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ローマ数字分析と数字付き低音を解説

バッハのコラール、ベートーヴェンのソナタ、ポップソングなど、あらゆる調性音楽を手に取れば、音符の奥にコードの文法が潜んでいます。この文法を読み書きするためのシステムが2つあります。ローマ数字分析は、各コードを調内の位置によって名付けます。大文字は長調、小文字は短調、小さな丸印は減三和音を表します。数字付き低音は反対方向から同じ情報を与えます。バスラインに数字が付き、鍵盤奏者が各音の上にどのような音程を補えばよいかを正確に示します。どちらのシステムも難しくありませんが、丁寧な計算で力を発揮します。

この記事では両方のシステムを教授順に解説します。C長調とc短調のすべてのコードに記号を付け、転回の数字を加え、進行を段階的に分析し、数字付き低音の声部を最初から実現する方法を学びます。各ステップに対応する無料ワークシートをリンクしています。ここでの例と並行してローマ数字分析と数字付き低音から始めてください。

ローマ数字:調内でのコードの位置

長音階はすべて7つの音から成り、その各音の上に調内の音だけを使って三和音を作れます。C長調では白鍵のみを使います。C上の三和音はC–E–G(長三和音)、D上はD–F–A(短三和音)、E上はE–G–B(短三和音)、F上はF–A–C(長三和音)、G上はG–B–D(長三和音)、A上はA–C–E(短三和音)、B上はB–D–F(減三和音)です。各三和音は、その土台となる音階の度数に対応するローマ数字を与えられます。

数字の大文字・小文字がコードの性質を示します。大文字は長三和音、小文字は短三和音、小文字にひとつの丸印(°)が付いたものは減三和音を意味します。したがって、C長調の7つのコードはI、ii、iii、IV、V、vi、vii°です。7つの性質を別々に暗記する必要はありません。長–短–短–長–長–短–減というパターンはすべての長調で同じです。長音階はつねに同じ場所に2つの半音を置くからです(第3度と第4度の間、および第7度と第8度の間)。調のコードでは、C長調・G長調・F長調・D長調において音付きでこのコードスケールを構築でき、性質の変化を耳で確認できます。

C長調の各音階度数上に全音符の基本形三和音を配置した高音部譜表:C、D、E、F、G、A、B、そして再びC、上部にコードシンボル、下部にローマ数字I〜vii°とIを示した楽譜、すべてシンプルなインクで描かれている

C長調の7つのコード、各音階度数に1つずつ。大文字(I、IV、V)は長三和音、小文字(ii、iii、vi)は短三和音、vii°は減三和音を示します。

3つの長三和音(I、IV、V)は主要三和音と呼ばれ、調性音楽の中で最も多くの和声的な働きをします。Iは主音(家)、IVは離れる動き、Vは再びIへ戻る緊張感を生みます。主要三和音:I、IV、Vでその機能を確認し、すべての調における主要三和音でどの調でも三つ揃いを参照できます。

短調のローマ数字

短調には一つの複雑さが加わります。7度音は通常、導音を作るために半音上げられます。Aを主音とする自然短音階はAm–B°–C–Dm–Em–F–Gとなり、数字ではi、ii°、III、iv、v、VI、VIIです。この小文字のv(e短調)は主音へ強く引き戻す力が弱すぎます。和声的短音階は7度を上げます。GがG♯になり、3つのコードが変わります。vは長調のV(E–G♯–B)になり、VIIはvii°(G♯–B–D)になり、IIIは増三和音(C–E–G♯)になりますが、増三和音は稀です。実際には、短調の音楽のほとんどが終止でV(和声的短音階)を使い、その他の場所でvまたはVII(自然短音階)を使います。

教科書に見られる標準的な短調のコードセットは:i、ii°、III、iv、V(半音上げた導音付き)、VI、そしてVIIまたはvii°です。a短調では:Am、B°、C、Dm、E、F、G(またはG♯°)です。短調のコードでは4つの短調を、自然短音階と和声的短音階の比較および各コードの音付きで示しています。

2段の高音部譜表:上段はa自然短音階の全音階コード(Am、B減三和音、C、Dm、Em、F、G)とローマ数字i〜VIIを示し、下段は和声的短音階バージョンで長調VとVII減三和音を表示している

a自然短音階(上)と和声的短音階(下)の比較。GをG♯に上げることで短調のvが長調のVになり、長調のVIIが減三和音のvii°になります。この2つの変化が短調における古典的な終止を生み出します。

転回の数字を追加する

ローマ数字だけではコードを示すことができますが、どの音がバスにあるかは示されません。転回はバロック時代の数字付き低音から来た小さな上付き数字で示されます。数字はローマ数字の後に付け加えます。

