Klavierakkorde für kleine Hände: Töne auf beide Hände verteilen

Manche gedruckten Akkorde sind weiter, als deine Hand bequem greifen kann. Bevor du Töne änderst oder den Akkord arpeggierst, frage, ob die andere Hand einen Innenton übernehmen kann. Das ist Umverteilung: Tonhöhen und Zeitpunkte bleiben gleich, während ein Ton die Hand wechselt.

Arbeite erst auf Papier und teste die Aufteilung dann mit deiner Lehrkraft. Alle Beispiele sind original; die Zahlen beschreiben die Aufgaben, nicht deine Hände.

Ein Notensystem schreibt keine Hand vor

Im Klaviersystem liest meist die rechte Hand das obere, die linke das untere System. Das ist eine Gewohnheit der Seite, keine Regel der Tastatur. Die Systeme zeigen die Tonhöhen. Wer sie spielt, ist eine zweite Entscheidung, manchmal mit m.d. für rechts und m.s. für links angegeben, vom italienischen mano destra und mano sinistra. Auch die Tonhöhe selbst hängt nicht vom System ab: Das mittlere C ist C4, ob auf einer Hilfslinie unter dem Violinschlüssel oder über dem Bassschlüssel notiert.

Diesen Akkord verwenden wir durchgehend. Das mittlere C ist C4. Links stehen E3 und G3, rechts C4, E4 und C5: eine Oktave mit einem Ton darin.

Der gedruckte Akkord mit gezählter Spannweite jeder Hand. Rechts umfasst C4–C5 12 Halbtöne oder acht weiße Tasten; links E3–G3 drei Halbtöne oder drei weiße Tasten. Ganze Noten halten die Beispiele übersichtlich: Spiele jeden Akkord gleichzeitig und lasse ihn vier langsame Viertelschläge klingen. Die Karten zeigen getrennte Akkordereignisse, keine fortlaufende metrische Passage.

Auf einer Standardtastatur misst das Oktavintervall 6,5 Zoll (16,5 cm), die Breite von sieben weißen Tasten. C4 und C5 gemeinsam umfassen acht weiße Tasten, von Außenkante zu Außenkante etwa 7,4 Zoll (18,8 cm), laut der Tabelle einer Studie zu Handspannweiten von 473 erwachsenen Pianisten von Rhonda Boyle, Robin Boyle und Erica Booker. Dieselben Autoren warnen, dass eine flach auf einer Fläche gemessene Spannweite nicht zeigt, ob jemand dieses Intervall bequem spielen kann. Deshalb zählt die Lektion Griffweiten, sagt aber nie, wie groß deine sein sollte.

Zwei Hände an einer aufrechten Klaviertastatur. Jede Standardtastatur hat dieselben Tastenmaße: Eine Oktave von C zum höheren C umfasst acht weiße Tasten, von Außenkante zu Außenkante etwa 7,4 Zoll. Foto: zaui/Scott Catron, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.

Lehrkräfte für kleine Hände nennen diesen Schritt Umverteilung. Lora Deahl und Brenda Wristens Buch Adaptive Strategies for Small-Handed Pianists hat ein so betiteltes Kapitel. Dessen Zusammenfassung beschreibt, rechts gedruckte Töne links zu übernehmen oder umgekehrt, wodurch Probleme kleiner Hände gemildert oder beseitigt werden können. Zuerst ist es Denkarbeit: Die gedruckte Verteilung muss neu organisiert werden. Ein früherer Konferenzbeitrag derselben Autorinnen empfiehlt „Töne zwischen den Händen umverteilen“ und rät von Übungen oder Geräten ab, die eine Vergrößerung der Handspannweite versprechen.

Was die Quellen dieser Lektion tragen können und was nicht: Vier sind Lehr- oder Messquellen, eine ist ein Notationsstandard. Keine kann sagen, was deine Hand greifen kann; dazu muss eine Lehrkraft dich spielen sehen.

Bass, Oberstimme und Innentöne markieren

Benenne vor jeder Verschiebung die Aufgabe jedes Tons. Der Bass ist der tiefste Ton, der oberste der höchste. Oft trägt er die Melodie, doch prüfe die Noten. Dazwischen liegen Innentöne. Hier ist E3 der Bass, C5 der höchste Ton, E4, C4 und G3 sind innen.

Oberster Ton, Innentöne und Bass, von hoch nach tief aufgelistet. E3 im Bass ist die Terz von C-Dur; daher ist dies die erste Umkehrung. Die Rollen beschreiben Positionen, nicht den Akkordnamen.

