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音乐术语与记号：速度、力度和演奏法详解
翻开一份印刷乐谱，你会发现音符周围布满了小小的符号、意大利语单词和缩写。这些标记并非装饰，它们精确地告诉你该以多大的音量演奏、以多快的速度演奏、以及如何塑造每一个音符——没有它们，哪怕是简单的曲调也会索然无味。本指南将逐类讲解：先是力度，再是速度，接着是演奏法，最后介绍几个常见的表情术语。每条定义都包含意大利语术语、在乐谱上的样式，以及它对演奏者的要求。
力度：音乐的音量大小
力度描述音量。标准体系有六个等级，以意大利语单词的缩写表示。
相同的三个音符在六个等级上演奏，每小节递增一级。每个缩写代表一个意大利语术语。将六级全部演奏一遍，聆听相邻两级之间的清晰差异。
六个等级从最弱到最强依次为：pp（pianissimo，非常弱）、p（piano，弱）、mp（mezzo piano，中弱）、mf（mezzo forte，中强）、f（forte，强）、ff（fortissimo，非常强）。*Mezzo*意为"中等"或"一半"，因此*mp*比*p*稍强，*mf*比*f*稍弱。叠字母向各自方向进一步延伸：*pp*比*p*弱，*ff*比*f*强。
这些等级是相对的，而非绝对的。在家中立式钢琴上的*f*与音乐厅里的*f*并不相同。重要的是你的*f*明显强于*mf*，六个等级中的每一级都与相邻的级别有可辨别的差异。力度还设定了一个物理边界：在钢琴上，音量几乎完全取决于演奏时琴键向下运动的速度。琴槌在距离琴弦很短的距离处脱离琴键的控制后自由飞出；一旦进入空中，你所做的任何事情都无法改变音符的音量。快速按下琴键产生强音，缓慢按下则产生弱音。
力度阶梯将六个等级置于同一刻度上，并给你设定了一项有益的练习：演奏同一个C音六次，每次重复一个等级，从pp到ff，然后再降回来。如果相邻两级听起来一样，就把它们拉开。工作表上的黄金法则值得牢记：将*ff*留给值得的时刻——一个总是演奏很响的演奏者已经没有强音可用了。
从最弱到最强的六个标准等级。Mezzo意为中等：mp位于p之上；mf位于f之下。
渐强与渐弱
音量并不总是保持不变。Crescendo（cresc.，或其符号<，向右展开的发夹形）意为逐渐变强。Diminuendo（dim.）或*decrescendo*（decresc.）配合向左收拢的发夹形，意为逐渐变弱。细如发丝的楔形正是两者都被称为"发夹"的原因。渐强的一个实用技巧：比预想的起点稍弱一点开始，这样就有空间增长到*f*而不会过早到达*ff*。
突然的变化有其专属标记。Sforzando（*sfz*或*sf*）是对单个音符突然施加的强重音；这个音符听起来像是一个重击。*Fp*意为*forte*之后立即跟随*piano*：一个强烈的起音瞬间降至弱音。两者在古典时期音乐中很常见，尤其见于海顿和贝多芬的作品。
逐渐和突然的音量变化。第1–2小节：从p到f的渐强发夹，然后渐弱返回。第3小节：第三个音符上的sfz（突然的重击）和第四个音符上的fp（强，紧接着立即弱）。
力度与速度阶梯工作表包含一项发夹练习，要求你绘制相邻力度等级之间变化的方向——这是将每个发夹的方向固定在记忆中的好方法。
速度：音乐的快慢
速度是拍子的快慢。音乐以两种方式标注：乐曲开头的意大利语单词，以及如♩ = 92这样的节拍器标记，意为每分钟92拍四分音符。
六个主要速度术语
六个最常用的意大利语速度术语从最慢到最快依次排列。下列BPM范围为近似值；不同版本、教师和历史时期使用不同的数字，这些词描述的是一种性格，同样也是一种速度。
- Largo（宽广地）：约 ♩ ≈ 40–60。缓慢而沉重，如庄严的进行曲。