三和音の場合:

  • 基本形(根音がバス):数字なし、または完全な 5/3 を明記
  • 第1転回形(第3音がバス):6(6/3の略)
  • 第2転回形(第5音がバス):6/4

七和音の場合:

  • 基本形:7(7/5/3の略)
  • 第1転回形(第3音がバス):6/5
  • 第2転回形(第5音がバス):4/3
  • 第3転回形(第7音がバス):4/2、または単に 2

したがって、C長調のI6はEがバスのC長三和音(リードシートではC/E)です。V7はG7の基本形です。V6/5はBがバスのG7です。これらの数字は数字付き低音の慣習に直接由来するため、2つのシステムがとてもうまく合わさっています。ローマ数字分析では七和音のすべての転回数字を使い、解答例にI–V6–I–IV–ii6–V7–Iが最初の進行として示されています。6/4コード:3つの機能では、終止形の6/4(終止でIからVへ向かうI6/4)、ペダル6/4、経過的6/4を扱っています。

C長調の高音部・バス譜表で、C長三和音の3つの形を示す:基本形(C–E–G)、第1転回形(E–G–C)、第2転回形(G–C–E)、それぞれローマ数字と転回数字のラベル付き:I、I6、I6/4

C長調のIの3つの形とローマ数字のラベル。IはルートCがバス、I6はE、I6/4はG。数字付き低音の数字がどのバス音を期待するかを示します。

C長調の高音部・バス譜表で、G7の4つの形を示す:基本形、第1転回形(BがバスのG7)、第2転回形(DがバスのG7)、第3転回形(FがバスのG7)、ラベルはV7、V6/5、V4/3、V4/2

C長調のV7(G7)の4つの形。各転回でバス音がコード内で1音ずつ上がります:G、B、D、F。Fがバスの4/2転回形は経過コードとして特によく使われます。

コードを分析する方法:4つのステップ

楽節を分析するとは、すべてのコードにローマ数字と転回数字を付けることです。方法は次のとおりです:

  1. 調を確定する。 調号を確認し、フレーズの終わりに終止形を探します。最後の小節に完全終止(V7→I)があれば主音が確定します。
  2. 各コードの音を集める。 同時に(または同じ拍・拍グループで)鳴っているすべての音高を集めます(反復音や八度音程を含む)。3度積みにします——隣り合う音が3度になるよう並べ直します。その積みの一番下が根音です。
  3. 根音と性質を名付ける。 根音を音階と照合します:どの音階度数か?長三和音→大文字、短三和音→小文字、減三和音→°付き小文字、増三和音→+付き大文字。
  4. バス音を読んで数字を加える。 実際のバス音と根音を比較します。同じ音→数字なし。第3音がバス→6を加える。第5音→6/4を加える。第7音→7(基本形)または6/5、4/3、4/2(他の3つの転回形)を加える。
4つの番号付きステップでコードを分析する手順を示したインフォグラフィック:ステップ1 調を確定する、ステップ2 音を集めて3度積みにして根音を見つける、ステップ3 大文字・小文字を使って根音と性質を名付ける、ステップ4 バスを確認して転回数字を加える

4ステップの分析方法。ステップ2とステップ4の重要な違いは、ステップ2が(3度積みにより)根音を特定するのに対し、ステップ4は(最低音を読むことで)バス音を特定することです。

実際の分析例:C長調のI–IV–V–I

1小節に1コードの4コード進行です。

4/4拍子・C長調の大譜表、4小節、各小節に全音符1コード:1小節目C-E-G(C長調)、2小節目F-A-C(F長調)、3小節目G-B-D(G長調)、4小節目C-E-G(C長調)。バス譜の下にローマ数字I、IV、V、Iが表示されている

C長調のI–IV–V–I。1小節目:音階第1音上のC–E–G→I。2小節目:音階第4音上のF–A–C→IV。3小節目:音階第5音上のG–B–D→V。4小節目:Iに戻る。すべて基本形のため転回数字は不要。

今度は2小節目に転回を加えた同じ進行:I6–IV–V7–I。

4/4拍子・C長調の大譜表、4小節:1小節目はEがバスのC-E-GでI6のラベル、2小節目は基本形F-A-CでIVのラベル、3小節目は基本形G-B-D-FでV7のラベル、4小節目は基本形C-E-GでIのラベル

I6–IV–V7–I。1小節目の第1転回形I6(バスE)は滑らかな順次進行のバスラインを作ります:E–F–G–C。3小節目のV7はG7(G–B–D–F)で、三和音の上にFを加えます。Iへの解決時にFがEに下がり、BがCに上がります。

