Как написать мелодию: пошаговое руководство для начинающих

Возьмите четыре ноты — соль, ми, фа, соль — и у вас есть мотив. Повторите его. Перенесите на ступень вверх. Ответьте чем-то, что приземляется на до. Это фраза, а фраза — строительный блок каждой мелодии, которую вы когда-либо напевали. Это руководство проведёт вас от первого мотива до законченной восьмитактовой мелодии — шаг за шагом, с нотными примерами для каждой идеи.

Из чего состоит мелодия

Мелодия имеет три составляющих: высота (какие ноты), ритм (как долго каждая из них длится) и контур (поднимается ли линия, опускается или описывает дугу). Измените любую из них, и вы получите другую мелодию, даже если две другие останутся прежними. Самые запоминающиеся мелодии хорошо работают по всем трём параметрам: они имеют чёткую форму, характерный ритм и движутся в диапазоне, который голос или инструмент может удобно петь. Вспомните «С днём рождения»: повторяющееся затактовое движение и октавный скачок в кульминации задают ритм; поступенный спуск во второй половине успокаивает. Высота нот не так важна, как отношения между ними.

Выбранная вами гамма — ваша палитра. В Мажорной гамме вы найдёте рецепт: восемь нот от тоники до тоники по схеме целая–целая–полутон–целая–целая–целая–полутон. В до мажоре каждая нота — белая клавиша, а две пары полутонов (ми–фа и си–до) возникают автоматически. Сыграйте гамму медленно, называя каждую ноту; это будет нотный запас для всего последующего.

Гамма до мажор, ступени 1–8. Ступени 1, 3 и 5 (до, ми, соль) наиболее устойчивы; ступень 7 (си) сильно тяготеет обратно к 1.

Не все ступени гаммы ощущаются одинаково устойчиво. Ступени 1, 3 и 5 образуют аккорд I (до–ми–соль) и звучат устойчиво, когда на них приземляются. Ступень 7 (си) самая беспокойная — она хочет подняться на полутон к 8-й. Ступень 2 (ре) тяготеет к 1-й или 3-й. Остальные ноты находятся между устойчивыми и неустойчивыми. Для первой мелодии планируйте окончания фраз на ступени 1 или 5: ступень 1 даёт полное завершение, ступень 5 оставляет вопрос открытым.

Начните с мотива

Мотив — это наименьшая единица мелодии с узнаваемой формой. Как правило, он состоит из двух-четырёх нот и имеет как высотный рисунок (ступени, скачки, их направление), так и ритм (длительности нот, придающие ему характер). Те же две или три ноты с другим ритмом звучат как другой мотив.

Мотив и секвенция описывает это так: мотив короткий, нередко всего несколько нот, с ритмом и рисунком, которые можно узнать — и он возвращается. Второй момент принципиален. Мотив становится мотивом только тогда, когда вы его повторяете.

В приведённом ниже примере используется четырёхзвуковой мотив соль–ми–фа–соль: четверть, четверть, четверть, половина. В такте 1 он излагается. В такте 2 точно повторяется. В такте 3 тот же рисунок переносится на начало с ля: всё смещается вверх на одну ступень, и ноты становятся ля–фа♯–соль–ля. Такт 4 отвечает поступенным спуском соль–фа–ми–до, приземляясь на основной тон с ферматой.

Мотив вырастает во фразу. Такт 1: соль ми фа соль (мотив). Такт 2: точное повторение. Такт 3: секвенция, тот же рисунок с начала на ля. Такт 4: ответ, приземление на до.

Самостоятельно потренироваться распознавать мотивы можно с Найдите мотив и секвенцию: каждая из четырёх фраз вырастает из одной короткой идеи, а упражнение учит обозначать, что меняется — повторение, секвенция, вариант или новый материал.

Развитие мотива: четыре приёма

Получив мотив, вам не нужно изобретать новые идеи. Нужно развивать ту, что уже есть. Вот четыре наиболее полезных приёма:

1. Точное повторение — те же ноты и тот же ритм, на той же позиции. Простейший и наиболее употребительный.
2. Секвенция — тот же рисунок, смещённый для начала на более высокую или низкую ноту. Интервалы остаются теми же (или приблизительно теми же в диатонической секвенции); уровень высоты меняется.
3. Обращение — каждый шаг и скачок инвертированы по направлению. Шаг вверх становится шагом вниз. Восходящая терция становится нисходящей. Ритм остаётся прежним.
4. Увеличение — каждая длительность удваивается. Четверть становится половиной. Рисунок замедляется и приобретает вес, нередко используясь для завершения фразы.

