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音楽用語と記号：テンポ、ダイナミクス、アーティキュレーションの解説
印刷された楽譜を開くと、音符のまわりに小さな記号やイタリア語の単語、略語が並んでいます。それらの記号は飾りではありません。どのくらいの音量で弾くか、どのくらいの速さで弾くか、そして各音符をどう形作るかを正確に指示しています。それらがなければ、シンプルな旋律でさえ生気を失います。このガイドでは記号をひとつのグループごとに解説します。まずダイナミクス、次にテンポ、次にアーティキュレーション、最後によく使われる表情記号をいくつか取り上げます。各定義にはイタリア語の用語、楽譜上での見た目、そして演奏者に求めることが含まれています。
ダイナミクス：音楽の音量
ダイナミクスは音量を表します。標準的なグループには6段階あり、イタリア語の略語で書かれます。
同じ3つの音符を6段階で演奏します。各小節で1段階ずつ音量が上がります。各略語はイタリア語の用語を表します。6段階すべてを通して弾き、隣り合う段階ごとに明確な差があるか確認しましょう。
6段階を最弱から最強の順に示します：pp（pianissimo、非常に弱く）、p（piano、弱く）、mp（mezzo piano、やや弱く）、mf（mezzo forte、やや強く）、f（forte、強く）、ff（fortissimo、非常に強く）。*Mezzo*は「中程度」または「半分」を意味するため、*mp*は*p*よりわずかに強く、*mf*は*f*よりわずかに弱くなります。同じ文字を2つ重ねると、それぞれの方向がさらに強まります。*pp*は*p*より弱く、*ff*は*f*より強くなります。
各段階は相対的であり、絶対的ではありません。自宅のアップライトピアノでの*f*と、コンサートホールでの*f*は異なります。重要なのは、あなたの*f*が*mf*より明確に強く、6段階のそれぞれが隣接する段階と可聴的に異なっていることです。ダイナミクスには物理的な制約もあります。ピアノでは、音量はほぼ完全に鍵盤を押し下げる速さによって決まります。ハンマーは弦に近い小さな距離で鍵盤の制御を離れ、自由に飛び出します。空中に出た後は、あなたが何をしても音の音量は変わりません。速く鍵盤を加速させれば大きな音になり、ゆっくり押し下げれば小さな音になります。
ダイナミック・ラダーでは、6段階がひとつのスケールにまとめられ、有益な課題が設定されています。同じCを6回弾き、繰り返しごとに1段階ずつ上げ（ppからff）、そして戻ります。隣り合う2段階が同じに聞こえたら、差を広げましょう。このワークシートの黄金律は覚えておく価値があります。*ff*はそれにふさわしい瞬間のために取っておきましょう。常に大きく弾くプレイヤーには、大きさが残っていません。
最弱から最強までの6段階。Mezzoは中程度を意味します。mpはpのすぐ上、mfはfのすぐ下に位置します。
クレッシェンドとデクレッシェンド
音量は常に一定ではありません。Crescendo（cresc.、または右に開くヘアピン記号<）は徐々に強くなることを意味します。Diminuendo（dim.）または*decrescendo*（decresc.）は閉じるヘアピンとともに徐々に弱くなることを意味します。髪の毛のように細いくさび形から「ヘアピン」と呼ばれます。クレッシェンドの実践的なヒント：思ったより少し弱めから始めると、*ff*に行き過ぎる前に*f*まで育つ余地が生まれます。
突然の変化には専用の記号があります。Sforzando（*sfz*または*sf*）は1つの音符への突然の強いアクセントで、音がパンチのように聞こえます。*Fp*は*forte*の直後に*piano*が来ることを意味します。強い出だしがすぐに弱音に落ちます。いずれも古典期の音楽、特にハイドンとベートーヴェンによく見られます。