- Adagio（从容地、缓慢地）：约 ♩ ≈ 60–76。缓慢而庄重，有空间歌唱每个音符。
- Andante（行进地）：约 ♩ ≈ 76–108。舒适的步行节奏。
- Moderato（中速地）：约 ♩ ≈ 108–120。不快不慢。
- Allegro（快乐地、活泼地）：约 ♩ ≈ 120–156。快速而充满活力。
- Presto（迅速地）：约 ♩ ≈ 168–200。非常快。
Vivace（活泼地）常出现在Allegro与Presto之间，约 ♩ ≈ 156–176。作曲家还会组合使用这些词：*Allegro moderato*意为中等偏快，*Andante cantabile*意为以歌唱风格行进。速度与节拍器将六个词置于转速表图中，让你直观地看到每个词相对于其他词的位置。
相同的音符在四种速度下演奏。在Largo（♩ = 50）时，每个四分音符持续1.2秒；在Presto（♩ = 184）时约为0.33秒。BPM数字为近似值，因来源不同而有所差异。
速度谱。每个词给出一种性格和大致速度范围；节拍器标记给出精确数字。
节拍器
节拍器于1815年由约翰·内波穆克·梅尔策尔申请专利，并迅速被贝多芬采用，他为若干作品标注了节拍器速度。它只是按照你设定的数字打拍，使你的节拍不会漂移。速度与节拍器描述了如何使用它：将其设置为60，随之拍手直到锁定（当你完全合拍时，咔哒声似乎消失了），然后每个咔哒演奏一个音符。以小幅度提升速度——每次四至八个咔哒，绝不大幅跳跃。工作表的黄金法则：节拍器设定的是你*准确性*的速度，而非你的雄心。如果音符出错，就退回去。
节拍器标记以音符符号后跟等号和数字的形式出现：♩ = 92意为每分钟92拍四分音符。一些版本将其写在括号内，以表示这是建议速度而非作曲家的精确标记。意大利语单词和数字相辅相成：♩ = 92的*Moderato*给你速度；单独的*Moderato*给你性格。
力度与速度阶梯练习还训练节拍器识别：给定如♩ = 112这样的数字，你说出意大利语单词，反之亦然。这种双向练习建立起内在的节拍感——最终不用数数就能感受到92与108之间的差异。
速度变形
速度并非总是固定的。三个词要求在乐曲中改变速度。
Ritardando（rit.）和*rallentando*（rall.）都意为逐渐变慢。它们最常出现在乐句结尾和最后几小节。两者的区别很微妙——*rit.*通常暗示较急的减速，*rall.*则是较宽的放缓——许多版本交替使用。Accelerando（accel.）意为逐渐变快。两种变化都不是突然的跳跃，都是平滑的，就像火车进站或离站一样。
*A tempo*意为立刻回到原来的速度。在任何rit.或accel.之后，这个词将一切立刻弹回到原位。Ritardando与Accelerando有一项节拍器练习使这种训练具体化：在*a tempo*小节开启节拍器，在变速部分关闭，看看你是否能精确地回到咔哒。在rit.期间将原速保持在脑中——那个记忆就是你再次找到它的关键。
Rubato（字面意思"被偷走的时间"）是为了表现目的而使用的自由速度。演奏者时而推进时而收放，在乐句中加快和减慢，然后回到原始脉搏。它与标注的rit.不同，因为rubato是演奏者自己的诠释，而非书面指示。
Fermata（延音记号，也称"鸟眼"，即半圆加点的符号）让时间完全停止。将其下方的音符或休止符保持的时间比书面写的更长——以在当时语境中听起来合适为准。它最常出现在乐曲的最后一个音符或和弦上，但也出现在乐曲中途的重要终止式上。延音记号、Tenuto与重音有一项三步音阶练习：每个音符tenuto，每个音符加重音，以及最高音上加延音记号——同一音阶，三种不同性格。
rit.逐渐减慢；延音记号将一个音符保持到听起来合适为止；a tempo立刻回到原速；accel.加快。每种都是独特的效果。
