Drei leere Saiten, ein klingender Akkord: Dein erstes Campanella auf der High-G-Ukulele

Was du spielen wirst

Drei Töne – E4, G4, A4 – bilden die einfachste aufsteigende Figur, die sich aus den leeren Saiten einer High-G-Ukulele gewinnen lässt. Am Ende dieser Lektion wirst du diese Figur auf zwei völlig verschiedene Arten spielen, ihren Klangunterschied hören und verstehen, warum eine davon Campanella heißt: italienisch für „kleine Glocke“.

Die erste Art verwendet eine einzige Saite. Die zweite verteilt jeden Ton auf eine andere Saite, sodass frühere Töne weiterklingen, während spätere beginnen. Diese Überlagerung ist das glockenartige Schimmern, das das Campanella-Spiel ausmacht. Es hier auf drei leeren Saiten zu lernen, noch bevor Fingersätze der linken Hand beteiligt sind, bietet dir den denkbar klarsten Einstieg in die Technik.

Du brauchst eine gestimmte Ukulele in High-G-C-Stimmung, einen ruhigen Raum, in dem du die Saiten deutlich nachklingen hörst, und etwa zwanzig Minuten konzentrierte Zeit. Weg B (Abschnitte 3–4) erfordert keinerlei Fingersatz der linken Hand, nur Zupfen; Weg A in Abschnitt 2 verwendet dagegen die Bünde 3 und 5. Im vollständigen Campanella-Takt in Abschnitt 6 beginnt die eigentliche Hörarbeit.

Die vier leeren Saiten in Saitenreihenfolge. Bund null bedeutet, dass die Saite ungegriffen gezupft wird. Zuerst G4, dann sinkt die Tonhöhe zu C4 und steigt über E4 zu A4.

Abschnitt 1: Überprüfe deine High-G-Stimmung

Bevor du auch nur einen Ton spielst, überprüfe, dass deine Ukulele in High-G-C-Stimmung gestimmt ist: G4–C4–E4–A4 von Saite 4 bis Saite 1. Entscheidend ist das „hohe G“. Bei einer üblichen High-G-Ukulele erklingt auf Saite 4 G4 – dasselbe G wie auf Saite 2, Bund 3 –, nicht das eine Oktave tiefere G3.

Zupfe nacheinander die leere Saite 4 und Saite 2 im 3. Bund. Beide sollten dieselbe Tonhöhe in derselben Oktave ergeben, nicht ein tiefes Brummen gefolgt von einem hellen Ton. Klingt Saite 4 eine Oktave tiefer, ist auf deinem Instrument eine Low-G-Saite aufgezogen, und das Campanella-Spiel auf drei Saiten in dieser Lektion funktioniert nicht wie notiert. Bitte deine Lehrkraft, die Einrichtung vor dem Fortfahren zu bestätigen.

Saite 4 im Bund 0 ergibt G4, dieselbe Tonhöhe wie Saite 2 im Bund 3. C4 (leere Saite 3) und D4 (Saite 3, Bund 2) liegen deutlich darunter – dieser Höhenabstand ist der rückläufige Sprung. Saite 4 klingt höher als die Saiten 3 und 2.

Das Wort rückläufig beschreibt eine Stimmung, deren Saiten in ihrer räumlichen Reihenfolge nicht von der tiefsten zur höchsten Tonhöhe verlaufen. Auf deiner High-G-Ukulele lautet die Tonhöhenfolge von tief nach hoch C4 (Saite 3), E4 (Saite 2), G4 (Saite 4; auch Saite 2, Bund 3), A4 (Saite 1). Saite 4 tritt von oben wieder in den Tonumfang ein, statt weiter abwärtszuführen. Genau diese Besonderheit ermöglicht Campanella: G4 liegt auf Saite 4 im Bund null unmittelbar neben E4 auf Saite 2 im Bund null, sodass du sie nacheinander zupfen kannst, ohne dass eine Hand den vorigen Klang beendet.

Saitenkarte für die High-G-C-Stimmung. Jede Zeile steht für eine Saite; jede Spalte fügt einen Halbton hinzu. Saite 4, Bund 0 (G4) hat dieselbe Tonhöhe wie Saite 2, Bund 3.

