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3本の開放弦、1つの響く和音：ハイGウクレレ初めてのカンパネラ
これから弾くもの
E4、G4、A4の3音は、ハイGウクレレの開放弦から作れる最も単純な上行形です。このレッスンでまったく違う2通りに弾き、響きの違いを聴き、片方がイタリア語で「小さな鐘」を意味するカンパネラと呼ばれる理由を理解します。
第1の方法は1本の弦、第2は各音を別の弦に置き、後の音が始まっても前が響き続けます。重なりの鐘のようなきらめきがカンパネラの特徴です。左手の運指を使う前に3本の開放弦で学ぶと、最も明確に技法へ入れます。
ハイGのCチューニングに合わせたウクレレ、弦の響きをよく聴ける静かな部屋、約20分の集中時間が必要です。経路B（第3〜4節）は左指なしではじくだけ、経路A（第2節）は第3、5フレットを使います。本格的な聴き取りは第6節の完全なカンパネラ小節からです。
弦順の4開放音。0フレットは押さえずはじく意味です。最初G4、次にC4へ下がり、E4、A4へ上がります。
第1節：ハイG調弦を確認する
1音弾く前に、第4から第1弦がG4–C4–E4–A4のハイG・C調弦か確認します。重要なのは高いGです。標準ハイGの第4弦は、第2弦第3フレットと同じG4で、1オクターブ下のG3ではありません。
第4弦開放と第2弦第3フレットを続けて弾きます。低いうなりの後に明るい音でなく、同じオクターブの同じ音高に聞こえるはずです。第4が1オクターブ低ければローG弦が張られ、このレッスンの3弦カンパネラは記譜どおりに成立しません。続ける前に先生に構成を確認してもらいます。
第4弦0はG4で、第2弦3と同じです。第3弦開放C4と第3弦2のD4はずっと下で、この高さの隔たりがリエントラントの跳躍です。第4弦は第3、2より高い音です。
語のリエントラントは物理的な弦順が低音から高音へ並ばない調弦を表します。ハイGの低い順はC4（第3）、E4（第2）、G4（第4、または第2の3）、A4（第1）です。第4は下がり続けず上から音域へ再び入ります。この特徴がカンパネラを可能にします。第4弦0のG4と第2弦0のE4が隣り合い、どちらの手も前の音を止めず順に弾けます。
ハイG・C調弦の弦図。各行1弦、各列は半音上がります。第4弦0のG4は第2弦3と同音です。
E4、G4、A4に絞る理由もこの配列です。最も高い3つの開放音で、それぞれ第2、4、1という別々の弦の0フレットにあります。ほかの開放弦からの上行3音組にはこの性質がありません。
G4は第2弦3にもあります。第4開放と第2の3の2箇所で弾け、両方正解です。Aは第2の3、Bは第4の0をG4に使います。前音を止める押弦G4と、並んで響ける開放G4というのが2経路の違い全体です。
2弦上のG4、第4弦0と第2弦3を2回示します。Aは3フレット、Bは第4開放です。
この「2音高・1位置」の関係はリエントラント調弦の直接の結果です。第4弦が予想される低いG3でなくG4なので、同音高が物理的な2箇所に現れます。
リエントラント調弦。左の音高の段と右の弦番号順は一致せず、第4は第3、2より高く鳴ります。
第2節：1弦でE–G–Aを弾く（経路A）
第2弦開放はE4、第3フレットで3半音上のG4、第5でさらに2半音上のA4です。3音、1弦、3位置が経路Aです。
半音を数えると0がE4、1がF4、2がF♯4、3がG4で、3フレット3半音上がります。さらに4がG♯4、5がA4。E4–G4は短3度3半音、G4–A4は長2度2半音です。「五線とト音記号」を学んだなら、E4は最下線、G4は第2線、A4は第2間と五線上でも確認できます。
第2弦0〜5：E4、F4、F♯4、G4、G♯4、A4。Aは強調したE4、G4、A4の0、3、5を使います。
遅く均等な4分音符で弾きます。はじき、0を離さず3を押さえますが、実際は開放に左の接触がないので離すものはありません。単に3に指を置いて弾き、5へ移って弾きます。E4、G4、A4の順で、次の指が弦に触れる瞬間、前音は止まります。
経路Aは第2弦の3位置。0、3、5でE4、G4、A4、最後は4分休符です。新しい指が前音を止めます。