Один и тот же трёхзвуковой мотив (до–ми–соль, две восходящие терции) четырьмя способами. Секвенция смещает рисунок терцией вверх (ми–соль–си). Обращение превращает восходящие терции в нисходящие (до–ля–фа). Увеличение удваивает каждую длительность.

Раздаточный материал Мотив и секвенция добавляет пятый приём: оставить только голову мотива (его первые одну-две ноты) и развивать оттуда. Это особенно полезно в такте 4 фразы, где нужно, чтобы движение ощущалось как завершающее, а не просто как ещё одно повторение. Вот краткий обзор всех шести:

Шесть вещей, которые можно сделать с мотивом. Сначала освойте повторение и секвенцию. Добавьте обращение и увеличение, когда будете готовы к большему разнообразию.

Мотив — это не то, что вы изобретаете, а то, что вы решаете повторять.

Структура фразы: вопрос и ответ

Фраза — это музыкальное предложение, как правило, из четырёх тактов. Два связанных предложения образуют период из восьми тактов. Раздаточный материал Фраза и период даёт определяющее правило: фраза, заканчивающаяся на аккорде V, звучит открыто, как запятая; фраза, заканчивающаяся V→I, звучит закрыто, как точка в конце предложения.

Открытая фраза называется предложение (вопрос); закрытая — ответ. Вместе они образуют параллельный период, если ответ начинается так же, как предложение, и меняет только концовку.

Оба типа каденции стоит услышать по отдельности, прежде чем пытаться выстроить полный период:

Слева (такты 1–2): половинная каденция — мелодия приземляется на ре над соль и останавливается, оставляя фразу открытой. Справа (такты 3–4): полная каденция — мелодия проходит через G7 и закрывается на до с ферматой. Планируйте обе конечные точки, прежде чем заполнять средние такты.

Восьмитактовый пример ниже показывает это наглядно. Такты 1–4 делят свои начальные такты с тактами 5–8 — одинаковый ритм и одинаковый мелодический рисунок, начиная с ми. Предложение заканчивается на ре над соль (половинная каденция, вопрос остаётся открытым). Ответ перенаправляется в такте 7: вместо того чтобы снова прийти к ре, он проходит через G7 и приземляется на до в начале такта 8 с ферматой. Это полная каденция — окончательное завершение.

Предложение (такты 1–4) и ответ (такты 5–8). Оба начинаются одинаково; различаются только такт 7 и первая доля такта 8. Запятая предложения (половинная каденция на соль) заставляет ждать точки ответа (V7→I на до).

Период (предложение) — альтернативная восьмитактовая форма. Вместо вопроса и ответа она использует двухтактовую идею, её точное повторение, а затем продолжение — более короткие фрагменты, наращивающие активность и устремляющиеся к каденции. Такой тип периода превосходен для быстрых, энергичных мелодий; классический период лучше подходит для лирических. Для первой мелодии классический период легче писать и слышать.

Период и предложение: оба — восемь тактов. Период использует структуру вопроса и ответа с предложением и ответом. Предложение представляет основную идею, повторяет её, а затем использует фрагментацию для движения к каденции.

Контур: форма линии

Контур — это то, как мелодия выглядит на странице: поднимается ли линия, опускается или описывает дугу. Три распространённые формы — дуга (вверх, затем вниз), восходящая (неуклонно выше) и нисходящая (неуклонно ниже). Большинство запоминающихся мелодий представляют собой дугу, по крайней мере в пределах фразы.

Три распространённых мелодических контура. Дуга наиболее естественна: подъём, кульминация и спуск. Восходящие и нисходящие линии хорошо накапливают или высвобождают энергию в пределах фразы, но мелодия, которая движется только в одном направлении, быстро исчерпывает пространство.