Das Blatt „Dreiklänge und ihre Umkehrungen“ zeigt, warum E im Bass diesen C-Dur-Akkord zur ersten Umkehrung macht.

Warum markieren? Bass und oberster Ton bleiben hier in ihren bisherigen Händen; nur ein Innenton wandert, die musikalische Außenkontur bleibt. Das ist eine Konvention dieser Beispiele, kein Gesetz. Derselbe Konferenzbeitrag empfiehlt, mit dem Daumen eine Tenormelodie auszudrücken: Auch eine Innenstimme kann die Melodie tragen. Liegt eine Melodie innen, behandle sie als unversehrt zu erhaltenden Ton und frage vor einer Neuzuweisung deine Lehrkraft. Das Blatt „Stimmgewichtung und Balance“ erläutert, dass Ausgaben die Melodie oft mit aufwärts gerichteten Hälsen und Innentöne mit abwärts gerichteten Hälsen darstellen.

Setze mit Bleistift ein B für Bass daneben, ein T über den obersten Ton und einen Strich unter jeden Innenton.

Einen Innenton aufteilen

Jetzt die Bewegung: Finde die zu weit greifende Hand, hier rechts mit 12 Halbtönen von C4 bis C5. Ihre Innentöne sind C4 und E4; C5 ist der oberste Ton. Probiere zuerst den der anderen Hand nächsten Innenton, C4, und gib ihn nach links.

Dieselben fünf Klänge E3 G3 C4 E4 C5 vor und nach der Aufteilung. C4 wechselt von rechts nach links. Links wächst die Spannweite von 3 auf 8 Halbtöne, rechts sinkt sie von 12 auf 8. Tonhöhe, Rhythmus und Dynamik bleiben unverändert.

Links spielt nun E3 G3 C4, acht Halbtöne, eine kleine Sexte oder sechs weiße Tasten. Rechts E4 C5 umfasst ebenfalls acht Halbtöne und sechs weiße Tasten. Vorher waren es fünf Töne, nachher ebenso. Nur die ausführende Hand eines Tons änderte sich. Das Blatt „Weiter Akkord? Teile den Innenton“ druckt genau diesen Vorher-Nachher-Vergleich mit Audio.

Warum C4 statt E4? Prüfe die Alternativen. Nähme links E4, läge es über dem rechten C4 und die Hände kreuzten sich. Nähme links C4 und E4, müsste sie vier Töne über 12 Halbtöne greifen.

Drei Versuche mit rechten Innentönen. Nur das Verschieben von C4 vermeidet Handkreuzung und hält beide Spannweiten innerhalb von acht Halbtönen. Die anderen erhalten alle Töne, verletzen aber die Handregeln – deshalb sind diese wichtig.

Ein Halbton ist ein Schritt zur nächsten Taste, schwarz oder weiß. Beginne unten bei null und zähle jeden Schritt bis zum höheren Ton. E3–C4 braucht acht Schritte. Die sechs weißen Tasten E–F–G–A–H–C sind eine andere Zählung mit beiden Endpunkten. Die Grundlagenreferenz der Central Washington University erklärt Halbtöne und inklusive Intervallzählung.

Hier ist der gesamte Ablauf.

1. Finde die weiteste Hand und zähle ihre Halbtöne.
2. Markiere Bass und obersten Ton. Sie bleiben an ihrem Platz.
3. Liste die Innentöne der weiten Hand auf und versuche zuerst den der anderen Hand nächsten.
4. Zähle beide Spannweiten und dann die Töne erneut. Die Gesamtzahl darf sich nicht ändern.
5. Spiele mit deiner Lehrkraft, die die Lösung behalten, ändern oder etwas anderes wählen kann.

Von 30 Zuordnungen, die jeder Hand mindestens einen dieser fünf Töne geben, setzen vier alle linken Töne unter alle rechten. Nur eine hält zugleich beide Spannweiten innerhalb von acht Halbtönen.

Lektion und Handout nutzen ein Aufgabenlimit von acht Halbtönen. Die Übung druckt neben jede Aufgabe ihr Limit, teils sieben. Das sind Übebedingungen, keine Messwerte deiner Hände. Die veröffentlichte Antwort des Royal Conservatory zum Unterrichten von Lernenden mit kleinen Händen fordert Lehrkräfte auf, Alter, Reife und körperlichen Zustand zu berücksichtigen. Der Konferenzbeitrag verlangt, jede Schmerz- oder Ermüdungsklage ernst zu nehmen. Das wirkliche Limit entscheidet daher deine Lehrkraft.