段階的と突発的な音量変化。第1〜2小節：pからfへのクレッシェンドのヘアピン、次にディミヌエンドで戻る。第3小節：3番目の音符にsfz（突然のパンチ）、4番目にfp（強く、すぐに弱く）。
ダイナミクス＆テンポ・ラダーワークシートには、隣り合うダイナミクス段階間の変化の方向を書き込むヘアピン練習が含まれています。各ヘアピンの方向を記憶に定着させるのに適した方法です。
テンポ：音楽の速さ
テンポは拍の速さです。音楽では2つの方法で示されます。楽曲の冒頭に書かれるイタリア語の単語と、♩ = 92のようなメトロノーム記号です（1分間に92拍の4分音符の速さを意味します）。
6つの主要なテンポ記号
最もよく使われる6つのイタリア語テンポ記号は最も遅いものから最も速いものへと並びます。以下のBPM範囲は目安です。版本、教師、時代によって異なる数値が使われており、これらの言葉は速さと同様にキャラクターを表しています。
- Largo（広大に）：およそ ♩ ≈ 40–60。重くゆっくり、荘厳な行進曲のように。
- Adagio（ゆったりと）：およそ ♩ ≈ 60–76。ゆっくり威厳を持って、各音符を歌える余裕がある。
- Andante（歩くように）：およそ ♩ ≈ 76–108。楽なウォーキングのペース。
- Moderato（中程度で）：およそ ♩ ≈ 108–120。遅くも速くもない。
- Allegro（快活に）：およそ ♩ ≈ 120–156。速くエネルギッシュ。
- Presto（すばやく）：およそ ♩ ≈ 168–200。非常に速い。
Vivace（生き生きと）はAllegroとPrestoの間、♩ ≈ 156–176あたりによく現れます。作曲家は言葉を組み合わせることもあります。*Allegro moderato*は中程度に速く、*Andante cantabile*は歌うような雰囲気で歩くペースを意味します。テンポとメトロノームでは6つの言葉がスピードメーターの図に配置されており、それぞれが他のものに対してどこに位置するかが一目でわかります。
同じ音符を4つのテンポで演奏した例。Largo（♩ = 50）では各4分音符が1.2秒続きます。Presto（♩ = 184）では約0.33秒です。BPMの数値は目安で、出典によって異なります。
テンポのスペクトラム。各言葉はキャラクターと大まかな速さの範囲を示し、メトロノーム記号は正確な数値を示します。
メトロノーム
メトロノームは1815年にヨハン・ネポムク・メルツェルによって特許を取得し、すぐにベートーヴェンに採用されました。彼はいくつかの作品にメトロノーム記号を書き入れています。設定した数値でカチカチと刻むだけなので、拍がずれることがありません。テンポとメトロノームでは使い方が説明されています。60に設定し、ロックするまで一緒に手拍子してください（完全に合ったとき、クリック音が消えたように感じます）。次に1クリックにつき1音符を弾きます。テンポは少しずつ上げましょう。4〜8クリックずつ、決して大きく跳ばないでください。ワークシートの黄金律：メトロノームは*正確さ*の速さを決めるものであり、あなたの野心の速さではありません。音符が崩れたら戻りましょう。
メトロノーム記号は音符記号の後に等号と数字を付けた形で表れます。♩ = 92は1分間に92拍の4分音符を意味します。作曲家の正確な指示ではなく、推奨速度であることを示すために括弧に入れて書く版本もあります。イタリア語の言葉と数値は一緒に機能します。♩ = 92の*Moderato*は速さを、*Moderato*だけではキャラクターを与えます。
ダイナミクス＆テンポ・ラダーの練習ではメトロノーム認識も訓練します。♩ = 112のような数値を与えられたときにイタリア語の言葉を答え、またその逆も行います。この双方向の練習で内なるリズム感が育ちます。最終的には数えなくても92と108の違いが感じられるようになります。
テンポを曲げる
テンポは常に一定ではありません。3つの言葉は曲の途中での変化を求めます。