Практические рекомендации, вытекающие из контура:

• Используйте преимущественно поступенное движение (соседние ступени гаммы). Оно удобнее для пения и звучит естественно. Скачки добавляют выразительность, но их избыток делает мелодию угловатой и трудно воспринимаемой.
• Разрешайте скачки поступенным движением в противоположном направлении. После скачка вверх следующая нота должна поступенно пойти вниз. После скачка вниз — поступенно вверх. Это не абсолютное правило, но оно описывает поведение большинства эффективных мелодий.
• Кульминация — один раз, не три. Самая высокая нота фразы — её наиболее интенсивный момент. Используйте её один раз, дайте ей выделиться и спускайтесь от неё.

Такты 1 и 2: каждый скачок сопровождается поступенным движением в противоположном направлении — естественное разрешение. В такте 3 два последовательных скачка без обратного шага, что звучит неустойчиво и обычно избегается в начинающей мелодии.

Дугообразный контур ниже поднимается от до поступенным движением через первый такт, достигает ля в такте 2 (верхняя точка), а затем поступенно спускается обратно к до в такте 4. Каждая нота движется поступенно, вершина находится в такте 2, и приземление предсказуемо: ухо знает, что мелодия возвращается домой.

Дугообразный контур в до мажоре. Мелодия поступенно поднимается до–ре–ми–фа в такте 1, достигает вершины ля в такте 2, затем спускается фа–ми–ре и поступенно возвращается на до с ферматой. Без скачков: каждое движение — поступенное.

Приземление на аккордовые тоны

Мелодия живёт над последовательностью аккордов. Аккорды не играют мелодию — они её поддерживают — но на сильных долях (доли 1 и 3 в размере 4/4) приземление на ноту, принадлежащую аккорду снизу, звучит намеренно. Приземление на ноту, не принадлежащую аккорду, звучит как краска (неаккордовый звук) или, если незапланировано, как фальшивая нота. Одна нота работает со многими разными аккордами — до5 принадлежит аккорду до мажор, аккорду ля минор и аккорду фа мажор — поэтому приземление на до на сильной доле обычно имеет смысл независимо от того, над каким аккордом вы находитесь. Эта гибкость позволяет менять аккорды под мелодией, не переписывая саму мелодию.

Раздаточный материал Выбор аккордов для мелодии переворачивает это: можно также начать с мелодии и позволить нотам на сильных долях выбрать аккорд. При сочинении оба умения усиливают друг друга.

Вот как распределяются ноты в до мажоре:

• Аккорд I (до): содержит до, ми, соль
• Аккорд V (соль): содержит соль, си, ре
• Аккорд vi (лям): содержит ля, до, ми
• Аккорд IV (фа): содержит фа, ля, до

Ноты, не принадлежащие аккорду на данной доле, — неаккордовые звуки. Наиболее полезный для начинающих — проходящий звук: нота, поступенно проходящая между двумя аккордовыми тонами и приходящаяся на слабую долю (доля 2 или 4). Он добавляет движение без диссонанса.

На рисунке ниже показаны четыре такта над I–V–vi–IV с меткой I (аккордовый тон) или П (проходящий звук) под каждой нотой. Доля 1 каждого такта приходится на аккордовый тон; другие сильные доли обычно тоже, а проходящие звуки заполняют промежутки.

Мелодия над I–V–vi–IV, четыре такта. I обозначает аккордовый тон; П обозначает проходящий звук, поступенно проходящий между двумя аккордовыми тонами. Доля 1 каждого такта — аккордовый тон. Такт 1 (до мажор): ми–ре–ми–соль, ре — проходящий. Такт 2 (соль мажор): соль–фа–соль–ля, фа и ля — проходящие. Такт 3 (лям): ля–соль–ля–соль, обе ноты соль — проходящие. Такт 4 (фа мажор): фа–ми–ре–до, ми и ре проходят к до.

Ритм и пространство

Ритм создаёт или разрушает мелодию ещё до того, как высота тонов успевает зарегистрироваться. Хороший мелодический ритм обладает двумя качествами: повторяющейся ритмической идеей (связанной с мотивом) и паузами. Паузы не менее важны, чем ноты.

Пауза выполняет три функции:

1. Даёт фразе вздох — естественное место для остановки и возобновления.
2. Создаёт контраст: тишина рядом со звуком делает звук более ярким в памяти.
3. Открывает пробел, который заполняет следующая фраза — эффект вопроса и ответа работает и ритмически.

