什么是爵士乐？历史、主要风格指南及如何开始演奏

拿起Miles Davis的*Kind of Blue*中的任意一首——发行于1959年8月17日——几个小节内你就会注意到某种难以言传的东西。节奏有一种摇曳感，和弦比圣歌或流行歌曲中的更丰富，而且有人正在你面前即兴创作旋律。这种组合——摇摆感、七和弦以及根植于布鲁斯的现场即兴演奏——就是爵士乐。本指南将带你了解这种音乐的起源、主要风格的差异，以及如果你想演奏爵士乐应该首先练习什么。

什么让音乐成为"爵士乐"

《大英百科全书》将爵士乐定义为"将布鲁斯和拉格泰姆与欧洲和声及形式结构相结合"的音乐，并补充说"即兴演奏是其最显著的特征"。对于演奏者而言，实用定义可归结为所有爵士乐共有的四个要素。

所有爵士乐共有的四个要素。去掉任何一个，音乐就会变成别的东西。

摇摆感。 记谱的八分音符以长—短方式演奏：每对音符中第一个音倾斜悠长，第二个迟迟到来。Swing Eighths将其描述为"每拍分成三份：长（2）＋短（1）"。练习页还指出，2:1的比例只是起点，不是定律——真正的演奏者在慢速时摇摆更强，在极快速时几乎均等。

相同的音符，两种方式。第1小节是你看到的；第2小节是你演奏的。数"1 a 2 a"（而非"1 and"）以正确放置短音符。

即兴演奏。 独奏者在和弦进行——"变化"——上当场创作旋律，通常以称为trading fours（各四小节）的结构轮流演奏。没有人提前写好旋律，这使每次爵士演出都独一无二。

七和弦。 爵士乐中几乎每个和弦上方都有一个七度：小七度（Dm7）、属七度（G7）或大七度（Cmaj7）。这个额外的音符使和弦比普通三和弦更丰富、更富色彩——这是爵士乐声音的一部分。属七和弦、大七和弦和小七和弦各有其独特性格。

布鲁斯根源。 爵士乐源于布鲁斯。12小节布鲁斯曲式、蓝调音（降3、升4和降7）以及问答式的call and response习惯，从爵士乐的第一批录音到今天始终存在。

简史：八个时代

爵士乐的变化程度超过了几乎任何其他流行音乐，每个时代都在保留上述四个要素的同时增添了新内容。

八个时代，每个以速度、和声或乐器编制的变化命名。这些风格今天仍在演奏。

新奥尔良与迪克西兰（约1895–1920年代）。 非裔美国人、克里奥尔、加勒比海和欧洲音乐传统在新奥尔良汇聚。短号、单簧管和长号同时演奏不同的即兴声部——这种技巧称为复调。Buddy Bolden通常被认为在约1895年领导了第一支爵士乐队，尽管他的录音未能留存。"jazz"这个词最早于1913年出现在印刷品中，见于旧金山一家报纸。

摇摆乐与大乐队（1920年代–1940年代）。 新奥尔良音乐家北上芝加哥和纽约，部分原因是1917年Storyville娱乐区关闭。音乐发展为大型乐团。Duke Ellington从1927年起在Cotton Club的驻场演出通过广播使爵士乐成为全国性的声音。Louis Armstrong的Hot Five和Hot Seven录音（1925–28）确立了即兴独奏者作为核心人物的地位。到1930年代，Benny Goodman在卡内基音乐厅（1938年1月16日）向数千人演奏，摇摆乐已成为美国流行音乐。

比波普（约1945）。 一小群音乐家——以中音萨克斯手Charlie Parker和小号手Dizzy Gillespie为首——刻意将爵士乐变得快速、和声复杂且难以起舞。Gary Giddins和Scott DeVeaux指出，比波普的速度"故意很快，以阻止舞者"。Charlie Parker的"Now's the Time"（1945年11月26日为Savoy Records录制）是经典比波普布鲁斯，速度之快起初很少有节奏组演奏者能跟上。在比波普中，ii–V–I进行成为爵士和声的基础。