Ritardando（rit.）と*rallentando*（rall.）はいずれも徐々に遅くなることを意味します。フレーズの終わりや最終小節に最もよく登場します。両者の違いは微妙で、*rit.*は一般にやや急な減速、*rall.*はより広い穏やかな緩みを示しますが、多くの版本では互換的に使われています。Accelerando（accel.）は徐々に速くなることを意味します。どちらも突然のジャンプではなく、駅に入る列車や駅を出る列車のように滑らかです。
*A tempo*は元の速さに即座に戻ることを意味します。rit.やaccel.の後、この言葉があればすべてが元の位置にスナップして戻ります。リタルダンドとアッチェレランドには*a tempo*の復帰を具体的に訓練するメトロノーム練習があります。*a tempo*の小節ではオン、テンポを曲げる部分ではオフにして、クリックにぴったり戻れるか確かめましょう。rit.の間も頭の中で元のテンポを生かし続けましょう。その記憶こそが、テンポを取り戻すための鍵です。
Rubato（文字通り「盗まれた時間」）は表現のための自由なテンポです。演奏者はフレーズの中で押したり引いたり、速くしたり遅くしたりしながら、最終的に元のパルスに戻ります。書かれたrit.とは異なり、ルバートは演奏者自身の解釈であり、書き込まれた指示ではありません。
Fermata（フェルマータ、目玉記号とも呼ばれる半円に点の記号）は時間を完全に止めます。その下の音符や休符を楽譜上の長さより長く保ちます。コンテキスト上ふさわしいと感じるまで伸ばしましょう。最も多く見られるのは楽曲の最後の音符や和音ですが、曲中の重要なカデンツァにも現れます。フェルマータ、テヌート＆アクセントには3段階の音階練習があります。すべての音符をtenuto、すべての音符にアクセント、最高音にフェルマータという3つのキャラクターを、1つの音階で演奏します。
rit.は徐々に遅くなる。フェルマータは1音符をふさわしいと感じるまで伸ばす。a tempoは元の速さにスナップして戻る。accel.は速くなる。それぞれ独自の効果です。
rit.で遅くなり、最後の音符にフェルマータで終わる音階。最後のCを、持ち上げる適切な瞬間だと感じるまで伸ばしましょう。
5つのテンポ変化記号のクイックリファレンス。rit.とrall.は徐々に変わるランプ、a tempoは即時の復帰です。
アーティキュレーション：各音符の始まりと終わり
アーティキュレーションは個々の音符のキャラクターを表します。どのように始まるか、書かれた音価に対してどれくらい続くか、そして隣り合う音符とどのようにつながるかです。
スタッカートとレガート
Staccato（切り離して）は音符の玉の上または下に小さな点で示されます。音符を短く切り、書かれた音価の約半分だけ鳴らして素早く離すことを求めます。結果は弾むような軽い効果です。指を鍵盤に近く保ち、手首から軽く押し出しましょう。動作はキビキビと、ぎこちなくならないようにします。*Staccatissimo*は、より高くて細いくさび形の記号で示されることがあり、さらに短い音符を求めます。これはスタッカートの最も極端な形です。
Legato（滑らかに）はスラーで示されます。音符のグループの上または下に引かれた弧線です。各音符を弾きながら次の音符へ滑らかに移行し、次の鍵盤が下がるときにのみ前の鍵盤を離します。音符間に隙間も重なりもあってはなりません。「legato」という言葉はイタリア語の*legare*（結ぶ）に由来します。
レガートかスタッカートか？では両方の記号を目で識別する練習ができます。最後のテストが最も有用です。ある一節を弾いて、聴き手にどちらを意図したか当ててもらいましょう。違いが聞こえれば、正しく弾けています。
スタッカート、レガート、そしてミックスを1枚の図で示します。スタッカートの音符はキビキビと切れた音、レガートの音符は滑らかにつながった音で鳴らしましょう。
テヌート
