Что такое джаз? История, главные стили и как начать играть

Включите почти любую запись с альбома Майлса Дэвиса Kind of Blue — вышедшего 17 августа 1959 года — и уже через несколько тактов вы почувствуете нечто, которое сложно выразить словами. В ритме есть особая раскачка, аккорды богаче, чем в гимне или поп-песне, и кто-то прямо у вас на глазах сочиняет мелодию. Именно это сочетание — свинговый грув, септаккорды и живая импровизация, уходящая корнями в блюз, — и есть джаз. Этот гид расскажет, откуда взялась музыка, чем различаются основные стили и что первым делом отрабатывать, если вы хотите играть джаз.

Что делает музыку «джазом»

Encyclopaedia Britannica определяет джаз как музыку, которая «соединяет блюз и рэгтайм с европейскими гармоническими и формальными структурами», добавляя, что «импровизация — её наиболее характерная черта». Для музыкантов рабочее определение сводится к четырём составляющим, присущим всему джазу.

Четыре составляющих, присущие всему джазу. Уберите любую из них — и музыка превращается во что-то другое.

Свинговый грув. Записанные восьмые ноты исполняются длинно–коротко: первая нота каждой пары наклоняется и задерживается, вторая запаздывает. Swing Eighths описывает это как «каждую долю, разделённую на три: длинная (2) + короткая (1)». Рабочий лист также указывает, что соотношение 2:1 — отправная точка, а не закон: в реальной игре при медленном темпе свинг ощутимее, при очень быстром — почти ровный.

Те же ноты двумя способами. Такт 1 — то, что вы читаете; такт 2 — то, что вы играете. Считайте «1 а 2 а» (не «1 и»), чтобы правильно расставить короткую ноту.

Импровизация. Солисты создают мелодии на ходу поверх последовательности аккордов — «изменений» — нередко поочерёдно в структуре, называемой trading fours (по четыре такта каждому). Мелодия не пишется заранее, поэтому каждое джазовое исполнение уникально.

Септаккорды. Почти каждый аккорд в джазе содержит септиму сверху: малую септиму (Dm7), доминантовую (G7) или большую (Cmaj7). Эта дополнительная нота делает аккорды богаче и красочнее простых трезвучий — она часть джазового звука. Доминантовая септима, большая септима и малая септима обладают каждая своим характером.

Блюзовые корни. Джаз вырос из блюза. 12-тактовая блюзовая форма, блюзовые ноты (♭3, ♯4 и ♭7) и приём вопроса и ответа — колл-энд-риспонс — присутствуют в джазе с первых записей и по сей день.

Краткая история: восемь эпох

Джаз менялся сильнее, чем почти любая другая популярная музыка, и каждая эпоха добавляла что-то новое, сохраняя четыре вышеназванные составляющие.

Восемь эпох, каждая названа по изменению темпа, гармонии или состава инструментов. Все они продолжают звучать сегодня.

Нью-Орлеан и диксиленд (ок. 1895–1920-е). В Нью-Орлеане встретились афроамериканские, креольские, карибские и европейские музыкальные традиции. Корнет, кларнет и тромбон одновременно вели разные импровизированные линии — техника, именуемая полифонией. Бадди Болдену нередко приписывают руководство первым джазовым оркестром около 1895 года, хотя его записей не сохранилось. Слово «jazz» впервые появляется в печати в 1913 году — в газете Сан-Франциско.

Свинг и биг-бэнд (1920-е–1940-е). Новоорлеанские музыканты двинулись на север — в Чикаго и Нью-Йорк, частично после закрытия квартала развлечений Сторивилл в 1917 году. Музыка выросла в крупные ансамбли. Резиденция Дюка Эллингтона в Cotton Club с 1927 года сделала джаз общенациональным звуком через радиотрансляции. Записи Hot Five и Hot Seven Луи Армстронга (1925–28) утвердили импровизирующего солиста как центральную фигуру. К 1930-м Бенни Гудмен выступал перед тысячами в Карнеги-холле (16 января 1938 года), и свинг стал американской популярной музыкой.