Die rückläufige Anordnung erklärt auch, warum diese Lektion gerade E4, G4 und A4 behandelt. Es sind die drei höchsten Leersaitentöne, und sie liegen auf den Saiten 2, 4 beziehungsweise 1 – drei getrennten Saiten, jeweils im Bund null spielbar. Keine andere aufsteigende Dreitongruppe aus den leeren Saiten besitzt diese Eigenschaft.

G4 kommt außerdem auf Saite 2 im 3. Bund vor. Du kannst G4 daher an zwei Stellen spielen: auf der leeren Saite 4 oder auf Saite 2 im 3. Bund. Beides ist richtig. Weg A verwendet Saite 2, Bund 3 für G4; Weg B verwendet Saite 4, Bund 0. Das ist der gesamte Unterschied zwischen beiden Wegen: ein G4 auf einer gegriffenen Saite, das den vorigen Klang beendet, und ein G4 auf einer leeren Saite, das neben ihm weiterklingen kann.

G4 auf zwei Saiten: Saite 4 im Bund 0 und Saite 2 im Bund 3, zweimal gezeigt. Weg A verwendet Bund 3; Weg B die leere Saite 4.

Diese Beziehung von zwei Tonhöhen zu einer Position ist eine direkte Folge der rückläufigen Stimmung: Weil Saite 4 G4 statt des möglicherweise erwarteten tieferen G3 erzeugt, taucht dieselbe Tonhöhe an zwei verschiedenen räumlichen Stellen auf.

Rückläufige Stimmung: Die Tonhöhenleiter (links) und die räumliche Saitenfolge (rechts) stimmen nicht überein. Saite 4 klingt höher als die Saiten 3 und 2.

Abschnitt 2: Spiele E–G–A auf einer Saite (Weg A)

Die ungegriffene Saite 2 ergibt E4. Drückst du Saite 2 im 3. Bund, erhöhst du die Tonhöhe um drei Halbtöne zu G4. Im 5. Bund erreichst du A4 – zwei weitere Halbtöne. Drei Töne, eine Saite, drei Bundpositionen: Das ist Weg A.

So zählst du diese Halbtöne: E4 im Bund 0, F4 im Bund 1, Fis4 im Bund 2, G4 im Bund 3. Das sind drei Bünde, drei Halbtöne aufwärts. Dann Gis4 im Bund 4, A4 im Bund 5. Das Intervall von E4 zu G4 ist eine kleine Terz (drei Halbtöne), von G4 zu A4 eine große Sekunde (zwei Halbtöne). Wenn du das Arbeitsblatt „Notensystem und Violinschlüssel“ durchgearbeitet hast, kannst du diese Positionen auch im Notensystem überprüfen: E4 steht auf der untersten Linie, G4 auf der zweiten Linie, A4 im zweiten Zwischenraum.

Saite 2 vom Bund 0 bis zum Bund 5: E4, F4, Fis4, G4, Gis4, A4. Weg A verwendet die Bünde 0, 3 und 5 – die hervorgehobenen Positionen E4, G4, A4.

Spiele es jetzt in einem langsamen, gleichmäßigen Vierteltempo. Zupfe und greife dann Bund 3, ohne Bund 0 loszulassen – tatsächlich gibt es nichts loszulassen, da leere Saiten keinen Kontakt der linken Hand brauchen. Setze also einfach deinen Finger im 3. Bund auf, zupfe, wechsle zum 5. Bund und zupfe. Die Folge lautet E4, G4, A4, und jeder Ton endet in dem Augenblick, in dem dein Finger die Saite für den nächsten berührt.

Weg A: drei Positionen auf Saite 2. Die Bünde 0, 3, 5 erzeugen nacheinander E4, G4, A4. Eine Viertelpause beendet den Takt. Der neu aufgesetzte Finger beendet den vorherigen Klang.

Der letzte Satz ist entscheidend. Jedes Mal, wenn du auf Saite 2 einen Bund greifst, endet der vorherige Klang. Die Melodie verläuft nacheinander: Du hörst E4, dann Stille oder beinahe Stille, dann G4, dann Stille, dann A4. In vielen Zusammenhängen ist diese Phrasierung vollkommen richtig. Aber sie ist kein Campanella.