Tenuto（保たれた）は音符の玉の上に短い横線で示されます。書かれた音価を完全に保つことを求めます。スタッカートのように短くするのではなく、すべての拍を鍵盤に軽く重みをかけながら演奏します。フェルマータのワークシートは的確に表現しています。「音量を上げるのではなく、ただ充実させる」。テヌートはスタッカートの軽さとは対照的です。
アクセントとマルカート
アクセント記号（>）は右を向いた横向きの矢印の形です。その1音符に強く力強いアタックを求め、その後は普通に鳴らし続けます。フェルマータ、テヌート＆アクセントではこう説明されています。「余分なパンチで音符を攻撃し、次は普通に鳴らす」。アクセントはしばしば弱拍に置かれ、自然なパルスに抗うことでリズムのエネルギーを生み出します。
Marcato（強調されて）はキャレット記号（^）を使います。小さな帽子のように見えます。通常のアクセント記号よりも鋭く強いアクセントを求めます。同じアイデアのより力強いバージョンです。
スタッカート（点）、テヌート（線）、アクセント（>）、マルカート（^）が4小節に並んでいます。それぞれを弾いて、各音符の始まりと終わりの違いを聴き比べましょう。
フェルマータ、テヌート＆アクセントでは、短い楽譜の中で3つの記号すべてを示しています。最後の音符にフェルマータ、保たれた和音にテヌート、推進力のあるリズムのコンテキストにアクセント。「試してみよう」の練習では、同じ5音の音階を3つの方法で弾くことを求めます。テヌート、アクセント付き、そして最高音にフェルマータという3つのキャラクターを誇張しながら演奏しましょう。
スラーとタイ
どちらも2つ以上の音符をつなぐ弧線であり、楽譜上ではほぼ同じに見えることがあります。ルールは弧線自体ではなく、両端の音符を読むことです。
タイ（延長線）は*同じ*音程の2つの音符をつなぎます。最初の音符を弾き、両方の音価を合わせた時間だけ保ちます。2番目の音符は弾き直しません。小節線をまたぐタイは非常によく見られます。次の小節に音符を延ばします。たとえば2分音符（2拍）と小節線をまたいで4分音符（1拍）がタイでつながれた場合、1回押さえて3拍保つことになります。
スラー（奏法指示）は*異なる*音程の音符（または間に他の音符がある同じ音程の音符）をつなぎます。各音符を弾き、レガートのように次の音符へ滑らかに移行します。スラーは2音符に及ぶこともあれば、1つのフレーズ全体に及ぶこともあります。長さは定義の一部ではありません。
タイとスラーではこれを2つの質問に絞り込んでいます。両端は同じ音程か？間に他の音符がない隣り合う音符か？2つとも「はい」ならタイ、どちらかが「いいえ」ならスラーです。ワークシートの違い探し練習では5つの弧線を印刷し、各弧線にTまたはSと記してキーを押す回数を数えることを求めます（11音符で9回のキー押下）。
Portato（携えて）はスラーと各音符の下のテヌート線を組み合わせます。各音符は十分な音価と少しの重みを保ちますが、フレーズはつながったまま。レガートとテヌートの中間です。
タイ（第1小節）：同じ音程、1回のキー押下、保つ。スラー（第2小節）：異なる音程、各音符を弾き、つなぐ。レガートスラー（第3小節）：フレーズ、CからFまで滑らかに。ポルタート（第4小節）：つながりながら各音符に軽い重みをかける。
アーティキュレーション早見表
7つのアーティキュレーション記号を一目で確認できます。新しい楽曲を読む際はこれを手元に置いておきましょう。
その他のよく使われる記号
さらにいくつかの言葉が非常によく使われるため、読む人は誰でも知っておく必要があります。
表情記号：dolceとcantabile
Dolce（甘く）は穏やかで甘い音色を求めます。通常は弱奏です。Cantabile（歌うように）は人の声を模した滑らかで流れるような線を求めます。急な切れ目のない、長く形のあるフレーズです。どちらの言葉も固定した音量や速さを指定しません。各フレーズの形作り方を彩り、単独でも*Andante cantabile*のようにテンポ記号と組み合わせても使われます。