一条用rit.减慢、以延音记号结束在最后一个音符上的音阶。将最后的C保持到感觉是抬起手的合适时机为止。
五个速度变形术语的快速参考。rit.和rall.是渐变的坡度；a tempo是立即弹回。
演奏法：每个音符如何开始和结束
演奏法描述单个音符的性格：它们如何开始、相对于书面音值持续多长时间，以及如何与相邻音符衔接。
断奏与连奏
Staccato（断开地）以音符头上方或下方的小圆点表示。要求将音符切短，只演奏其书面音值的约一半，并迅速松开。效果是轻盈弹跳的感觉。将手指保持靠近琴键，从手腕轻轻弹离；动作应干净利落，而非生硬突然。*Staccatissimo*有时以更高更窄的楔形标记表示，要求音符更短——这是断奏最极端的形式。
Legato（流畅地）以圆滑线表示——一组音符上方或下方的弧线。演奏每个音符时平滑地过渡到下一个，只在下一个琴键按下时才松开前一个。音符之间既不应有间隙，也不应有重叠。"legato"这个词来自意大利语*legare*，意为绑扎。
圆滑还是断奏？训练你识别这两种标记的眼力。最后的测试最为有用：演奏一段短句，让听众猜测你的意图。如果他们能听出区别，说明你演奏正确了。
断奏、连奏及混合演奏于一图中。断奏音符应听起来干净清晰；连奏音符应平滑流畅。
Tenuto
Tenuto（保持地）以音符头上的一条短横线表示。要求演奏音符的完整书面音值——不像断奏那样缩短，而是给予它应得的每一拍——并对琴键施以轻柔的力量。延音记号工作表对此有一个贴切的描述："不是更响，只是更饱满。"Tenuto与断奏的轻盈恰好相反。
重音与Marcato
重音记号（>）是一个向右指的水平箭头形状。要求对那一个音符施以强有力的重击起音，之后正常延续。延音记号、Tenuto与重音工作表将其描述为"用额外的力量攻击音符，然后让它正常鸣响"。重音常落在弱拍上，在那里通过对抗自然脉搏产生节奏能量。
Marcato（标记地、强调地）使用抑扬符号（^），形如一顶小帽子。它要求比普通重音记号更锐利、更强烈的重音——同一理念的更有力版本。
断奏（圆点）、tenuto（横线）、重音（>）和marcato（^）各占一小节。逐一演奏，聆听每个音符起始和结束方式的差异。
延音记号、Tenuto与重音工作表在短乐段中展示了全部三种标记：最后音符上的延音记号、持续和弦上的tenuto，以及有力节奏语境中的重音。其"试一试"练习要求你用三种方式演奏同一条五指音阶——tenuto、加重音和最高音加延音记号——并夸大各自的差异。
圆滑线与延音线
两者都是连接两个或多个音符的弧线，在乐谱上可能看起来几乎一样。规则是读取弧线两端的音符，而不是弧线本身。
延音线（tie）连接两个*相同*音高的音符。演奏第一个音符，并保持两者音值之和的时长；不要重新弹奏第二个。跨小节线的延音线非常常见——它将一个音符从一小节延伸到下一小节。例如，二分音符（2拍）通过延音线跨小节线与四分音符（1拍）相连，演奏一次后保持3拍。
圆滑线（slur）连接*不同*音高的音符（或中间有其他音符的相同音高音符）。演奏每个音符，像连奏一样平滑地从一个过渡到下一个。圆滑线可以跨越两个音符，也可以跨越整个乐句——其长度不是定义的一部分。
延音线与圆滑线将其归结为两个问题：两端是否为相同音高？它们是否是相邻的，中间没有其他音符？两个"是"构成延音线；任何"否"构成圆滑线。工作表的找不同练习打印了五条弧线，要求你将每条标记为T或S，并计算手指按键的次数（11个音符，9次按键）。
Portato（携带地）将圆滑线与其下每个音符的tenuto横线组合在一起。每个音符保持完整音值和少许重量，但乐句仍然连贯——连奏与tenuto之间的交叉。