Vに第7音を加えることはとても一般的で、多くの理論教師が当然のようにV7と呼んでいます。属七和音ワークシートではV7の解決を示します:増四度/減五度B–F、導音Bが上行してC、和音第7音Fが下行してEとなります。

副属和音:V/V

全音階的なコードセットを理解すると、調に属さないコード——予期しない臨時記号を持つ音——にすぐ気づきます。最も一般的な半音階的コードは副属和音で、全音階コードのいずれかを一時的に主音として扱い、その完全5度上に作られた長三和音または属七和音です。

最も頻繁に現れるのはV/V「五の五」です。C長調ではVはGです。Gの完全5度上のコードはDです。普通のDコード(D–F♯–A)はすでに全音階内(ii)ですが、FをF♯に上げると属七和音D7(D–F♯–A–C)となり、Gへ強く引き寄せます。F♯はGの導音で、一時的に借用されています。副属和音ではC長調のV7/V、V7/ii、V7/viを音付きで解説しています。

数字付き低音:バロックの略記法

バロック時代(約1600〜1750年)、鍵盤奏者が通奏低音パートを読む時、見えたのはバスラインとその下の小さな数字だけでした。その数字(数字)が、各バス音の上に作るべき音程を示していました。奏者は即興的に和声を補いました。この技法は「通奏低音」または「バッソ・コンティヌオ」と呼ばれ、1世紀以上にわたって室内楽演奏の基盤でした。

ロジックは単純です:すべての数字はバス音から上方への音程を数えます。バス音自体は常に1です。G音の上の「6」はGから6度上の音(C長調ではE)を意味し、コード全体は上から読んでE–B–G、あるいは楽譜ではG–B–Eです。

すべての数字はバスから上方に数えます。バス音は1、数字は上に加える音程です。

数字付き低音は現代的な意味でのコードシンボルではありません。根音を示すのではなく、バス音とその上の音程を示します。奏者は各音程がある限り、どの八度でどの順序で加えてもかまいません。

三和音と七和音の標準的な数字付き低音記号、完全な音程積み、標準的な略語、ローマ数字の転回形を示す情報テーブル:5/3=基本形、6=第1転回形、6/4=第2転回形;7=七和音基本形、6/5=第1転回形、4/3=第2転回形、4/2=第3転回形

8つの標準数字付き低音記号をコードタイプ別に整理。右の列は各記号が転回数字付きローマ数字にどう対応するかを示し、2つのシステムが同じ和声文法の2つの側面であることを確認しています。

数字の読み方:一般的なケース

空白(5/3)。 基本形は非常に一般的なため、数字は書かれません。奏者はバスの上に第3音と第5音を加えます。

6(第1転回形)。 バスの上に第3音と第6音を加えます。C長調でバスがEなら、第3音はG、第6音はCです:C長三和音の第1転回形。これはI6に相当します。

6/4(第2転回形)。 第4音と第6音を加えます。C長調でバスがGなら、CとEです:再びC長三和音で今度はGが下。これはI6/4——多くのVコードの前に現れるカデンツ6/4です。

7、6/5、4/3、4/2。 七和音の4つの形。C長調のG上で、7は第7音(F)、第5音(D)、第3音(B)を加えることを意味します:基本形のG7(V7)。B上の6/5はB–D–F–G:G7の第1転回形(V6/5)です。

臨時記号。 数字の隣ではなく単独で書かれた♯、♭、ナチュラルは、バスの上の第3音を上げるか下げます。a短調のE下の♯単独はG♯(上げられた導音)を意味します。数字の隣に付いた臨時記号はその特定の音程を変えます:♯6は第6音を上げ、♭3は第3音を下げます。数字を横切る斜線(6に線が引かれているなど)はその数字に♯が付いたものと同じ意味です。

数字付き低音では音付きのすべてのケースとa短調の実例が示されています。数字付き低音の実現ではパート1で12音のバス音を、パート2で2つの完全な行を書く問題があります。

数字付き低音を実現する方法

実現とは、数字が示す完全なコードを書き出すことです。左手でバスを弾き、右手で残りの声部を補います。方法は次のとおりです:

