如何写旋律：初学者分步指南

拿起四个音——G、E、F、G——你就有了一个动机。重复它。把它上移一个音阶级。用一个落在C上的东西来回应它。这就是一个乐句，而乐句是你曾经哼过的每一段旋律的构成单元。本指南将带你从第一个动机到完整的八小节旋律，一步一步，每个想法都配有乐谱示例。

旋律的构成要素

旋律有三个要素：音高（哪些音）、节奏（每个音持续多长）和轮廓（旋律线是上行、下行还是拱形）。改变其中任何一个，即使另外两个保持不变，你也会得到一段不同的旋律。最令人难忘的曲调在三个方面都表现出色：形状清晰、节奏独特，并且在声音或乐器能舒适演唱的音域内运动。想想"生日快乐歌"：重复音的弱起拍和高潮上的八度跳进赋予了它节奏感；后半段的级进下行让它平稳落回。音符本身不如它们之间的关系重要。

你选择的音阶是你的调色板。在大调音阶中，你会找到配方：从主音到主音的八个音，遵循全音–全音–半音–全音–全音–全音–半音的模式。C大调中每个音都是白键，两对半音（E–F和B–C）自然形成。慢慢弹奏音阶并说出每个音名；这就是接下来所有内容的音符库。

C大调音阶，第1至8级。第1、3、5级（C、E、G）最为稳定；第7级（B）强烈地向第1级拉回。

并非所有音阶级都同样稳定。第1、3、5级构成I和弦（C–E–G），落在上面时听起来稳定。第7级（B）最不安分——它想要向上半步到第8级。第2级（D）倾向于向第1级或第3级解决。其他音介于稳定和不安分之间。对于第一段旋律，将乐句结束计划在第1级或第5级：第1级给出完全终止感，第5级留下悬而未决的问题。

从动机开始

动机是具有可识别形状的最小旋律单位。它通常有两到四个音，兼具音高形状（级进、跳进及其方向）和节奏（赋予其特征的音符时值）。相同的两三个音配以不同节奏，听起来就像不同的动机。

动机与序进这样描述：动机很短，通常只有几个音，有可识别的节奏和形状——而且会再次出现。第二点才是关键。动机只有在重复之后才成为动机。

下面的示例使用四音动机G–E–F–G：四分音符、四分音符、四分音符、二分音符。第1小节陈述它。第2小节完全重复它。第3小节将相同形状移到从A开始：整体上移一个音阶级，音符变为A–升F–G–A。第4小节以G–F–E–C级进下行作答，带着延长记号落在主音上。

动机成长为乐句。第1小节：G E F G（动机）。第2小节：完全重复。第3小节：序进，从A开始的相同形状。第4小节：回应，落在C上。

你可以用找到动机和序进自己练习识别动机：它的四个乐句每一个都从一个短小想法发展出来，练习训练你识别变化——重复、序进、变奏或新材料。

发展动机：四种手法

一旦有了动机，你不需要发明更多新想法。你需要发展你已有的那一个。以下是四种最有用的手法：

1. 完全重复 ——相同的音符和节奏，在相同的位置。最简单也最常用。
2. 序进 ——相同形状，移到更高或更低的音上开始。音程保持不变（或在自然音阶序进中近似相同）；音高层次改变。
3. 倒影（逆行音程）——每个级进和跳进的方向颠倒。上行级进变为下行级进。上行三度变为下行三度。节奏保持不变。
4. 增值（扩大）——每个音符时值加倍。四分音符变为二分音符。形状放慢并增加分量，常用于结束乐句。

相同的三音动机（C–E–G，两个上行三度）以四种方式使用。序进将形状向上移三度（E–G–B）。倒影将上行三度变为下行三度（C–A–F）。增值将每个音符时值加倍。

工作表动机与序进增加了第五种手法：只保留动机的头部（开头的一两个音）并从那里延伸。这在乐句第4小节特别有用，那里你希望动作感觉是结束性的，而不仅仅是另一次重复。以下是所有六种手法的概述：

你可以用动机做的六件事。先掌握重复和序进。准备好更多变化时再加入倒影和增值。

动机不是你发明的东西——而是你决定重复的东西。

乐句结构：问与答

乐句是一个音乐句子，通常有四小节。两个相配的乐句构成一个八小节的乐段（起承转合中的"起"和"合"）。工作表乐句与乐段给出了定义性规则：结束在V和弦上的乐句听起来是开放的，像逗号；以V→I结束的乐句听起来是封闭的，像句末的句号。

开放乐句称为前句（问句）；封闭乐句是后句（答句）。当后句以与前句相同的方式开始而只改变结尾时，它们共同构成平行乐段。

在尝试构建完整乐段之前，值得单独聆听两种终止式：

左（第1至2小节）：半终止——旋律落在G上的D并停在那里，乐句保持开放。右（第3至4小节）：完全终止——旋律经过G7后带延长记号在C上收束。在填充中间小节之前先计划两个端点。