最後の一文が重要です。第2弦のフレットを押すたび前音が止まり、E4、無音かほぼ無音、G4、無音、A4と順次聞こえます。多くの文脈で正しいフレージングですがカンパネラではありません。
経路Aの完全な4/4小節。1拍目E4、2拍目G4、3拍目A4、4拍目休み。各音は1カウントで、次が始まると止まります。
第3節：第2、4、1開放弦に同じ音を探す（経路B）
同じ3音を別々の3弦の0に探します。第2開放E4は既知、第4開放G4、第1開放A4です。E4–G4–A4の音列はAと同じですが、弦とフレットの割り当てはまったく違います。
経路Bは開放3弦。第2がE4、第4がG4、第1がA4、すべて0フレットです。
第2、第4、第1の順にはじいてよく聴きます。各音が別弦なので、次に進んでも前の弦が振動しています。第4を弾いても第2を止めず、第1を弾いても第4を止めていません。3音が重なります。
その重なりがカンパネラです。
同じ音高、違う経路。上のAは1本の弦の3つのフレット位置、下のBは3本の弦の0フレットです。記譜はほぼ同じでも響きは大きく違います。
カンパネラは17世紀のバロックギターに根を持ちます。Gaspar SanzらはウクレレのハイG同様、リエントラント調弦を生かして隣接旋律音を別弦に置き、一緒に響かせました。ウクレレも4弦、特に高いGによってよく使う音が隣の開放弦にあるため同じ方法を採用しました。I Love Classical UkuleleのSam Muirは、音が別々の筆致でなく重なった色調に溶ける印象派絵画になぞらえます。
AとBの並列比較。Aは1弦で次の指が各音を止め、Bは3弦で音が蓄積して一緒に響きます。
第4節：鳴っている隣の弦に触れずはじく
BにはAにない右手課題があります。第2に触れず第4へ、第4に触れず第1へ届きます。ソプラノやコンサートでは弦間が数ミリしかなく、多くが弾くサウンドホール近くで少し広がります。
実用的な解決は小さく正確な動作です。第2を人差し指の腹で手のひらへ少し引き、第4を中指、第1を薬指（または先生の運指により再び人差し指）で弾きます。各動作が目標弦だけに触れるのが目的です。横に掃くのでなく、表板から上へ離れる方向にはじくと考えます。
右指の唯一の正解はなく、教師や伝統で違います。共通するのは、次に進んでも第2、4が鳴り続けるほど明瞭な動作です。急に止まるなら余計な接触があり、遅くして問題の動作を切り出します。
明瞭なBの3段階。動く前に目標弦を言い、その弦だけ狙い、前の全弦がまだ鳴るか聴きます。
第5節：順次止まる音と重なる音を聴く
AとBを同じテンポ、例えば60 bpmで続けて弾きます。この遅さでも違いは聞こえます。Aは明瞭な別々の3音、Bは音ごとに広がり、第1を弾いた瞬間E4、G4、A4の完全な和音になります。
Aでは3音を聴き、Bでは3拍目に3音を同時に聴きます。
微妙な効果ではありません。E4–G4–A4は3音の小さな塊です。E4–A4は完全4度、E4–G4は短3度、G4–A4は長2度。全部鳴らすと完全な和音ではなくてもAmやAm7を思わせ、和音配置よりきらめきに近くなります。分析より感覚が大切で、別々の3出来事を進むのでなく音が満ちます。
新音が入るたび音量が増すことにも注目します。E4だけは薄く、G4で広がり、A4で3弦が同時振動して胴の共鳴が単音より大きくなります。この自然なクレッシェンドが遅くても表情を生む理由の1つで、奏者が余分なことをしなくても音が育ちます。
Bの時間軸。E4は1拍目から3拍、G4は2拍目から2拍、A4は3拍目から1拍響きます。3拍目は3音同時です。
第6節：3音を一緒に終える
Bを3回連続で明瞭に弾けたら完全な記譜小節を試します。E4は付点2分3拍、G4は2拍目の2分2拍、A4は3拍目の4分1拍です。3音が4拍目に一緒に着いて止まります。先生の合図で右手を3弦に軽く触れ、同時に消音します。
カンパネラ小節。1拍目E4が3拍、2拍目G4が2拍、3拍目A4が1拍。4拍目で3弦を一緒に解放します。1小節の複数声部で別々の長さを示します。
記譜は違う方向の符幹を持つ3つの同時声部で、各音高の独自の長さを示します。初めてなら「タイとスラー」が保持音の書き方を、「休符」が無音の印を説明します。この小節では各音後を休符で埋めますが、弦上では各声部がすでに書かれた休符を越えて響くため、休符は止める身体的指示より主に読譜の合図です。