延音线（第一小节）：相同音高，一次按键，保持。圆滑线（第二小节）：不同音高，各自演奏，连接。连奏圆滑线（第三小节）：一个乐句，从C到F平滑演奏。Portato（第四小节）：连贯但每个音符带有轻柔的重量。
演奏法速查表
七种演奏法标记一览。阅读新乐曲时将此表放在手边。
其他常见标记
还有几个词出现频率极高，每位读谱者都需要了解。
表情术语：dolce和cantabile
Dolce（甜蜜地）要求柔和甜美的音色，通常较弱。Cantabile（歌唱地）要求模仿人声的平滑流畅的线条——没有突然棱角的长而有形的乐句。这两个词都不规定固定的音量或速度。它们为你塑造每个乐句的方式增添色彩，单独出现或与速度词组合使用，如*Andante cantabile*。
dolce（第1–2小节）：甜美柔和，音符轻柔地相连。cantabile（第3–4小节）：歌唱般流淌，乐句形状引导触键。
其他常见的表情术语出现在各个时期音乐的具体语境中。下面的信息图汇集了最有用的几个。
八个意大利语表情术语。许多与速度术语组合使用：Andante cantabile、Allegro con brio。
Da Capo、Dal Segno和Coda
这些标记指示你跳转到乐曲的另一部分，而非直接向前演奏。它们充当路线图，让作曲家无需重复书写即可重复整个段落。
- D.C.（Da Capo，从头）：回到乐曲最开头从那里演奏。
- D.S.（Dal Segno，从记号）：回到段落记号（𝄋）处从那里演奏。
- Fine（fee-neh，结束）：在重复时在此处停止——这是D.C. al Fine或D.S. al Fine指定结束的地方。
- Coda（𝄌，尾声）：当指令说al Coda时，跳转到尾声段落——一段结尾乐段。
民间音乐和流行音乐中常见的结构是*D.C. al Fine*：演奏至结尾，回到第一小节，在Fine处停止。稍微复杂一点的结构是*D.S. al Coda*：演奏至段落记号，然后看到"al Coda"时跳转到尾声。
第二小节的段落记号（𝄋）标记了D.S.的跳转点；第四小节的D.C. al Fine意为回到第一小节演奏至Fine。这些路线图记号告诉你无需重复书写每一小节即可重复。
本课免费工作表
- 力度阶梯 — 六个等级pp至ff，配单音校准练习及关于保留ff的黄金法则
- 力度与速度阶梯 — 同时训练两个阶梯的工作表：排列等级、绘制发夹、读取节拍器标记
- 速度与节拍器 — 转速表上的六个意大利语速度术语、如何与节拍器合拍，以及准确性速度法则
- Ritardando与Accelerando — 音乐示例中的rit.、a tempo和accel.，附a tempo回弹的节拍器练习
- 延音记号、Tenuto与重音 — 乐段中的三种标记，加上演奏全部三种性格的音阶练习
- 圆滑还是断奏？ — 识别标记，然后自己添加；真正的考验是你的耳朵
- 延音线与圆滑线 — 分辨每条弧线的两个问题，附找不同弹奏行
读懂乐谱，信任你的耳朵
乐谱上的每个标记都是一场对话：作曲家告诉你某些事情，你用声音作答。逐类练习——力度、速度、演奏法——先夸大每种效果。rit.太多、断奏太多、重音太多：然后再调回到优雅。录制自己的演奏，回放聆听，每次只关注一个层次。当你读到的标记与听到的声音相符时，你就在按乐谱书写的方式演奏了。
Tissimo的音乐老师可以在现场课中聆听你的力度、乐句和演奏法，实时告诉你哪里做到了、哪里还需要更多空间成长。随时预约课程。
参考来源
在线阅读本文：https://tissimo.co/zh-Hans/articles/musical-terms-and-markings-tempo-dynamics-and-articulation
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