Бибоп (ок. 1945). Небольшая группа музыкантов — во главе с альт-саксофонистом Чарли Паркером и трубачом Диззи Гиллеспи — намеренно сделала джаз быстрым, гармонически сложным и неудобным для танца. Гэри Гиддинс и Скотт ДеВо отмечают, что темпы бибопа «были намеренно быстрыми, чтобы не подпустить танцоров». «Now's the Time» Чарли Паркера (записана 26 ноября 1945 года для Savoy Records) — канонический бибоп-блюз в темпе, который сначала почти никто из ритм-секции не мог поддерживать. Именно в бибопе последовательность ii–V–I стала фундаментом джазовой гармонии.

Кул-джаз и хард-боп (1950-е). Бибоп разделился на два направления. Кул-джаз — возвещённый сессиями «Birth of the Cool» Майлса Дэвиса (1949–50) — был расслабленным, легко оркестрованным и гармонически мягким. Хард-боп (Art Blakey and the Jazz Messengers с 1954 года, Клиффорд Браун и Макс Роуч) двинулся в обратную сторону: больше блюза, громче, с корнями в госпел. Гиддинс и ДеВо описывают хард-боп как «более блюзовый, евангельский ответ на интеллектуальный подход кула».

Модальный джаз (ок. 1959). Дэвис собрал новый секстет и записал Kind of Blue (1959), который, по данным Columbia Records, стал самым продаваемым джазовым альбомом всех времён. Идея, изложенная Дэвисом в автобиографии, состояла в том, чтобы импровизировать на ладах (модусах), а не на быстро меняющихся аккордах: «Я хотел играть гаммы, понимаешь.» Вместо того чтобы менять аккорд каждые два удара, ансамбль мог оставаться на одном дорийском ладу двенадцать тактов подряд. Рабочий лист Лады показывает связь между дорийским и минором, а также между миксолидийским и мажором.

«Я хотел играть гаммы, понимаешь.» — Майлс Дэвис о концепции Kind of Blue

Фри-джаз (1960-е). Альбом Орнетта Коулмана Free Jazz (1960, Atlantic) дал название движению, полностью отказавшемуся от фиксированных гармонических изменений. Одни исполнители сохраняли ровный пульс; другие расстались и с ним. Фри-джаз повлиял на авангард и оставил постоянное крыло музыки, которое живо по сей день.

Фьюжн (1970-е). В джаз вошли электрогитары, электробас, фортепиано Fender Rhodes, рок- и фанк-ритмы. Канонические ансамбли — Weather Report (1970–86) и Mahavishnu Orchestra (1971–76). Музыка могла быть очень громкой, очень сложной или одновременно тем и другим.

Современный джаз (сегодня). Камаси Вашингтон, Эсперанса Сполдинг, Snarky Puppy и десятки других черпают из всего перечисленного, добавляя хип-хоп, госпел, западноафриканские и латинские влияния. Общей нитью по-прежнему остаются четыре составляющие: свинг, импровизация, септаккорды и блюз.

Центральная гармония: ii–V–I

Если бибоп и дал джазу одну вещь превыше всего, это ii–V–I. Open Music Theory называет её «наиболее распространённой аккордовой последовательностью в джазе». В до мажоре: Dm7–G7–Cmaj7 — далеко от дома (ii), напряжение (V), дом (I). Три аккорда, все септаккорды, основные тоны каждый раз опускаются на квинту.

ii–V–I в до. Основные тоны движутся ре → соль → до, каждый раз на квинту вниз. Тот же паттерн работает в любой тональности.

Вот оно на нотном стане с наиболее распространёнными расположениями:

Dm7–G7–Cmaj7 в до. Скрипичный ключ держит аккордовые тоны; бас играет лишь основной тон. Заметьте: фа входит и в Dm7, и в G7 — это терция Dm7, остающаяся септимой в G7.