以下八小节示例清晰地展示了这一点。第1至4小节与第5至8小节共享其开头小节——相同的节奏和相同的旋律形状，从E开始。前句在G上的D处结束（半终止，问题悬而未决）。后句在第7小节转向：不再在D处到达，而是推进通过G7，在第8小节开头带延长记号落在C上。这就是完全终止——完全的收束。

前句（第1至4小节）和后句（第5至8小节）。两者以相同方式开始；只有第7小节和第8小节第一拍不同。前句的逗号（G上的半终止）让你等待后句的句号（C上的V7→I）。

乐节（句式）是一种可选的八小节形式。它不用问答结构，而是使用一个两小节的想法、该想法的完全重复，然后是延续——更短的片段，增加活动性并推向终止式。乐节对于快速、充满活力的旋律很出色；乐段更适合抒情旋律。对于第一段旋律，乐段更容易写作和聆听。

乐段与乐节：两者都是八小节。乐段使用前句和后句的问答结构。乐节呈现一个基本想法，重复它，然后使用碎片化来推动终止式。

轮廓：旋律线的形状

轮廓是旋律在纸上的样子——旋律线是上行、下行还是拱形。三种常见形状是拱形（上行后下行）、上行形（稳步升高）和下行形（稳步降低）。大多数令人难忘的曲调至少在乐句内是拱形的。

三种常见的旋律轮廓。拱形最为自然：上行、高潮、下行。上行和下行线在乐句内积累或释放能量效果良好，但整段旋律只朝一个方向会很快用尽空间。

从轮廓得出的指导原则很实用：

• 主要使用级进（相邻音阶级）。它们更容易演唱，听起来自然。跳进增加表达，但过多会使旋律棱角分明、难以跟随。
• 用反方向级进解决跳进。 上行跳进之后，下一个音应该级进下行。下行跳进之后，下一个音应该级进上行。这不是绝对规则，但描述了大多数有效旋律的行为。
• 将高潮放置一次，不是三次。 乐句的最高音是其最强烈的时刻。用一次，让它突出，然后从那里下行。

第1和2小节：每个跳进后跟着反方向的级进——自然解决。第3小节有两个连续跳进而没有回步，听起来不安定，在初学者旋律中通常避免。

下面的拱形轮廓从C级进上行穿过第一小节，在第2小节到达A（高点），然后级进下行回到第4小节的C。每个音都通过级进移动，高峰在第2小节，着陆是可预期的：耳朵知道旋律要回家了。

C大调拱形轮廓。旋律在第1小节以C–D–E–F级进攀升，在第2小节到达高点A，然后以F–E–D下行，带延长记号级进回到C。无跳进：每次移动都是级进。

落在和弦音上

旋律存在于和弦进行之上。和弦不演奏旋律——它们支撑旋律——但在强拍（4/4拍子的第1和第3拍），落在属于下方和弦的音上，听起来是有意为之的。落在不属于和弦的音上，听起来像色彩（非和声音）或未经计划时像错误的音。单个音符可以在许多不同的和弦中使用——C5属于C大和弦、a小和弦和F大和弦——因此在强拍落在C上，无论你在哪个和弦上通常都有意义。这种灵活性就是让你在不重写旋律的情况下变换旋律下方和弦的原因。

工作表为旋律选择和弦将这个过程倒过来：你也可以从旋律开始，让强拍上的音选择和弦。在写作中，两种技能相互强化。

以下是C大调中音符的分类：

• I和弦（C）：包含C、E、G
• V和弦（G）：包含G、B、D
• vi和弦（Am）：包含A、C、E
• IV和弦（F）：包含F、A、C

在特定拍上不属于和弦的音是非和声音。对初学者最有用的是经过音：在两个和弦音之间级进的音，落在弱拍（第2拍或第4拍）。它增添动感而不产生冲突。

下图展示了I–V–vi–IV上的四小节，每个音下方标注I（和弦音）或P（经过音）。每小节第1拍落在和弦音上；其他强拍通常也是，经过音在中间填充。

I–V–vi–IV上的旋律，四小节。I标记和弦音；P标记在两个和弦音之间级进的经过音。每小节第1拍是和弦音。第1小节（C大调）：E–D–E–G，D是P。第2小节（G大调）：G–F–G–A，F和A是P。第3小节（Am）：A–G–A–G，两个G是P。第4小节（F大调）：F–E–D–C，E和D经过向C。

节奏与空间

节奏在音高被感知之前就决定了旋律的成败。好的旋律节奏有两个特点：一个重复的节奏性想法（与动机相关联）和休止符。休止符与音符同等重要。

休止符做三件事：

1. 给乐句一个呼吸 ——一个自然停止和重新开始的地方。
2. 创造对比：音旁边的沉默让音在你的记忆中更加响亮。
3. 打开间隙，由下一个乐句来填充——问答效果在节奏上同样有效。

第一个动机的简单有效节奏：四分音符、四分音符、四分音符、二分音符（3个运动的音，然后1个保持音）。在第2小节重复相同节奏，在第3小节变化它，并在第4小节最终落音之前加一个休止符。