dolce（第1〜2小節）：甘く柔らかく、音符を優しくつなぐ。cantabile（第3〜4小節）：歌うように流れるように、フレーズの形がタッチを導く。
その他のよく使われる表情記号はすべての時代の音楽の中でコンテキストを通じて登場します。下のインフォグラフィックに最も有用なものをまとめています。
8つのイタリア語表情記号。多くはテンポ記号と組み合わせて使われます。Andante cantabile、Allegro con brioなど。
Da Capo、Dal Segnoとコーダ
これらの記号は直進するのではなく楽曲の別の部分へ跳ぶことを指示します。全体のセクションを2回書き出すことなく繰り返せるように、作曲家が使うロードマップとして機能します。
- D.C.（Da Capo、頭から）：最初の最初に戻ってそこから演奏します。
- D.S.（Dal Segno、記号から）：セーニョ記号（𝄋）まで戻ってそこから演奏します。
- Fine（fee-neh、終わり）：繰り返しのときにここで止まります。D.C. al FineまたはD.S. al Fineが終わりを指定する場所です。
- Coda（𝄌、尾）：「al Coda」の指示があったときにコーダセクション（結尾部）に跳びます。
フォーク音楽やポップ音楽でよく見られる構造は*D.C. al Fine*です。最後まで演奏し、第1小節に戻り、Fineで止まります。少し複雑な構造は*D.S. al Coda*です。セーニョ記号まで演奏し、「al Coda」が出てきたらコーダに跳びます。
第2小節のセーニョ記号（𝄋）はD.S.の跳びのポイントを示します。第4小節のD.C. al Fineは第1小節に戻りFineまで演奏することを意味します。これらのロードマップ記号は、すべての小節を2回書かずに繰り返すことを指示します。
この課題の無料ワークシート
- ダイナミック・ラダー — ppからffまでの6段階、1鍵盤キャリブレーション練習、ffを大事に使うための黄金律
- ダイナミクス＆テンポ・ラダー — 両方のラダーを一緒に練習するワークシート：段階を並べ、ヘアピンを描き、メトロノーム記号を読む
- テンポとメトロノーム — スピードメーターに6つのイタリア語テンポ記号を配置、メトロノームに合わせる方法、精度の速さルール
- リタルダンドとアッチェレランド — 音楽例のrit.、a tempo、accel.、a tempoへのスナップバックのためのメトロノーム練習
- フェルマータ、テヌート＆アクセント — 楽譜の中の3つの記号、3つのキャラクターすべてを演奏する音階練習
- レガートかスタッカートか？ — 記号を名前で答え、自分でも書き加える。本当のテストはあなたの耳
- タイとスラー — あらゆる弧線を見分ける2つの質問、違い探しの一行
楽譜を読んで、耳を信頼する
楽譜上のすべての記号は会話です。作曲家があなたに何かを告げ、あなたが音で答えます。各グループを順番に進みましょう。ダイナミクス、テンポ、アーティキュレーションの順に、まず各効果を誇張して演奏します。rit.をやりすぎる、スタッカートをやりすぎる、アクセントをやりすぎる。それから優雅な加減に戻しましょう。自分を録音し、再生して、一度に1つの層だけを聴きましょう。読んだ記号と聞こえた音が一致したとき、あなたは楽譜に書かれた通りに演奏しています。
Tissimoの音楽の先生は、ライブレッスンであなたのダイナミクス、フレージング、アーティキュレーションを聴いて、何が機能しているか、何がさらに伸びる余地があるかをリアルタイムで伝えることができます。準備ができたらレッスンを予約してください。
参考文献
この記事をオンラインで読む：https://tissimo.co/ja/articles/musical-terms-and-markings-tempo-dynamics-and-articulation
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