Играйте медленно. Рабочий лист ii–V–I во всех тональностях показывает полную последовательность во всех 12 тональностях с ведущими тонами и голосоведением. Упражнение на качества септаккордов научит вас с первого взгляда различать m7, 7 и maj7 на слух.

Почему эта последовательность так важна. G7 содержит тритон — си и фа, шесть полутонов — и этот интервал неустойчив. Си стремится подняться на полутон к до; фа хочет опуститься на полутон к ми. Когда оба голоса разрешаются, они идеально попадают на терцию и септиму Cmaj7. Рабочий лист по доминантовой септиме называет этот тритон «двигателем аккорда».

Блюзовая гамма: ваш первый инструмент импровизации

Прежде чем браться за мелодику бибопа, начните с блюзовой гаммы. В ней всего шесть нот (семь с верхней октавой), и все они хорошо звучат над джазовым блюзом.

До-блюзовая гамма: 1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7 1. ♭3 (ми♭), ♯4 (фа♯) и ♭7 (си♭) — блюзовые ноты; они создают характерное блюзовое напряжение.

Рабочий лист Пентатоника и блюзовые гаммы описывает эти три дополнительные ноты как «намеренно „неправильные" ноты, делающие блюз блюзом». Сыграйте ♭3 над аккордом C7 — и сразу поймёте почему: ми♭ диссонирует с ми-натурал в аккорде, и этот диссонанс и есть тот самый звук. ♯4 (фа♯) — проходящая нота: быстро скользите к соль. Зациклите 12-тактовый блюз левой рукой и импровизируйте до-блюзовую гамму правой — вы уже импровизируете.

Свинговые восьмые и синкопы

Свинговый грув и синкопа взаимосвязаны, но различны. Свинг — это когда падает короткая нота (поздно, на последней трети доли). Синкопа — это акцентирование ноты, приходящей между основными долями, попадающей на «а» и удерживаемой через следующую долю.

Ля в такте 1 приходит на «а» второй доли и связывается через долю 3 — синкопированный сдвиг. Считайте «1 2 а 3 4» и почувствуйте, как акцент падает между ударами ноги.

Джазовая мелодия использует оба приёма одновременно: восьмые ноты свингуют длинно–коротко, а определённые ноты приходят рано (на «а») и удерживаются. Это сочетание придаёт джазовому фразированию характерное движение вперёд и назад. Syncopation учит концепции, а Ear Training: Swing or Straight? тренирует ухо мгновенно улавливать разницу.

Шелл-воисинги: минимум для звучания аккорда

Джазовые и поп-пианисты редко играют левой рукой все ноты септаккорда. Они играют шелл: основной тон плюс терция и септима (ведущие тоны) без квинты. Две или три ноты, звучащие чётко в басовом регистре и оставляющие правую руку свободной для мелодии.

Шелл-воисинги для ii–V–I. В каждом шелле септима аккорда находится сверху — до, фа, затем си — а терция и септима (ведущие тоны) меняются местами. Это движение ведущих тонов создаёт ощущение связности джазового компинга.

Рабочий лист Shell Voicings объясняет, почему квинта опускается («в maj7, 7 и m7 это всегда чистая квинта, которая не добавляет краски»), и показывает оба шелл-паттерна — основной тон + терция и основной тон + септима — в до и фа. Когда вы сможете зациклить ii–V–I в шеллах без взгляда вниз, добавьте мелодию правой рукой и читайте всё как lead sheet.

Ходячий бас: одна нота на долю

Линия ходячего баса движется четвертными нотами — по одной ноте на долю — преимущественно по аккордовым тонам звучащего в данный момент аккорда. Она придаёт музыке движущую силу без ударной установки.

Четырёхтактовая линия ходячего баса на аккордовых тонах: основной тон, терция, квинта и септима на каждой доле. Ля на доле 4 такта 4 — подходящая нота: полутон ниже си♭ следующего блюзового аккорда.