Dieselben fünf Tasten in beiden Zeilen. Die Aufteilung ändert die spielende Hand, erhält aber notierte Tonhöhen und Zeitpunkte. Weiße Tasten werden von der tiefsten bis zur höchsten jeder Hand einschließlich beider gezählt.

Die gesamte Form zu verschieben ändert die Idee nicht. Erhöhe jeden Ton um eine reine Quarte, vier Namen inklusive Endpunkten bzw. fünf Halbtöne: C-Dur wird F-Dur. Links A3 C4, rechts F4 A4 F5. Jetzt wechselt F4 die Hand, danach greifen beide acht Halbtöne. Alle fünf Töne sind weiße Tasten, die Zählungen entsprechen C-Dur. Bei schwarzen Tasten bleiben die Halbtonzahlen gleich, die Handform aber nicht; teste jeden Tonartfall einzeln.

Das gesamte Ereignis eine reine Quarte höher. F4 wechselt die Hand, Spannweiten wie bei C-Dur: rechts von 12 auf 8, links von 3 auf 8 Halbtöne. Namen ändern sich, Form und Zählungen nicht.

Beide Handaufgaben gemeinsam prüfen

Eine gut aussehende Aufteilung kann falsch sein. Prüfe vier Dinge der Reihe nach: Klänge zählen, fünf vorher und nachher, jede Tonhöhe einmal in richtiger Oktave. Töne platzieren: Bass links, oberster Ton rechts, keine Kreuzung. Spannweiten gegen das Lehrerlimit prüfen. Dann hören: ursprüngliche Anschläge, Dauern, Loslasszeitpunkte und Balance einschließlich Haltebögen und Artikulation erhalten. Ein gehaltener Ton darf nicht allein wegen geänderter Handzuweisung erneut angeschlagen werden.

Die vier Prüfungen nach einer Verschiebung, in dieser Reihenfolge. Die ersten zwei gehen mit Bleistift auf Papier; die letzten zwei brauchen eine Tastatur und für das Limit der dritten die Lehrkraft.

Vergleiche diese Umschriften Ton für Ton, auch wenn es insgesamt fünf bleiben.

Drei Umschriften bestehen die Spannweitenprüfung, ändern aber Tonhöhe oder Tonzahl: C3 ersetzt C4, G4 kommt hinzu, E4 fehlt. Vergleiche jede Tonhöhe und Oktave, nicht nur die Gesamtzahl. Die falsche Oktave ändert auch den Bass von E3 zu C3.

Aufnehmen hilft. Lass den ursprünglichen Akkord von einer Lehrkraft oder einem Freund spielen, der ihn greifen kann, oder nutze das Audio. Nimm dann deine Aufteilung mit dem Telefon auf. Höre beide mit geschlossenen Augen. Bei Unterschieden prüfe zuerst Tonhöhen und gleichzeitige Anschläge, dann Dauern und Stärke jedes Tons. Behalte die ursprüngliche Balance des übertragenen Innentons unter der Melodie.

Prüfe den Weg hinein, die volle notierte Akkorddauer und den nächsten Einsatz. In diesem hypothetischen Test ohne Pedal muss links C4 von Schlag 1 bis 5 halten und zugleich auf 3 E2 spielen. Das verlangt eine unter den Handlimits dieser Lektion unmögliche gleichzeitige Spannweite; überdenke die Aufteilung.

Ohne Pedal kommt das linke E2 zwei Schläge, bevor dieselbe Hand C4 loslassen darf. Die Prüfung des isolierten Akkords übersieht diese Überlappung.

Teste nach einer Aufteilung auch den Fingersatz. Ein Kandidat links für E3–G3–C4 ist 5–3–1, rechts für E4–C5 1–5. Das sind Versuchszahlen, keine Vorschrift. Prüfe innere Abstände und Wege zu jedem Ton mit der Lehrkraft. Auch eine Lösung innerhalb des Aufgabenlimits kann einen anderen Fingersatz oder eine andere Anpassung benötigen. Siehe „Fingersatzprinzipien“.

Umverteilen, Arpeggieren und Weglassen

Für einen weiten Akkord gibt es drei häufige Antworten, die nicht austauschbar sind.

Aufteilen, Arpeggieren und Weglassen nebeneinander. Die Wellenlinie im mittleren Takt ist das Arpeggiozeichen. Nur der erste erhält alle Tonhöhen und Einsatzzeiten; Arpeggieren erhält alle Tonhöhen, Weglassen alle Einsatzzeiten.