酷派爵士与硬博普（1950年代）。 比波普分裂为两个方向。酷派爵士——由Miles Davis的"Birth of the Cool"录音（1949–50）宣告——松弛、编排轻盈、和声柔和。硬博普（Art Blakey and the Jazz Messengers始于1954年，Clifford Brown与Max Roach）走了相反的路：更多布鲁斯味、更响亮、扎根于福音音乐。Giddins和DeVeaux将硬博普描述为"对酷派理智方式的更具布鲁斯和福音色彩的回应"。

调式爵士（约1959）。 Davis组建了新的六重奏，录制了*Kind of Blue*（1959），据Columbia Records称，这成为有史以来最畅销的爵士专辑。Davis在自传中描述的这个想法是在音阶（调式）而非快速变换的和弦进行上即兴："我想演奏音阶，伙计。"乐队不再每两拍换一个新和弦，而是可以在单一多利亚调式上停留十二小节。调式练习页展示了多利亚调式与小调之间的联系，以及混合利底亚调式与大调之间的联系。

"我想演奏音阶，伙计。" ——Miles Davis谈*Kind of Blue*背后的理念

自由爵士（1960年代）。 Ornette Coleman的专辑*Free Jazz*（1960，Atlantic）为一场完全抛弃固定和弦变化的运动命名。一些演奏者保留了稳定的律动；其他人连这个也放弃了。自由爵士影响了先锋派，留下了至今仍活跃的音乐分支。

融合（1970年代）。 电吉他、电贝司、Fender Rhodes钢琴以及摇滚和放克节拍进入爵士乐。Weather Report（1970–86）和Mahavishnu Orchestra（1971–76）是经典乐队。这种音乐可以非常响亮、非常复杂，或者两者兼而有之。

当代爵士（今天）。 Kamasi Washington、Esperanza Spalding、Snarky Puppy以及数十位其他音乐家汲取了以上所有内容，并融入嘻哈、福音、西非和拉丁影响。共同主线仍是四个要素：摇摆、即兴演奏、七和弦和布鲁斯。

核心和声：ii–V–I

如果说比波普给爵士乐留下了一件超越一切的东西，那就是ii–V–I。Open Music Theory称之为"爵士乐中最常见的和弦进行"。在C大调中，这是Dm7–G7–Cmaj7：远离家园（ii）、张力（V）、回家（I）。三个和弦，全是七和弦，根音每次向下移动一个五度。

C调中的ii–V–I。根音移动D→G→C，每次向下五度。同样的模式在每个调中都适用。

以下是大谱表上最常见的配置：

C调中的Dm7–G7–Cmaj7。高音谱表保持和弦音；低音谱表单独演奏根音。注意F同时出现在Dm7和G7中——它是Dm7的三度音，在G7中保留为七度音。

慢慢演奏。ii–V–I所有调练习页展示了全部12个调的完整进行，附有导音和声部进行指法。七和弦性质练习将训练你一眼分辨m7、7和maj7的区别。

这个进行为何如此重要。 G7包含一个增四度——B和F，相距六个半音——这个音程是不安的。B想上行半音到C；F想下行半音到E。当两个声部解决时，它们完美地落在Cmaj7的三度音和七度音上。属七和弦练习页称这个增四度为"和弦的引擎"。

布鲁斯音阶：你的第一个即兴工具

在挑战比波普旋律之前，先从布鲁斯音阶开始。它只有六个音（如果算上高八度则为七个），所有音符在爵士布鲁斯上都好听。

C布鲁斯音阶：1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7 1。♭3（降E）、♯4（升F）和♭7（降B）是蓝调音——它们创造出特有的布鲁斯张力。

五声音阶与布鲁斯音阶练习页将这三个额外的音描述为"故意'错误'的音符，使布鲁斯成为布鲁斯"。在C7和弦上弹♭3，你就能听出原因：降E与和弦中的E自然音碰撞，那种碰撞就是这种声音。♯4（升F）是经过音——快速滑入G。用左手循环演奏12小节布鲁斯，右手在上面摸索C布鲁斯音阶，你就已经在即兴演奏了。

摇摆八分音符与切分音

摇摆感和切分音相互关联但不相同。摇摆关乎短音符*何时*落下（晚，在拍子的最后三分之一）。切分音关乎*强调*一个在主要拍子之间到来的音符，落在"a"上并跨越下一拍。