Каждый такт использует основной тон, терцию, квинту и септиму своего аккорда в том порядке, который наиболее плавно соединяется со следующим тактом. Заметьте: такт 4 заканчивается на ля — это ступень ниже си♭ в блюзе или ступень ниже си в Cmaj7. Эта хроматическая подходящая нота на доле 4 — самый распространённый приём ходячего баса. Сначала отрабатывайте ходячий бас над 12-тактовым блюзом — всего три аккорда, двенадцать тактов, и техника встанет на место.

Компинг: как аккомпанируют пианисты и гитаристы

Компинг (от accompany — аккомпанировать) — это ритмичное, диалоговое исполнение аккордов, поддерживающее солиста без навязчивости. Базовый ритм компинга в джазе ставит аккордовые удары на долю 2 и «энд доли 4».

Ритм компинга: пауза на доле 1, аккорд на доле 2, аккорд на «энд» доли 4 (связан с тактом 2). Аккорд на «энд» доли 4 — классическое джазовое предвосхищение: он приходит на восьмую раньше.

Восьмую ноту нужно свинговать. Аккорд на «энд доли 4» связывается через тактовую черту с долей 1 следующего такта — он приходит заранее, что и создаёт характерный наклон джазового компинга вперёд. Левая рука играет шелл-воисинг (основной тон + септима), правая — эти ритмы; вместе они держат groove, не мешая солисту.

Джазовая мелодия над ii–V–I

Вот оригинальная трёхтактовая фраза, очерчивающая каждый аккорд ii–V–I и использующая преимущественно аккордовые тоны.

Каждый такт использует собственные ноты аккорда: Dm7 (ре, фа, до, ля), G7 (си, ре, фа, ми), Cmaj7 (до, соль). Пауза в такте 2 оставляет место для дыхания — джазовое фразирование дышит.

Пауза в такте 2 — не ошибка: она часть фразы. Джазисты оставляют пробелы. Медленно отрабатывайте эту фразу с аккордами ii–V–I в левой руке; затем попробуйте составить собственную фразу из тех же аккордовых тонов в другом порядке. Рабочий лист Импровизация с пентатоникой предлагает четырёхшаговый рецепт: «Выбери ритм, повтори его с другими нотами, оставь немного пространства, заканчивай на домашней ноте».

Основные стили: краткое сравнение

У каждой эпохи был свой диапазон темпов, гармонический подход и состав. Вот шесть наиболее важных стилей рядом.

Все шесть стилей используют свинговый грув, импровизацию, септаккорды и блюзовые корни. Меняется скорость, сложность и инструментарий.

Проще всего услышать разницу, послушав три записи подряд: «West End Blues» Луи Армстронга (1928), «Ko-Ko» Чарли Паркера (1945) и «So What» Майлса Дэвиса (из Kind of Blue, 1959). Бит Армстронга гибкий, Паркера — обжигающе быстрый и плотный, Дэвиса — просторный и неторопливый. Те же четыре составляющие, три совершенно разных ощущения.

Как начать играть джаз

Самый прямой путь — не изучать гармонию в первую очередь: это слушать, затем играть блюз, затем выучить один стандарт.

Шесть шагов по порядку. Шаги 1–3 можно пройти за первую неделю; шаги 4–6 разворачиваются за несколько месяцев.

Шаг 1: Слушать. Начните с Kind of Blue Майлса Дэвиса (1959) как с просторной точки входа и «Now's the Time» Чарли Паркера (1945) для ощущения энергии бибопа. Слушайте, когда приземляется свинговый грув, когда солисты оставляют пространство и когда ансамбль дышит вместе.

Шаг 2: Выучить свинговые восьмые. Возьмите уже знакомую мелодию — народную песню, гимн, что угодно — и превратите каждую пару восьмых в долгую–короткую. Сыграйте обоими способами: по нотам и со свингом, и тело запомнит разницу. Swing Eighths содержит риф для отработки обоих способов и упражнение для слуха (Ear Training: Swing or Straight?) для проверки.

