メロディーの書き方：初心者のためのステップバイステップガイド

G、E、F、Gという4つの音を選べば、モティーフのできあがりです。それを繰り返す。1音上に移動させる。Cに落ち着く何かで答える。これがフレーズであり、フレーズはあなたが口ずさんできたすべてのメロディーの構成要素です。このガイドでは、最初のモティーフから完成した8小節のメロディーまで、一歩一歩、すべてのアイデアに楽譜例を付けながら進んでいきます。

メロディーの構成要素

メロディーには3つの要素があります：音高（どの音か）、リズム（それぞれの音がどれくらい続くか）、輪郭（旋律線が上がるか、下がるか、弧を描くか）。そのうちの1つを変えれば、他の2つが同じでも別のメロディーになります。記憶に残るメロディーのほとんどは3つすべてで高い評価を得ています：明確な形、特徴的なリズム、そして声や楽器が無理なく歌える音域での動きを持っています。「ハッピーバースデー」を思い浮かべてみてください：繰り返しの音から始まるアウフタクトとクライマックスでの1オクターブの跳躍がリズムを生み出し、後半の順次下行が曲を落ち着かせます。音そのものよりも、音と音の関係が重要なのです。

選ぶ音階はあなたのパレットです。長音階では、全音–全音–半音–全音–全音–全音–半音というパターンで家から家へと8つの音が並ぶレシピが見つかります。Cメジャーでは、すべての音が白鍵であり、2つの半音ペア（E–FとB–C）は自動的に生まれます。音階をゆっくり弾いて、それぞれの音を名前で確認してください；それが以下に続くすべてのための音のプールです。

Cメジャー音階、第1度〜第8度。第1・3・5度（C、E、G）が最も安定しており、第7度（B）は強く第1度へ引き寄せられる。

すべての音階度数が同じように安定しているわけではありません。第1・3・5度はIコード（C–E–G）を形成し、そこに着地すると安定した響きになります。第7度（B）は最も不安定で、第8度へ半音上がりたがっています。第2度（D）は第1度か第3度へ向かう傾向があります。他の音は安定と不安定の中間に位置します。最初のメロディーでは、フレーズの終わりを第1度か第5度に計画しましょう：第1度は完全な終止感を与え、第5度は問いかけを残します。

モティーフから始める

モティーフとは、認識可能な形を持つ最小のメロディー単位です。通常2〜4音の長さで、音高の形（順次進行、跳躍進行、その方向）とリズム（性格を与える音符の価値）の両方を持っています。同じ2〜3つの音でもリズムが違えば別のモティーフに聞こえます。

モティーフとシークエンスでは次のように説明しています：モティーフは短く、しばしばわずかな音から成り、認識できるリズムと形を持ち、そして戻ってきます。その「戻ってくる」という点が肝心です。モティーフは繰り返して初めてモティーフになります。

以下の例では、G–E–F–Gという4音のモティーフを使っています：4分音符、4分音符、4分音符、2分音符。第1小節でそれを提示します。第2小節でそれをそのまま繰り返します。第3小節では同じ形をAから始まるように移動させます：全体が1音上にシフトし、音がA–F♯–G–Aになります。第4小節はG–F–E–Cと順次下行して答え、フェルマータとともに主音に着地します。

モティーフがフレーズに成長する。第1小節：G E F G（モティーフ）。第2小節：完全な繰り返し。第3小節：シークエンス、Aから始まる同じ形。第4小節：アンサー、Cへの着地。

モティーフとシークエンスを見つけるを使って自分でモティーフを見つける練習ができます：4つのフレーズのそれぞれが1つの短いアイデアから育っており、この練習は何が変わるかを識別するトレーニングになります——繰り返し、シークエンス、変奏、または新しい素材。

モティーフを発展させる：4つの手法

モティーフができたら、新しいアイデアをもっと発明する必要はありません。持っているものを発展させる必要があります。最も役立つ4つの手法を紹介します：

1. 完全な繰り返し ——同じ音とリズムを同じ位置で。最もシンプルで最もよく使われます。
2. シークエンス ——同じ形を、より高いまたは低い音から始まるように移動させたもの。音程は同じ（または音階内のシークエンスではほぼ同じ）のままで、音高のレベルが変わります。
3. 反行（インヴァージョン）——すべての音程と跳躍の方向を逆にする。上行する音程が下行になります。上行する3度が下行する3度になります。リズムは同じです。
4. 拡大（オーグメンテーション）——各音符の価値を2倍にする。4分音符が2分音符になります。形はゆっくりになり重みを増し、フレーズを締めくくるために使われることが多いです。

同じ3音のモティーフ（C–E–G、2つの上行する3度）を4つの方法で使用。シークエンスは形を3度上に移動させる（E–G–B）。反行は上行する3度を下行する3度に変える（C–A–F）。拡大はすべての音符の価値を2倍にする。