第1小节中的A落在第2拍的"a"上并连结到第3拍——一个切分推进。数"1 2 a 3 4"，感受重音如何落在踩脚步间。

爵士旋律同时使用两者：八分音符以长短方式摇摆，某些音符提前到来（在"a"上）并延续。这种组合赋予爵士乐句法其特有的推拉感。Syncopation教授这个概念，Ear Training: Swing or Straight?训练你的耳朵立即听出区别。

壳式配置：发出和弦所需的最少音

爵士乐和流行音乐钢琴家很少在左手演奏七和弦的所有音符。他们演奏壳式配置：根音加三度和七度（导音），省略五度。两到三个在低音区清晰响亮的音符，让右手自由演奏旋律。

ii–V–I的壳式配置。每个壳式配置中七度音位于最上方——C、F，然后B——而三度和七度（导音）交换位置。这种导音运动使爵士伴奏听起来连贯。

Shell Voicings练习页解释了为何省略五度（"在maj7、7和m7中都是纯五度，因此不增添色彩"），并展示了两种壳式模式——根音+三度和根音+七度——在C和F调中的应用。一旦你能不看键盘地循环演奏ii–V–I的壳式配置，就在右手加入旋律，将整体作为旋律和弦谱来阅读。

行走低音：每拍一音

行走低音线以四分音符移动——每拍一个音符——主要在正在演奏的和弦的和弦音上。它在没有鼓组的情况下赋予音乐向前推进的动力。

使用和弦音的四小节行走低音线：每拍根音、三度、五度和七度。第4小节第4拍的A是引导音——在布鲁斯中位于下一和弦降B下方半音处。

每个小节使用其和弦的根音、三度、五度和七度，以最顺畅连接到下一小节的顺序排列。注意第4小节以A结束：在布鲁斯中它比降B低一步，或者比Cmaj7中的B低一步。第4拍的这个半音引导音是最常见的行走低音技巧。首先在12小节布鲁斯上练习行走低音——只有三个和弦，十二小节，你就会听到技巧的契合感。

伴奏：钢琴手和吉他手如何伴奏

伴奏（Comping）是指以节奏性、对话式的方式演奏和弦，支持独奏者而不干扰他们。爵士乐中基本伴奏节奏将和弦点置于第2拍和"第4拍的and"。

伴奏节奏：第1拍休止，第2拍和弦，第4拍"and"处和弦（连结到第2小节）。第4拍"and"处的和弦是经典爵士预示——提前八分音符到来。

摇摆八分音符。第4拍"and"处的和弦跨越小节线连结到下一小节的第1拍——它提前到来，赋予爵士伴奏向前的倾斜。左手演奏壳式配置（根音+七度），右手演奏这些节奏；合在一起自然契合而不拥挤独奏者。

ii–V–I上的爵士旋律

以下是一个原创的三小节乐句，主要使用和弦音勾勒ii–V–I中的每个和弦。

每小节使用和弦自身的音符：Dm7（D、F、C、A），G7（B、D、F、E），Cmaj7（C、G）。第2小节的休止留出呼吸空间——爵士乐句在呼吸。

第2小节的休止不是错误：它是乐句的一部分。爵士演奏者留有空隙。慢慢练习这个乐句，左手弹ii–V–I和弦；然后尝试用相同的和弦音以不同顺序创作自己的乐句。用五声音阶即兴演奏练习页给出了四步诀窍："选择一个节奏，用不同音符重复它，留一些空间，在主音上结束。"

主要风格：快速比较

每个时代都有其特定的速度范围、和声方式和编制。以下是六种最重要风格的并列比较。

六种风格都使用摇摆感、即兴演奏、七和弦和布鲁斯根源。变化的是速度、复杂度和乐器。

最容易听出区别的方式：连续播放三段录音——Louis Armstrong的"West End Blues"（1928）、Charlie Parker的"Ko-Ko"（1945）和Miles Davis的"So What"（来自*Kind of Blue*，1959）。Armstrong的节拍灵活，Parker的疾速而密集，Davis的宽广而缓慢。相同的四个要素，三种截然不同的感受。

如何开始演奏爵士乐

最直接的路径不是先学习和声——而是先聆听，然后演奏布鲁斯，然后学一首标准曲。

按顺序的六个步骤。步骤1–3可以在第一周完成；步骤4–6在数月内展开。

第1步：聆听。 从Miles Davis的*Kind of Blue*（1959）开始，作为宽阔的入门点，以及Charlie Parker的"Now's the Time"（1945）来感受比波普的能量。聆听摇摆感何时落下，独奏者何时留出空间，乐队何时一起呼吸。