Der vollständige Takt von Weg A in 4/4: E4 auf Zählzeit 1, G4 auf 2, A4 auf 3, Pause auf 4. Jeder Ton dauert eine Zählzeit und endet dann, wenn der nächste beginnt.

Abschnitt 3: Finde dieselben Tonhöhen auf den leeren Saiten 2, 4 und 1 (Weg B)

Finde nun dieselben drei Tonhöhen im Bund null auf drei verschiedenen Saiten. Die leere Saite 2 ergibt E4 – das kennst du bereits. Die leere Saite 4 ergibt G4. Die leere Saite 1 ergibt A4. Die Tonfolge E4–G4–A4 ist mit Weg A identisch. Die Zuordnungen zu Saiten und Bünden sind völlig anders.

Weg B: drei leere Saiten. Saite 2 ergibt E4, Saite 4 G4 und Saite 1 A4. Alle im Bund null.

Zupfe Saite 2, dann Saite 4, dann Saite 1. Höre genau hin. Weil jeder Ton seine eigene Saite hat, schwingen die früheren Saiten noch, wenn du die nächste erreichst. Beim Zupfen von Saite 4 hast du Saite 2 nicht gestoppt, und beim Zupfen von Saite 1 hast du Saite 4 nicht gestoppt. Alle drei Klänge überlagern sich.

Diese Überlagerung ist Campanella.

Dieselben Tonhöhen, verschiedene Wege. Weg A (oben) verwendet eine Saite an drei Bundpositionen. Weg B (unten) verwendet drei Saiten im Bund null. Die Notation sieht fast gleich aus; der Klang ist sehr verschieden.

Campanella hat Wurzeln im barocken Gitarrenspiel des 17. Jahrhunderts. Komponisten wie Gaspar Sanz nutzten die rückläufige Gitarrenstimmung – ebenso wie die hohe G-Saite der Ukulele –, um benachbarte Melodietöne auf getrennten Saiten unterzubringen, damit sie gemeinsam nachklingen. Ukulelenspielende übernahmen diesen Ansatz, weil die vier Saiten des Instruments, besonders mit der rückläufigen hohen G-Saite, mehrere häufige Tonhöhen auf benachbarten leeren Saiten bereitstellen. Sam Muir vergleicht Campanella in I Love Classical Ukulele mit einem impressionistischen Gemälde, in dem überlagerte Töne zu Farbschattierungen verschwimmen statt einzelne Striche zu bleiben.

Weg A und Weg B im direkten Vergleich. Weg A verwendet eine Saite und beendet jeden Ton durch das nächste Aufsetzen eines Fingers. Weg B verwendet drei Saiten, sodass sich Töne sammeln und gemeinsam nachklingen.

Abschnitt 4: Zupfe, ohne eine nachklingende Nachbarsaite zu berühren

Weg B bringt eine Herausforderung für die rechte Hand mit sich, die Weg A nicht hat: Du musst Saite 4 erreichen, ohne Saite 2 zu streifen, und anschließend Saite 1, ohne Saite 4 zu streifen. Auf einer Sopran- oder Konzertukulele liegen diese Saiten eng zusammen, nur wenige Millimeter auseinander; nahe dem Schallloch, wo die meisten zupfen, ist der Abstand etwas größer.

Die praktische Lösung sind kleine, präzise Bewegungen. Verwende die Kuppe des Zeigefingers für Saite 2 und ziehe leicht zur Handfläche, dann den Mittelfinger für Saite 4, danach den Ringfinger oder wieder den Zeigefinger für Saite 1, je nach bevorzugtem Fingersatz deiner Lehrkraft. Das Ziel ist, dass jede Bewegung nur die Zielsaite berührt. Denke an ein Zupfen aufwärts und von der Decke weg statt an ein seitliches Streichen über die Saiten.

Es gibt keine einzig richtige Fingerzuordnung der rechten Hand für Campanella; verschiedene Lehrkräfte und Traditionen verwenden unterschiedliche Ansätze. Alle stimmen darin überein, dass die Bewegung sauber genug sein muss, damit die Saiten 2 und 4 nach dem Wechsel weiterklingen. Hörst du eine davon abrupt verstummen, berührt deine Hand etwas, das sie nicht berühren sollte. Werde langsamer und isoliere die problematische Bewegung.