ワークシートモティーフとシークエンスでは5番目の手法も加えています：モティーフの頭部（最初の1〜2音）だけを保持し、そこから発展させること。これはフレーズの第4小節で特に役立ちます。そこでは動きを単なる別の繰り返しではなく終結的に感じさせたいからです。6つすべての概要を以下に示します：

モティーフでできる6つのこと。まず繰り返しとシークエンスをマスターする。さらなる変化の準備ができたら反行と拡大を加える。

モティーフとは、あなたが発明するものではない——繰り返すと決めたものです。

フレーズ構造：問いと答え

フレーズは音楽的な文であり、典型的には4小節です。対を成す2つのフレーズが楽節（ピリオド）という8小節を形成します。ワークシートフレーズと楽節では定義的なルールを示しています：Vコードで終わるフレーズはコンマのように開いた響きになり、V→Iで終わるフレーズは文末のピリオドのように閉じた響きになります。

開いたフレーズは前句（問い）と呼ばれ、閉じたフレーズは後句（答え）と呼ばれます。後句が前句と同じ始まり方をして終わりだけを変える場合、2つのフレーズは並行楽節を形成します。

完全な楽節を作ろうとする前に、両方の終止形をそれぞれ単独で聴いておく価値があります：

左（第1〜2小節）：半終止——メロディーがG上のDに着地し、フレーズを開いたまま止まる。右（第3〜4小節）：完全終止——メロディーがG7を経てフェルマータとともにCで閉じる。中間の小節を埋める前に両方の終点を計画しましょう。

以下の8小節の例はこれを明確に示しています。第1〜4小節は第5〜8小節と冒頭小節を共有しています——同じリズムと同じ旋律の形で、Eから始まります。前句はG上のDで終わります（半終止、問いかけを残す）。後句は第7小節でリダイレクトします：再びDに到達する代わりにG7を経てフェルマータとともに第8小節冒頭のCに着地します。これが完全終止——完全な終止です。

前句（第1〜4小節）と後句（第5〜8小節）。両方とも同じ始まり方をし、第7小節と第8小節冒頭の拍だけが異なる。前句のコンマ（Gへの半終止）は後句のピリオドを待たせる（Cへの V7→I）。

楽節（センテンス）は別の8小節の形です。問いと答えの代わりに、2小節のアイデア、そのアイデアの完全な繰り返し、そして継続部——活動を増加させて終止へと押し進める短いフラグメント——を使います。楽節は速くエネルギッシュなメロディーに優れており、ピリオドは抒情的なメロディーに向いています。最初のメロディーには、ピリオドの方が書きやすく聴き取りやすいです。

ピリオド対センテンス：どちらも8小節。ピリオドは前句と後句による問いと答えの構造を使う。センテンスは基本的アイデアを提示し、それを繰り返し、次いでフラグメントを使って終止へと向かう。

輪郭：旋律線の形

輪郭とは、メロディーがページ上でどのように見えるかです——旋律線が上がるか、下がるか、弧を描くか。3つの一般的な形は、弧形（上がってから下がる）、上行形（徐々に高くなる）、下行形（徐々に低くなる）です。記憶に残るメロディーのほとんどは、少なくともフレーズ内では弧形です。

3つの一般的な旋律の輪郭。弧形が最も自然：上昇、クライマックス、下降。上行・下行線はエネルギーを積み上げたり解放したりし、フレーズ内でうまく機能するが、一方向にしか進まないメロディー全体では音域が尽きてしまう。

輪郭から導かれる指針は実践的です：

• 主に順次進行を使う（隣接する音階度数）。歌いやすく自然に聞こえます。跳躍進行は表現を加えますが、多すぎると旋律がぎこちなく追いにくくなります。
• 跳躍進行は逆方向の順次進行で解決する。 上行跳躍の後、次の音は順次下行すべきです。下行跳躍の後、次の音は順次上行すべきです。これは絶対的なルールではありませんが、効果的なメロディーのほとんどの動きを説明しています。
• クライマックスは1回だけ置く、3回ではなく。 フレーズの最高音はその最も激しい瞬間です。1回使い、目立たせ、そこから下降します。

第1〜2小節：各跳躍の後に逆方向の順次進行が続く——自然な解決。第3小節には順次進行の戻りがない2つの連続した跳躍があり、不安定に聞こえ、初心者のメロディーでは通常避けられます。

以下の弧形輪郭は、第1小節を通じてCから順次進行で上昇し、第2小節でA（頂点）に到達し、次いで順次進行で第4小節にCまで下降します。すべての音が順次進行で動き、頂点は第2小節に位置し、着地は予測可能です：耳はメロディーが家に帰ってくることを知っています。