Aufteilen oder Umverteilen erhält jede Tonhöhe und jeden Einsatzzeitpunkt und ändert die ausführende Hand eines Tons. Arpeggieren erhält Tonhöhen und ändert Einsatzzeiten. Die Richtlinien der Music Encoding Initiative definieren das Arpeggiozeichen als Hinweis, Akkordtöne nacheinander statt gleichzeitig zu spielen, gewöhnlich von tief nach hoch. Das moderne Zeichen ist eine senkrechte Wellenlinie vor dem Akkord, gelegentlich „roll“ genannt. Weglassen entfernt einen Ton und ändert die Tonhöhen selbst: Hier entfällt C4.

In unserer arpeggierten Version beginnen beide linken Töne und C4 auf dem Schlag, E4 einen Viertelschlag später, C5 einen halben Schlag später. Das ist absichtlich langsam zum Sehen und Hören. Arpeggieren lässt die Hand durch den Akkord wandern, statt alle Tasten gleichzeitig zu greifen. Halte nicht die gesamte weite Form unter den Fingern aufgespannt. Welche Tasten loslassen dürfen und ob Pedal ihren Klang halten soll, hängt von der Passage ab; plane das mit der Lehrkraft. Das Zeitdiagramm zeigt Klangereignisse, nicht auf Tasten bleibende Finger.

Wann jeder Ton beginnt. Die Viertelschlagschritte beim Arpeggieren sind übertrieben zur Veranschaulichung; bei Viertel = 60 liegen sie absichtlich langsam eine Viertelsekunde auseinander.

Die Antwort des Royal Conservatory nennt dezentes Arpeggieren und das Weglassen von Tönen großer Akkorde als gültige Strategien und erklärt, dass Umverteilen schwierige Passagen manchmal spielbar macht. Der Konferenzbeitrag nennt Weglassen bei aufeinanderfolgenden großen Akkorden. Beide Alternativen sind daher keine Fehler. Sind beide Hände beschäftigt, kann niemand einen Ton übernehmen; Arpeggieren kann besser sein. Wichtig sind genaue Namen: Aufteilen verschiebt die Hand, Arpeggieren den Beginn, Weglassen entfernt den Ton. Was passt und welcher Ton entfallen darf, entscheidet die Lehrkraft.

Aufteilen, Arpeggieren, Weglassen: Was bleibt, was ändert sich? Hier arpeggiert nur rechts; links bleiben die Töne gemeinsam auf dem Schlag.

Abschnitt 3 des Blatts „Weiter Akkord?“ stellt aufgeteilte und arpeggierte Version mit Einsatztabelle und beiden Audios gegenüber.

Vier originale Anpassungen mit Lehrerentscheidungen

Vier weitere Originalakkorde folgen denselben Regeln: Bass links, oberster Ton rechts, keine Kreuzung, höchstens drei Töne und acht Halbtöne pro Hand. Jeder Pfeil zeigt den einzigen wechselnden Ton.

Zwei Anpassungen bei acht Halbtönen Limit: In G-Dur übernimmt links den ganzen Dreiklang, rechts nur den obersten Ton; in F-Dur übernimmt links die offene Quinte F3 und C4.

Die nächsten zwei Beispiele geben einen linken Ton nach rechts.

Zwei Anpassungen mit Abgabe links: In d-Moll begann links mit vier Tönen über 12 Halbtöne; in a-Moll mit neun und endet mit vier Halbtönen.

Hier entscheidet die Lehrkraft. Bei acht Halbtönen hat jeder Akkord genau eine zulässige Aufteilung, bei zehn jeweils zwei. G-Dur, F-Dur und a-Moll können dann gedruckt bleiben: Die weiteste Hand greift nur neun Halbtöne. Nur d-Moll braucht wegen zwölf links weiter einen Wechsel. Seine zweite Möglichkeit gibt rechts F3 A3 D4 und lässt links A2 D3. Wer zehn Halbtöne bequem greift, braucht vielleicht gar keine Änderung; andere Lehrkräfte bevorzugen wegen Fingersatz, Pedal oder Folgeakkord eine andere Aufteilung. Arpeggieren und Weglassen bleiben möglich. Bei jedem Limit bleibt: jede Tonhöhe einmal, Bass und oberster Ton in ihren Händen.

Finger an den Tasten. Welches Limit auch gilt: Geprüft wird an der Tastatur. Zählen auf Papier liefert einen Kandidaten, Spielen zeigt seine Tauglichkeit. Foto: Hans Braxmeier, CC0, via Wikimedia Commons.