Drei Schritte zum sauberen Zupfen von Weg B: Benenne vor der Bewegung die Zielsaite, richte die Bewegung nur auf diese Saite und höre anschließend, ob alle vorherigen Saiten noch klingen.

Abschnitt 5: Höre aufeinanderfolgende gegenüber überlappenden Klangenden

Spiele Weg A und Weg B direkt hintereinander im selben Tempo, anfangs vielleicht 60 Schläge pro Minute. Der Unterschied ist selbst in diesem langsamen Tempo hörbar. Weg A liefert eine deutliche, saubere Folge dreier getrennter Töne. Weg B erzeugt eine Klangfläche, die mit jedem Ton wächst und beim Zupfen von Saite 1 einen vollständigen Akkord aus E4, G4 und A4 erreicht.

Auf Weg A hörst du drei Töne. Auf Weg B hörst du auf Zählzeit 3 drei Töne gleichzeitig.

Dieser Effekt ist nicht subtil. E4–G4–A4 bilden zusammen einen kleinen Cluster aus drei Tonhöhen. Das Intervall E4–A4 ist eine reine Quarte, E4–G4 eine kleine Terz und G4–A4 eine große Sekunde. Alle drei zusammen erzeugen einen Klang, der an a-Moll oder a-Moll-Septakkord erinnert, ohne ein vollständiger Akkord zu sein – eher ein Schimmern als eine Akkordlage. Die harmonische Analyse ist weniger wichtig als der Eindruck: Der Klang wird beim Spielen voller, statt drei getrennte Ereignisse zu durchlaufen.

Beachte auch, wie die Lautstärke mit jedem neuen Ton zunimmt. Wenn nur E4 klingt, ist der Klang dünn. Kommt G4 hinzu, verbreitert er sich. Mit A4 schwingen alle drei Saiten gleichzeitig, und die gemeinsame Resonanz des Instrumentenkorpus ist lauter als jeder Einzelton. Dieses natürliche Crescendo ist ein Grund dafür, dass Campanella-Phrasen selbst in langsamem Tempo ausdrucksvoll wirken: Der Klang wächst, ohne dass die spielende Person zusätzlich etwas tut.

Zeitachse der Dauern im Campanella-Takt von Weg B. E4 beginnt auf Zählzeit 1 und klingt drei Schläge; G4 kommt auf Zählzeit 2 für zwei Schläge hinzu, A4 auf Zählzeit 3 für einen Schlag. Auf Zählzeit 3 klingen alle drei Tonhöhen gemeinsam.

Abschnitt 6: Beende alle drei Klänge gemeinsam

Wenn du Weg B dreimal hintereinander sauber spielen kannst, versuche den vollständigen notierten Campanella-Takt. E4 ist hier eine punktierte halbe Note (drei Schläge), G4 setzt auf Zählzeit 2 als halbe Note (zwei Schläge) ein, A4 auf Zählzeit 3 als Viertelnote (ein Schlag). Alle drei Töne erreichen gemeinsam Zählzeit 4 und enden dort. In der Praxis gibt deine Lehrkraft ein Zeichen, und du berührst alle drei Saiten leicht mit der rechten Hand, um sie gleichzeitig zum Verstummen zu bringen.

Der Campanella-Takt. E4 setzt auf Zählzeit 1 für drei Schläge ein, G4 auf 2 für zwei Schläge und A4 auf 3 für einen Schlag. Beende auf Zählzeit 4 alle drei Saiten gemeinsam. Diese Notation verwendet mehrere Stimmen in einem Takt, um die getrennten Dauern zu zeigen.