Cメジャーの弧形輪郭。メロディーは第1小節でC–D–E–Fと順次上行し、第2小節で頂点Aに到達し、次いでF–E–Dと下降してフェルマータとともにCへ順次帰着する。跳躍なし：すべての動きが順次進行。

和音構成音への着地

メロディーはコード進行の上に乗ります。コードはメロディーを演奏するのではなく——それを支えます——しかし強拍（4/4拍子の第1拍と第3拍）では、下にあるコードに属する音に着地すると意図的に聞こえます。コードに属さない音への着地は色彩（非和声音）として、または計画されていない場合は間違った音として聞こえます。単一の音は多くの異なるコードで機能します——C5はCメジャーコード、Aマイナーコード、Fメジャーコードに属します——ので、強拍でCに着地することは、どのコードの上にいても通常意味をなします。この柔軟性こそが、メロディーを書き直すことなくメロディーの下のコードを変えられる理由です。

ワークシートメロディーのためのコード選択はこれを裏返しにします：メロディーから始めて、強拍の音がコードを選ぶようにすることもできます。作曲では、2つのスキルが互いを強化します。

Cメジャーでの音の内訳：

• Iコード（C）：C、E、Gを含む
• Vコード（G）：G、B、Dを含む
• viコード（Am）：A、C、Eを含む
• IVコード（F）：F、A、Cを含む

特定の拍でコードに属さない音は非和声音です。初心者にとって最も役立つものは経過音：2つの和音構成音の間を順次進行でつなぎ、弱拍（第2拍または第4拍）に落ちる音。ぶつかることなく動きを加えます。

以下の図はI–V–vi–IVの上の4小節を示し、すべての音の下にI（和音構成音）またはP（経過音）とラベルを付けています。各小節の第1拍は和音構成音に着地し、他の強拍も通常そうで、経過音がその間を埋めます。

I–V–vi–IVの上のメロディー、4小節。Iは和音構成音を示し、Pは2つの和音構成音の間を順次進行する経過音を示す。各小節の第1拍は和音構成音。第1小節（Cメジャー）：E–D–E–G、DはP。第2小節（Gメジャー）：G–F–G–A、FとAはP。第3小節（Am）：A–G–A–G、2つのGはP。第4小節（Fメジャー）：F–E–D–C、EとDはCへのP。

リズムと空間

リズムは、音高が登録される前にメロディーを作ったり壊したりします。良い旋律リズムには2つのものがあります：繰り返されるリズム的アイデア（モティーフに結びついた）と休符です。休符は音符と同じくらい重要です。

休符は3つの仕事をします：

1. フレーズに息継ぎを与える——止まって再開する自然な場所。
2. コントラストを作る：音の横の沈黙は、記憶の中で音をより大きくします。
3. 次のフレーズが埋める空白を開く——問いと答えの効果はリズム的にも機能します。

最初のモティーフのためのシンプルで効果的なリズム：4分音符、4分音符、4分音符、2分音符（3つの動く音、次に1つの保持音）。第2小節に同じリズムを繰り返し、第3小節でそれを変化させ、最終着地音の前に第4小節に休符を加えます。

これがモティーフE–D–Eに適用されたリズムです：第1〜2小節はそれぞれ4分休符で終わり、第3小節はクライマックスAを2分音符として保持し（頂点でより長い音符を置くとより重みが増す）、第4小節は順次下行してCで閉じます。

第1〜2小節の休符がフレーズに呼吸の余裕を与える。第3小節のクライマックスAはより長く保持され——2分音符——それをより重要に感じさせる。第4小節はE–D–Cと下行する：リズムが遅くなり、音高が下降し、フレーズが完結する。

完全なメロディー：すべてをまとめる

ここに、上記のすべてを使ったCメジャーのI–V–vi–IVの上の8小節のメロディーがあります：モティーフ（E–D–C）、第4小節でDに開いたまま終わる前句、同じ始まり方をするが第8小節でCへ順次閉じる後句。クライマックスのA5は第3小節に1度だけ現れ、順次進行でアプローチされ離れます。

I–V–vi–IVの上の8小節のメロディー。前句（第1〜4小節）はGを経てクライマックスAに向かって上昇し、次いでDに下降する（開）。後句（第5〜8小節）は同じ始まり方をし、第7小節で向きを変え、順次進行でCに閉じる（完全終止）。

いくつかの詳細に気づいてください。メロディーは6つの異なる音高（C、D、E、F、G、A）しか使っていません。クライマックスAは第3小節に1度だけ現れ——特別なままに保たれます。各小節の第1拍は和音構成音に着地し、他の強拍も通常そうで、経過音がその間を埋めます。そして第5小節は第1小節を正確にコピーし、聴き手が帰還を認識して違いを待つようになります——それが第7〜8小節に到着します。