Noten markieren und Klang vergleichen

Steht die Aufteilung fest, trage sie mit Bleistift auf einer Kopie ein. Ein Pfeil und m.s. oder m.d. neben dem bewegten Ton reichen. Die Seite bleibt lesbar, du und deine Lehrkraft können revidieren. Das Blatt „Fingersatzprinzipien“ empfiehlt ebenso Zahlen mit Bleistift nahe der Note und nur an wichtigen Stellen.

Bleistiftmarkierung auf deiner Kopie: Pfeil und m.s. für links neben C4. Die Lehrkraft kann ändern oder radieren. Für einen rechten Ton verwende m.d.

Vergleiche jede Hand einzeln, dann gemeinsam, bei ursprünglichen Dauern und Balance. Das Handout liefert ein kontrolliertes Audiomodell.

Das Blatt „Weiter Akkord? Teile den Innenton“ zeigt den Akkord dieser Lektion, Aufteilung und arpeggierte Version auf einer Seite mit Audio. Gedruckte und aufgeteilte Akkorde erklingen mit gleichen Tönen und Lautstärken, damit du ihre Übereinstimmung hörst.

Probiere vor dem Zurückblicken auf Papier: links F3, rechts C4–F4–A4. Bass links, oberster Ton rechts, keine überlappenden Handbereiche, höchstens drei Töne pro Hand und sieben Halbtöne Limit. Welcher Ton wechselt, was spielt jede Hand?

„Verteile den Akkord neu: Erhalte jeden Klang“: In Teilen 1 und 2 spielt jeder Kontrollclip erst das Original, dann die vorbereitete korrekte Anpassung; sie sollten gleich klingen. Die vier Umschriftclips in Teil 3 ändern absichtlich eine Tonhöhe oder die Tonzahl. Höre erst nach deiner Antwort.

Antwort: C4 nach links. Links F3–C4 umfasst sieben Halbtöne, rechts F4–A4 vier. Alle vier Tonhöhen bleiben.

Ablauf zum Eintragen einer Aufteilung: kopieren, markieren, prüfen, vergleichen, der Lehrkraft zeigen.

Kostenlose Übungsblätter für diese Lektion

• Weiter Akkord? Teile den Innenton — Bass, obersten Ton und Innentöne benennen, Aufteilung mit Druckbild vergleichen, arpeggierte Version hören.
• Verteile den Akkord neu: Erhalte jeden Klang — markierte Töne verschieben, Akkorde nach Limits aufteilen, klangverändernde Umschriften erkennen.
• Stimmgewichtung und Balance — die Melodie über ihrem Akkord hervorheben.
• Dreiklänge und ihre Umkehrungen — warum der Bass nicht immer der Grundton ist.
• Fingersatzprinzipien — Position, Bleistiftmarkierungen und Handbewegungen.

Bring es zu einer Lehrkraft

Eine Papieraufteilung ist ein Vorschlag. Eine Klavierlehrkraft beobachtet deine Hand, hört gemeinsame Einsätze und wählt zwischen Aufteilen, Arpeggieren und Weglassen für dein Stück. Sinnvolle Fragen:

• Welches Limit sollte ich derzeit für jede Hand verwenden?
• Welchen Ton sollte ich abgeben, wenn zwei Lösungen passen?
• Soll das Pedal die Töne verbinden, oder soll ich einige früher loslassen?
• Gibt es eine Stelle, an der Arpeggieren besser als Aufteilen ist?

Wenn du dabei mit einer Lehrkraft arbeiten möchtest: Tissimos Klavierlehrkräfte geben live Einzelunterricht online.

Quellen

• Small Hands, SOS! Circumventing Injury and Succeeding at the Piano (abstract) — Wristen & Deahl, MTNA conference paper, University of Nebraska–Lincoln
• Redistribution, chapter 4 of Adaptive Strategies for Small-Handed Pianists (abstract) — Deahl & Wristen, Oxford University Press
• Ask an Examiner: students with small hands — The Royal Conservatory of Music
• Pianist hand spans: gender and ethnic differences and implications for piano playing — Boyle, Boyle & Booker, Australasian Piano Pedagogy Conference
• arpeg (arpeggiation), Music Encoding Initiative Guidelines v3 — Music Encoding Initiative
• M.d. — OnMusic Dictionary, Connect For Education
• M.s. — OnMusic Dictionary, Connect For Education
• Theory Placement Exam Study Help — Central Washington University