以下是该节奏应用于动机E–D–E的情形：第1和第2小节各以四分休止符结束，第3小节将高潮A保持为二分音符（高点处较长的音符给它更多分量），第4小节级进下行在C上收束。

第1和2小节的休止符给乐句留出呼吸空间。第3小节的高潮A保持更长时间——二分音符——让它感觉更重要。第4小节以E–D–C下行：节奏放慢，音高下降，乐句结束。

完整旋律：综合运用

以下是C大调I–V–vi–IV上使用了上述所有内容的八小节旋律：一个动机（E–D–C），前句在第4小节以D开放结束，后句以相同方式开始但在第8小节级进收束于C。高潮A5在第3小节出现一次，以级进方式靠近并离开。

I–V–vi–IV上的八小节旋律。前句（第1至4小节）穿过G到达第3小节的高潮A，然后下行至D（开放）。后句（第5至8小节）以同样方式开始，在第7小节转向，级进收束于C（完全终止）。

注意一些细节。旋律仅使用六个不同音高（C、D、E、F、G、A）。高潮A只出现一次——在第3小节——保持其特殊性。每小节第1拍落在和弦音上；其他强拍通常也是，经过音在中间填充。而第5小节完全复制第1小节，使聆听者认出回归并等待不同之处——它在第7至8小节到来。

关于这段旋律下方需要的和弦选择，为旋律选择和弦展示了如何识别哪个和弦"拥有"强拍上的音，以及如何先计划终止式，再填充中间部分。

常见陷阱——以及如何修正

让初学者旋律难以记忆的六个陷阱。每一个都有简单的修正方法。

以下前后对比示例展示了最常见的情况：由随机跳进构建、没有动机重复也没有休止符的旋律。它没有明显的错误——所有音符都在调性内——但耳朵没有抓手。修正方法是去掉跳进，每小节添加一个休止符，并将整体围绕着简单的三音动机E–D–E来塑造，该动机在第2小节序进上行为G–F–G。

左（修改前）：跳进太多、无重复、无休止符——耳朵无处抓握。右（修改后）：主要级进运动、重复动机、每小节一个休止符、在C上收束。修正方法是去掉跳进并加入沉默。

修正使用六个音高（C、D、E、F、G、A），主要以级进运动——第3小节的高潮A以级进方式靠近和离开，只有一个时刻（第3至4小节边界处A下行到G）是级进而非跳进。这种克制不是限制；它正是使旋律可唱的原因。一旦你能写出好的级进旋律，偶尔添加跳进作为强调就会成为工具而非意外。

工作表一个想法、它的重复和向终止的推进展示了乐节模式如何在第5至6小节使用碎片化——每个两拍单位都是原始想法的一个片段，速度加快——来积累动力。如果想尝试乐节形式而非乐段，该工作表提供了带罗马数字分析和"试试看"（自己标记片段）的完整示例。

六步流程

在坐下来写作之前，你有一个计划。以下是压缩成六步的流程：

六个步骤。第1至4步构建四小节乐句；第5至6步将其扩展为完整的八小节旋律。

在钢琴上大声地进行。在进入下一小节之前弹奏你写的每一个小节。耳朵能发现眼睛看不到的问题：纸上看起来不错的跳进在演奏时听起来突兀；看起来单调的重复音实际上因为节奏而有效。

工作表动机与序进末尾有一个简短的"试试看"：从E–D–C（《小星星》第一小节的变体）来发展一段曲调。弹奏它，重复它，上移一步（F–E–D），再上移一步（G–F–E），然后以一个长C结束。这个五小节练习在不到一分钟内涵盖了上述第3和第4步。当你完成后，自己尝试第5和第6步：再加四小节，以相同方式开始但在C上收束而不是让乐句保持开放。这就是乐段——也是你第一段完整的旋律。

如果你想要老师来听并告诉你哪些小节有效、哪些需要调整，一对一课程是进步最快的方式。Tissimo的老师可以现场聆听你的旋律，提出具体修改建议，并向你展示同样的修正如何适用于你接下来写的任何东西。在Tissimo上找一位音乐老师并预约课程。

本课程的免费工作表

• 大调音阶 ——全全半全全全半的配方，从C开始。
• 动机与序进 ——四个带音频的动机发展示例（讲义355）。
• 找到动机和序进 ——给四个乐句的每个小节贴标签：重复、上行序进、下行序进、变奏或新材料（练习54）。
• 乐句与乐段 ——贝多芬《欢乐颂》中的前句和后句，附"试试看"（讲义232）。
• 一个想法、它的重复和向终止的推进 ——乐节模式及其与乐段的区别（讲义471）。
• 为旋律选择和弦 ——哪个和弦"拥有"哪个音阶级、和声节奏和终止计划（讲义358）。

来源

• The sentence — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• The period — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Harmonic syntax: the idealized phrase — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Basic Notation — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Music Theory for Musicians and Normal People — Toby W. Rush (tobyrush.com)
• Motif and sequence — Tissimo worksheets (tissimo.co)
• Phrase and period — Tissimo worksheets (tissimo.co)