Die Notation verwendet mehrere Stimmen – drei gleichzeitige Notenhälse in unterschiedlichen Richtungen –, um zu zeigen, dass jede Tonhöhe ihre eigene Dauer hat. Wenn dir das neu ist, erklärt das Arbeitsblatt „Haltebögen und Legatobögen“ die Notation gehaltener Töne, und das Arbeitsblatt „Die Pausen“ erklärt Pausen als notierte Zeichen der Stille. In diesem Takt füllen die Pausen die Stimmlinien nach dem Ende jedes Tons. Da jedoch jede Stimme auf den Saiten bereits über ihre notierte Pause hinaus nachgeklungen hat, dienen die Pausen vor allem als Lesesignal und nicht als körperliche Anweisung zum Stoppen.

Lautes Zählen hilft hier enorm. Sprich „1, 2, 3, 4“ in gleichmäßigem Puls. Zupfe Saite 2 auf 1, Saite 4 auf 2 und Saite 1 auf 3. Berühre auf 4 alle drei Saiten leicht mit den Fingern der rechten Hand. Das gesprochene Zählen verankert jeden Einsatz.

Zum Lesen der drei Tonhöhen im Violinschlüssel: E4 liegt auf der untersten Linie, G4 auf der zweiten Linie und A4 im zweiten Zwischenraum direkt darüber. Das Arbeitsblatt „Notensystem und Violinschlüssel“ ordnet jede Linie und jeden Zwischenraum zu, falls du die Positionen wiederholen möchtest. Die drei Tonhöhen liegen im Notensystem nahe beieinander – nur ein kleiner Bereich aus drei Tönen –, sodass sich das Bild unterste Linie, zweite Linie, zweiter Zwischenraum leicht als Gruppe merken lässt.

Abschnitt 7: Wähle einen Weg für ein vorgegebenes Nachklingziel

Beide Wege sind richtig. Die Wahl zwischen ihnen ist eine musikalische, keine technische Entscheidung. Die Frage lautet: Sollen die Töne einander beenden oder sich ansammeln?

Weg A eignet sich besser, wenn:

• du eine klare, abgesetzte Artikulation brauchst
• die Melodie denselben Tonnamen zweimal hintereinander verwendet (E4 und noch einmal E4 – Weg B würde ohnehin zweimal dieselbe Saite verwenden und den ersten Ton beenden)
• du mit Akkorden harmonisierst, die mit den gehaltenen Tönen kollidieren
• die Phrase so schnell verläuft, dass das überlappende Nachklingen undeutlich wird

Weg B (Campanella) eignet sich besser, wenn:

• du das charakteristische glockenartige Schimmern überlagerter Töne möchtest
• die Melodie durch Tonhöhen aufsteigt, die auf getrennten leeren Saiten liegen
• du langsam genug spielst, damit das Ansammeln klar statt verschwommen klingt
• deine Lehrkraft oder die Noten ausdrücklich Campanella-Spiel verlangen

Eine zweitaktige Phrase ausschließlich auf den leeren Saiten von Weg B: hinauf und zurück. Spiele jeden Takt als Campanella-Takt und lasse alle Saiten durch jeden Takt hindurch nachklingen. Die absteigende Rückkehr (A4, G4, E4) beginnt auf der letzten Zählzeit von Takt 1 und endet in Takt 2.

Spiele nun dieselbe Phrase auf Weg A, um den Unterschied zu hören: Jeder Ton beendet den vorigen.

Dieselbe Melodie auf Weg A: nur Saite 2, Bünde 0, 3, 5 und zurück. Jeder Ton beendet den vorherigen. Vergleiche den Eindruck dieser Variante mit Weg B oben.

Spiele nun beide Varianten der zweitaktigen Phrase und entscheide, welche du für diese Situationen bevorzugst:

1. Du möchtest die Phrase mit einem akkordartigen Schimmern beenden.
2. Die Melodie soll wie eine klare Einzelstimme ohne zusätzliche Resonanz klingen.
3. Deine Lehrkraft bittet dich, „durchgehend im Campanella-Stil“ zu spielen.

Das Arbeitsblatt „Eine Melodie, drei klingende Saiten“ stellt beide Wege nebeneinander dar, mit einer Dauertabelle für das Nachklingen jeder leeren Saite im Campanella-Takt. Das Arbeitsblatt „Lass den früheren Ton weiterklingen“ bietet eine längere Passage und lässt dich Takt für Takt entscheiden, welcher Weg das vorgegebene musikalische Ziel besser erfüllt.