Шаг 3: Играть блюз. 12-тактовый блюз — домашняя база джаза. В фа это F7 (четыре такта), си♭7 (два такта), F7 (два такта), C7 (один такт), си♭7 (один такт), F7 до C7 (два такта). Рабочий лист по 12-тактовому блюзу содержит полную карту аккордов; Пентатоника и блюзовые гаммы дают фа-блюзовую гамму (фа ля♭ си♭ си до ми♭ фа) для импровизации.

Шаг 4: Освоить ii–V–I. Зацикливайте Dm7–G7–Cmaj7, пока смены не начнут происходить без раздумий. Затем транспонируйте в фа (Gm7–C7–Fmaj7) и соль (Am7–D7–Gmaj7). Рабочий лист ii–V–I показывает все 12 тональностей. Рабочий лист Shell Voicings сводит каждый аккорд к двум-трём нотам, естественно ложащимся в левую руку.

Шаг 5: Выучить стандарт. Выберите одну пьесу — «Autumn Leaves» или «Blue Bossa» подходят для начинающих — и сначала выучите мелодию на слух. Затем добавьте обозначения аккордов в виде lead sheet. Левая рука играет основной тон на доле 1, правая — мелодию. Когда это станет лёгким, замените левую руку шелл-воисингами.

Шаг 6: Найти ансамбль. Джаз — это разговор. Чем раньше вы начнёте играть с другими — хотя бы с одним барабанщиком или духовым — тем быстрее разовьёте навыки слушания, отличающие джазового музыканта от того, кто просто заучил джазово звучащие ноты.

Бесплатные рабочие листы к этому уроку

• Swing Eighths — знак свинга, как считать и когда применять.
• Ear Training: Swing or Straight? — слушайте и определяйте свинговые или ровные восьмые.
• Доминантовая септима — G7 из мажорного трезвучия плюс малая септима; тритон внутри.
• Большая септима — Cmaj7: мечтательный и неразрешённый, аккорд «I» в джазе.
• Малая септима — Dm7: аккорд «ii»; мягкий и непринуждённый.
• Назовите септаккорды — тренируйте maj7, 7, m7, ø7 и °7 с первого взгляда.
• ii–V–I во всех тональностях — Dm7–G7–Cmaj7 во всех 12 тональностях с ведущими тонами.
• Shell Voicings — основной тон плюс терция и септима; леворучная формула для каждого септаккорда.
• Чтение lead sheet — мелодия плюс обозначения аккордов; три шага к музыке.
• 12-тактовый блюз — двенадцать тактов, три аккорда, основа джаза и блюза.
• Пентатоника и блюзовые гаммы — блюзовая гамма и её блюзовые ноты.
• Импровизация с пентатоникой — четырёхшаговый рецепт для первого соло.
• Syncopation — внедольные акценты и связи, падающие между долями.
• Лады — дорийский, миксолидийский и связь с модальным джазом.

Больше листов — в библиотеке рабочих листов.

Присоединяйтесь к разговору

Джаз строится на четырёх вещах, которые можно отрабатывать уже сегодня: свинговый грув, септаккорды, блюзовая гамма и последовательность ii–V–I. История длинная и богатая — от новоорлеанского корнета Бадди Болдена около 1895 года до марафонских саксофонных сетов Камаси Вашингтона сегодня — но каждый музыкант начинал с тех же четырёх инструментов и постепенно делал их своими.

Tissimo преподаватель фортепиано может слушать в прямом онлайн-уроке и подскажет, попадает ли ваш свинговый грув в нужную треть доли и достаточно ли плавны ваши воисинги ii–V–I для компинга за мелодией.

Источники

• Ted Gioia, The History of Jazz (Oxford University Press, 3-е изд., 2021)
• Gary Giddins and Scott DeVeaux, Jazz (W. W. Norton, 2009)
• «jazz» — Encyclopaedia Britannica (архив)
• Miles Davis and Quincy Troupe, Miles: The Autobiography (Simon & Schuster, 1989)
• Open Music Theory — Viva Open Publishing (архив)
• Alexander Stewart, "'Funky Drummer': New Orleans, James Brown and the rhythmic transformation of American popular music" — Popular Music 19/3 (2000)