  1. 各コードを構成する。 各バス音について、与えられた音程を上方に数えます(数字がない場合はデフォルト値を使用)。コードの音を見つけます。
  2. 各音の八度を選ぶ。 右手の音を互いに近くに保ちます(通常10度以内)。可能なかぎり跳躍を避けます。
  3. 滑らかに動く。 2つのコードで共通の音があればその声部はそのまま保ちます。声部が動かなければならないときは、跳躍ではなく順次進行または小さな音程で動かします。2つの声部を平行完全5度または平行8度で動かすことはありません——この規則は対位法に由来し、すべての4声書法に適用されます。
  4. 導音と第7音の扱い。 コードの第7音はほぼ常に順次下行します。導音(主音の半音下)はほぼ常に主音に上行します。
a短調の大譜表で実現された数字付き低音:バスラインA–B–C–D–E–Aと数字「空白、♯6/4/3、6、減少6、♯付き空白、空白」;右手は各バス音の上に3音ブロックでコードを実現し、ローマ数字でi、V4/3、i6、ii-減少-6、V、iとラベル付き

数字付き低音ハンドアウトによるa短調での実現例。バスはA–B–C–D–Eと上行してAに戻ります。B下の♯はバスの上の6度をG♯(上げられた導音)に上げ、♯6/4/3の数字を与えます——第2転回形のE7(V4/3)。E下の単独の♯は再びG♯を求め、Vを作ります。右手声部が跳躍ではなく順次進行で動いていることに注目してください。

C長調の完全な実例

短い進行:C長調のI–I6–IV–V7–Iを両方の方法で分析します。

ローマ数字で読む: 1小節目は基本形のC長三和音(I)。2小節目はEがバスの同じC長三和音——第1転回形(I6)。上行するバスラインE–F–G–CがIV(3小節目)、V7(4小節目)、主音へとつながります。4小節目はG–B–D–F、属七和音(V7)。5小節目がIへ解決します。

数字付き低音で読む: 1小節目のC下——数字なし(基本形)。2小節目のE下——「6」(CはEの6度上)。3小節目のF下——数字なし。4小節目のG下——「7」(FはGの7度上)。最終Cの下——数字なし。

両方の読み方は全く同じコードを示します——視点が違うだけです。ローマ数字は根音からコードを見、数字付き低音はバス音から上を見ます。

C長調の大譜表、5小節、4/4拍子:1小節目C-E-G基本形、2小節目E-G-C第1転回形、3小節目F-A-C基本形、4小節目G-B-D-F基本形、5小節目C-E-G基本形。ローマ数字I、I6、IV、V7、Iが下に表示;数字付き低音「空白、6、空白、7、空白」がバスの音符の下に表示

C長調のI–I6–IV–V7–Iを両方の方法で注釈。ローマ数字はバス譜の下、数字付き低音の数字は各バス音の直下に表示されます。2小節目の「6」と4小節目の「7」だけが必要な数字——残りは基本形で空白のままです。

終止形:進行の終わり方

終止形は2コードの締めくくりの公式です。4つの主な終止形はすべてローマ数字を使います:

  • 完全終止(本格的終止): V または V7 → I。最も強い締めくくり。ほぼすべての調性フレーズはこのように終わります。
  • 変格終止: IV → I。聖歌の末尾に見られる穏やかな「アーメン」の着地。
  • 半終止: 任意のコード → V。ピリオドではなくコンマ——フレーズが緊張感の中で一時停止します。
  • 偽終止: V → vi。期待されるIがviに置き換えられます。viはIと2つの音を共有しています。サプライズのように聞こえます。

終止形ではすべての調において音付きで4つの終止形を示しています。短調の主要三和音では短調における同じ終止形を示し、完全終止では自然短音階のvではなく長調のVを使います。

2つのシステムを組み合わせる

ローマ数字と数字付き低音は同じ音楽——バロックおよびクラシックのコラール、ソナタ、室内楽——のために設計されており、完璧に補完し合います。ローマ数字は俯瞰的な視点を与えます:このコードは調の中のどこにあるか、機能は何か、進行は主音から属音へどう動くか?数字付き低音は職人的な視点を与えます:このバス音の上で正確にどの音を弾くか、どう配置するか、平行5度を作らずにどうコードからコードへ移るか。

調のコードを名付けるを練習することで、ローマ数字分析を練習しています。数字付き低音の実現に取り組むとき、通奏低音奏者の耳と手の協調を練習しています。両方の練習は同じスキルを磨きます:音程を暗記して、あらゆるバス音から上方に数えて、コードを名付ける前に聴けるようにすることです。

Tissimoの先生がピアノのそばに座り、あなたの実現をリアルタイムで聴くことができます。ワークシートの解答例では気づけない平行5度や、順次進行すべきところで跳躍している声部を捉えられます。バッハのコラールでの1〜2回のレッスンで、数字を読むことがリズムを読むほど自然になります。

このレッスンの無料ワークシート

参考文献

この記事をオンラインで読む:https://tissimo.co/ja/articles/roman-numeral-analysis-and-figured-bass-explained

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