Übungskontrolle: Schreibe für jeden Ton dieser Phrase auf, welche Saite du verwenden würdest, damit frühere Töne weiterklingen. Vergleiche deine Antwort mit deiner Lehrkraft.

Übungsvorschläge

Arbeite diese Punkte der Reihe nach in zwei oder drei Einheiten durch:

1. Überprüfe diese Woche vor jeder Einheit, dass Saite 4 auf G4 und nicht G3 gestimmt ist.
2. Spiele Weg A dreimal sauber und höre auf die aufeinanderfolgenden Klangenden.
3. Spiele Weg B dreimal sauber und überprüfe, dass die Saiten 2 und 4 nach dem Wechsel weiterklingen.
4. Spiele den vollständigen Campanella-Takt mit Zählen und stoppe alle drei Saiten gemeinsam auf Zählzeit 4.
5. Spiele beide Varianten der zweitaktigen Phrase und beachte den Unterschied.

Halte das Tempo langsam, etwa bei 60 Schlägen pro Minute, bis Weg B sauber gelingt. Geschwindigkeit kommt von selbst; eine saubere Handposition ist schwieriger zu erlernen, wenn sich erst eine schlechte Gewohnheit gefestigt hat.

Eine Lehrkraft kann deine Zupfbewegung der rechten Hand in Echtzeit beobachten, unbeabsichtigte Saitenberührungen korrigieren und dir das Zeichen zum Beenden auf Zählzeit 4 geben, damit der volle Akkord gemeinsam endet. Wenn du allein arbeitest, nimm dich auf und höre die Wiedergabe verlangsamt an. Der Moment, in dem eine klingende Saite zu früh verstummt, lässt sich leichter hören als beim Spielen fühlen.

Eine hilfreiche Kontrolle: Halte nach dem Zupfen von Saite 4 auf Zählzeit 2 die Hand von den Saiten entfernt und höre zwei Sekunden lang zu. E4 und G4 sollten gemeinsam nachklingen. Ist nur G4 hörbar, wurde Saite 2 während der Bewegung von deiner rechten Hand gedämpft. Finde heraus, welcher Handteil sie berührt hat, und passe den Bewegungsweg leicht an. Dieselbe Kontrolle gilt nach dem Zupfen von Saite 1: Dann sollten alle drei Saiten frei klingen, bis du sie zum Stoppen berührst.

Wenn dir die Koordination des Campanella-Taktes anfangs schwerfällt, teile sie in zwei Schritte. Spiele zuerst die drei Töne einfach als regelmäßige Viertelnoten in bequemem Tempo, ohne dich um die Überlagerung zu kümmern – das ist das Timing von Weg B ohne Nachklingziel. Werde im zweiten Schritt noch langsamer und konzentriere dich jeweils auf einen Übergang: zuerst von Zählzeit 1 zu 2, dann ergänze 3. Sobald jeder Übergang einzeln sauber gelingt, verbinde alle drei im langsameren Tempo und erhöhe die Geschwindigkeit allmählich.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Lektion

• Eine Melodie, drei klingende Saiten — stellt beide Saitenwege nebeneinander dar, mit einer Dauertabelle zum Nachklingen jeder leeren Saite im Campanella-Takt (Handout 480)
• Lass den früheren Ton weiterklingen — mehrtaktige Übung zur Wahl zwischen Weg A und Weg B für jeden einzelnen Ton (Übung 184)
• Das Notensystem und der Violinschlüssel — wiederhole die Positionen von E4, G4 und A4 im fünfzeiligen Notensystem
• Haltebögen und Legatobögen — verstehe die Notation gehaltener Dauern in mehrstimmiger Notation
• Die Pausen — lies die Pausen in den Stimmlinien des Campanella-Taktes

Quellen

• Campanella on the Ukulele — I Love Classical Ukulele (Sam Muir, 2023)
• A Campanella Lesson — ukulelego.com (Dave)
• High G vs. Low G: Which Should You Use? — Ukulele Tricks
• Tissimo Worksheet: The Staff and the Treble Clef
• Tissimo Worksheet: Ties vs Slurs
• Tissimo Worksheet: The Rests