声のカウントが大いに役立ちます。「1、2、3、4」を一定にし、1で第2、2で第4、3で第1を弾き、4で右指を3弦に軽く触れます。声が各開始を固定します。
ト音譜表ではE4は最下線、G4は第2線、A4はすぐ上の第2間です。「五線とト音記号」は全線・間を示します。3音は五線上で近い狭い範囲なので、最下線、第2線、第2間を1組として覚えやすい形です。
第7節：指定の持続目標に合わせ経路を選ぶ
両経路とも正しく、選ぶのは技術でなく音楽的判断です。音が互いを止めるか、蓄積するかを望みで選びます。
Aが向く場合：
- 明瞭に離れたアーティキュレーションが必要。
- 同じ音名が2回続く（E4の後にE4ならBも同弦を2回使い、前音を止める）。
- 保持音とぶつかる和音で和声付けする。
- 速いフレーズで重なる響きが濁る。
B（カンパネラ）が向く場合：
- 重なる音の鐘のようなきらめきが欲しい。
- 旋律が別々の開放弦の音を上行する。
- 蓄積が濁らず明瞭になる十分遅い速度。
- 先生や楽譜がカンパネラ様式を明示する。
Bの開放弦だけの2小節、上がって戻ります。各小節をカンパネラとして全弦を小節中響かせます。下行のA4、G4、E4は第1小節最後の拍に始まり第2で終わります。
同じフレーズをAで弾き、各音が前を切る違いを聴きます。
Aの同じ旋律は第2弦だけ、0、3、5から戻ります。各音が前を止めます。上のBと感触を比べます。
2小節の両版を弾き、次の状況ごとにどちらがよいか選びます。
- 和音のようなきらめきでフレーズを終えたい。
- 余分な共鳴のない明瞭な単声旋律にしたい。
- 先生が「全体をカンパネラ様式で」と指示。
教材「1つの旋律、響く3弦」は両経路を並べ、各開放弦の持続時間表を示します。「前の音を響かせ続ける」は長いパッセージで、指定した音楽目標によりよい経路を小節ごとに選ぶ課題です。
練習確認。このフレーズの各音で、前音を保つ弦を記し、先生と比較します。
練習の提案
2〜3回の練習で順に進めます。
- 今週毎回、第4がG3でなくG4か確認。
- Aを明瞭に3回、順次切れる音を聴く。
- Bを明瞭に3回、進んだ後も第2、4が鳴るか確認。
- 完全な小節を数えて弾き、4拍目に3弦同時消音。
- 2小節の両版を弾いて違いを観察。
Bが明瞭になるまで約60 bpmの遅さを保ちます。速さは自然についてきますが、悪い習慣の後に明瞭な手の位置を身につけるのは難しくなります。
先生は右手をリアルタイムで見て不要な接触を直し、4拍目の解放合図で和音全体の終わりをそろえられます。1人なら録音し遅く再生します。早すぎる消音の瞬間は、弾きながら感じるより聴く方が分かりやすいです。
有用な確認は、2拍目に第4を弾いた後、手を離して2秒聴くことです。E4とG4が両方響くはずです。G4だけなら右手が第2を消音しています。どこが触れたか特定し軌道を少し変えます。第1後も同様で、止めるため触れるまで3弦が自由に鳴るはずです。
最初に小節の協調が難しければ2段階に分けます。まず重なりを気にせず楽な速度で普通の4分3音を弾きます。持続目標なしのBのタイミングです。次はさらに遅くし、1→2拍目、次に3拍目を加えるよう1移行ずつ集中します。各移行が明瞭なら遅いまま3音を合わせ、徐々に速くします。
このレッスンの無料ワークシート
- 1つの旋律、響く3弦 — 両経路を並べ、カンパネラで各開放弦が響く長さを表にします（資料480）。
- 前の音を響かせ続ける — 音ごとにAかBを選ぶ複数小節の練習（練習184）。
- 五線とト音記号 — E4、G4、A4の五線位置を復習。
- タイとスラー — 複数声部で保持時間を書く方法を理解。
- 休符 — カンパネラの声部内の休符を読む。
出典
この記事をオンラインで読む：https://tissimo.co/ja/articles/ukulele-first-campanella-three-open-strings
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