このメロディーの下に必要なコード選択については、メロディーのためのコード選択が、強拍の音からどのコードが「所有」しているかを特定する方法と、まず終止を計画し次に中間を埋める方法を示しています。

よくある落とし穴——そしてその修正方法

初心者のメロディーを記憶しにくくする6つの落とし穴。それぞれにシンプルな修正があります。

以下のビフォー・アフターの例は最も一般的なケースを示しています：ランダムな跳躍から作られ、モティーフの繰り返しも休符もないメロディー。明らかに間違っているわけではなく——すべての音は調内にあります——しかし耳にはつかまる場所がありません。修正では跳躍を取り除き、各小節に1つの休符を加え、全体を第2小節でG–F–Gへと上行するシークエンスになる単純な3音モティーフE–D–Eを中心に形作ります。

左（ビフォー）：跳躍が多すぎる、繰り返しなし、休符なし——耳にはつかまる場所がない。右（アフター）：主に順次進行、繰り返しのモティーフ、各小節に1つの休符、Cで閉じる。修正は跳躍を取り除き沈黙を加える。

修正では6つの音高（C、D、E、F、G、A）を使い、主に順次進行で動きます——第3小節のクライマックスAは順次進行でアプローチされ離れ、第3〜4小節の境界でのAからGへの下行だけが跳躍ではなく順次進行です。その抑制は制限ではなく、それこそがメロディーを歌いやすくするものです。良い順次進行のメロディーを書けるようになれば、強調のために時折跳躍を加えることが偶然ではなくツールになります。

ワークシートアイデア、その繰り返し、そして終わりへの推進力では、センテンスモデルが第5〜6小節でフラグメント化を使う方法を示しています——2拍単位のそれぞれが元のアイデアのフラグメントで、速くなっています——勢いを構築するために。ピリオドではなくセンテンスの形を試したい場合、このワークシートにはローマ数字分析と「試してみよう」でフラグメントを自分でマークする実例が載っています。

6ステップのプロセス

書き始める前に、計画があります。6つのステップに圧縮されたプロセスを以下に示します：

6つのステップ。ステップ1〜4が4小節のフレーズを作り、ステップ5〜6がそれを完全な8小節のメロディーに拡張する。

ピアノで、声に出しながら取り組んでください。書いたすべての小節を次の小節に移る前に弾いてください。耳は目が見逃す問題を捉えます：紙の上でよく見えた跳躍が弾いてみると耳障りに聞こえ、単調に見えた繰り返しの音がリズムに乗っかって実は機能することがわかります。

ワークシートモティーフとシークエンスの最後には短い「試してみよう」があります：「ちょうちょ」の最初の小節であるE–D–Cからメロディーを育てます。弾いて、繰り返して、1音上に移動させて（F–E–D）、またもう1音上に移動させて（G–F–E）、次いで長いCで終わります。その5小節の練習は上記のステップ3と4を1分以内でカバーします。それができたら、自分でステップ5と6を試してください：フレーズを開いたままにする代わりにCで閉じる4つの小節を同じ始まり方で追加します。それが楽節（ピリオド）——そしてあなたの最初の完全なメロディーです。

先生に聴いてもらって、どの小節が機能してどれが調整が必要かを教えてもらいたければ、個人レッスンが最も速い上達方法です。Tissimoの先生はあなたのメロディーをライブで聴き、具体的な変更を提案し、次に書くものにも同じ修正がどう適用されるかを示してくれます。Tissimoで音楽の先生を見つけてレッスンを予約してください。

このレッスンの無料ワークシート

• 長音階 ——全全半全全全半のレシピ、Cから適用。
• モティーフとシークエンス ——音声付きモティーフ発展の4例（ハンドアウト355）。
• モティーフとシークエンスを見つける ——4つのフレーズの各小節にラベルを付ける：繰り返し、上行シークエンス、下行シークエンス、変奏、または新しい素材（練習54）。
• フレーズと楽節 ——ベートーヴェンの「歓喜の歌」の前句と後句、「試してみよう」付き（ハンドアウト232）。
• アイデア、その繰り返し、そして終わりへの推進力 ——センテンスモデルとピリオドとの違い（ハンドアウト471）。
• メロディーのためのコード選択 ——どのコードがどの音階度数を「所有」するか、ハーモニーリズム、終止計画（ハンドアウト358）。

出典

• The sentence — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• The period — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Harmonic syntax: the idealized phrase — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Basic Notation — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Music Theory for Musicians and Normal People — Toby W. Rush (tobyrush.com)
• Motif and sequence — Tissimo worksheets (tissimo.co)
• Phrase and period — Tissimo worksheets (tissimo.co)