第2步：学习摇摆八分音符。 取一首你已知的旋律——民歌、圣歌或任何曲子——将每对八分音符摇摆成长短。两种方式都弹，按谱面和摇摆，你的身体会记住区别。Swing Eighths有一个可以两种方式练习的即兴段，以及一个耳朵训练后续（Ear Training: Swing or Straight?）来检验你的耳朵。

第3步：演奏布鲁斯。 12小节布鲁斯是爵士乐的根据地。在F调中，这是F7（四小节）、降B7（两小节）、F7（两小节）、C7（一小节）、降B7（一小节）、F7到C7（两小节）。12小节布鲁斯练习页有完整的和弦图；五声音阶与布鲁斯音阶给你F布鲁斯音阶（F 降A 降B B C 降E F）以在上方即兴。

第4步：掌握ii–V–I。 循环演奏Dm7–G7–Cmaj7直到变化无需思考地发生。然后移调到F（Gm7–C7–Fmaj7）和G（Am7–D7–Gmaj7）。ii–V–I练习页展示全部12个调。Shell Voicings练习页将每个和弦精简为自然适合左手的两到三个音符。

第5步：学一首标准曲。 选一首曲子——"Autumn Leaves"或"Blue Bossa"对初学者友好——先用耳朵学旋律。然后将和弦符号作为旋律和弦谱加入。左手在第1拍弹根音，右手弹旋律。当这变得容易后，用壳式配置替换左手。

第6步：找到乐队。 爵士乐是对话。越早与其他人一起演奏——哪怕只有一个鼓手或一个管乐手——你就越快发展出将爵士演奏者与记忆了爵士音符的人区分开来的聆听技能。

本课的免费练习页

• Swing Eighths — 摇摆记号、如何计数以及何时使用。
• Ear Training: Swing or Straight? — 聆听并辨别摇摆或平直八分音符。
• 属七和弦 — G7由大三和弦加小七度构成；其中的增四度。
• 大七和弦 — Cmaj7：梦幻而未解决，爵士乐中的"I"和弦。
• 小七和弦 — Dm7："ii"和弦；柔和舒缓。
• 命名七和弦 — 练习一眼辨别maj7、7、m7、ø7和°7。
• ii–V–I所有调 — 在所有12个调中带导音的Dm7–G7–Cmaj7。
• Shell Voicings — 根音加三度和七度；每个七和弦左手的简写形式。
• 阅读旋律和弦谱 — 旋律加和弦符号；将其转化为音乐的三个步骤。
• 12小节布鲁斯 — 十二小节，三个和弦，爵士乐和布鲁斯的骨干。
• 五声音阶与布鲁斯音阶 — 布鲁斯音阶及其蓝调音。
• 用五声音阶即兴演奏 — 你第一次独奏的四步诀窍。
• Syncopation — 落在拍子之间的切分重音和连结线。
• 调式 — 多利亚、混合利底亚与调式爵士的联系。

在练习页库中查找更多内容。

现在加入对话

爵士乐建立在四件你今天就能练习的事情上：摇摆感、七和弦、布鲁斯音阶和ii–V–I进行。历史漫长而丰富——从约1895年Buddy Bolden在新奥尔良吹响短号到今天Kamasi Washington的马拉松萨克斯演出——但每位演奏者都从同样的四件工具出发，慢慢将它们变成自己的东西。

Tissimo的钢琴老师可以在现场在线课上聆听，告诉你你的摇摆感是否落在拍子的正确三分之一处，以及你的ii–V–I配置是否足够流畅以在旋律后伴奏。

资料来源

• Ted Gioia, The History of Jazz (Oxford University Press, 第3版, 2021)
• Gary Giddins and Scott DeVeaux, Jazz (W. W. Norton, 2009)
• "jazz" — Encyclopaedia Britannica（存档）
• Miles Davis and Quincy Troupe, Miles: The Autobiography (Simon & Schuster, 1989)
• Open Music Theory — Viva Open Publishing（存档）
• Alexander Stewart, "'Funky Drummer': New Orleans, James Brown and the rhythmic transformation of American popular music" — Popular Music 19/3 (2000)