Простой эффективный ритм для первого мотива: четверть, четверть, четверть, половина (3 движущихся ноты, потом одна выдержанная). Повторите тот же ритм в такте 2, видоизмените его в такте 3 и добавьте паузу в такте 4 перед финальной нотой приземления.

Вот этот ритм, применённый к мотиву ми–ре–ми: такты 1 и 2 заканчиваются четвертной паузой, такт 3 выдерживает кульминацию ля как половинную ноту (более длинная нота на вершине придаёт ей больший вес), такт 4 поступенно спускается и закрывается на до.

Паузы в тактах 1 и 2 дают фразе пространство для дыхания. Кульминация ля в такте 3 выдерживается дольше — как половинная нота — что делает её более весомой. Такт 4 спускается по ми–ре–до: ритм замедляется, высота понижается, фраза завершена.

Законченная мелодия: всё вместе

Перед вами восьмитактовая мелодия над I–V–vi–IV в до мажоре, использующая всё вышесказанное: мотив (ми–ре–до), предложение, открыто заканчивающееся на ре в такте 4, и ответ, начинающийся так же, но поступенно закрывающийся на до в такте 8. Кульминация ля5 появляется один раз в такте 3 и достигается и оставляется поступенно.

Восьмитактовая мелодия над I–V–vi–IV. Предложение (такты 1–4) поднимается через соль к кульминации ля в такте 3, затем опускается к ре (открытое). Ответ (такты 5–8) начинается так же, поворачивает в такте 7 и поступенно закрывается на до (полная каденция).

Обратите внимание на несколько деталей. Мелодия использует всего шесть разных звуков (до, ре, ми, фа, соль, ля). Кульминация ля появляется только один раз — в такте 3 — и остаётся особенной. Доля 1 каждого такта приходится на аккордовый тон; другие сильные доли обычно тоже, а проходящие звуки заполняют промежутки. И такт 5 точно копирует такт 1, так что слушатель узнаёт возвращение и ожидает различия — которое наступает в тактах 7–8.

Для выбора аккордов под эту мелодию Выбор аккордов для мелодии показывает, как определить, какому аккорду «принадлежат» ноты на сильных долях, и как сначала планировать каденции, а затем заполнять середину.

Типичные ошибки — и как их исправить

Шесть ошибок, из-за которых начинающие мелодии трудно запомнить. У каждой есть простое исправление.

Пример «до и после» ниже показывает наиболее распространённый случай: мелодия, построенная из случайных скачков, без повторений мотива и без пауз. Она не ошибочна в явном смысле — все ноты в тональности — но ухо не за что ухватиться. Исправление убирает скачки, добавляет по одной паузе на такт и выстраивает всё вокруг простого трёхзвукового мотива ми–ре–ми, который в такте 2 секвенцируется вверх в соль–фа–соль.

Слева (до): слишком много скачков, нет повторения, нет пауз — ухо не за что держаться. Справа (после): преимущественно поступенное движение, повторяющийся мотив, по одной паузе на такт, закрытие на до. Исправление убирает скачки и добавляет тишину.

Исправление использует шесть звуков (до, ре, ми, фа, соль, ля) и движется преимущественно поступенно — кульминация ля в такте 3 достигается и оставляется поступенно, и только один момент (ля вниз до соль на границе тактов 3–4) является шагом, а не скачком. Эта сдержанность — не ограничение; именно она делает мелодию певучей. Когда вы научитесь писать хорошую поступенную мелодию, добавление изредка скачка для акцента станет инструментом, а не случайностью.

Рабочий лист Идея, её повторение и устремление к концу показывает, как модель предложения использует фрагментацию в тактах 5–6 — каждая двудольная единица является фрагментом исходной идеи, ускоренным, — чтобы нарастить импульс. Если вы хотите попробовать форму предложения вместо периода, этот рабочий лист даёт разобранный пример с анализом римскими цифрами и «попробуйте» для самостоятельной пометки фрагментов.

Шестишаговый процесс

Прежде чем сесть за сочинение, у вас есть план. Вот процесс, сжатый до шести шагов:

Шесть шагов. Шаги 1–4 строят четырёхтактовую фразу; шаги 5–6 расширяют её до полной восьмитактовой мелодии.

Работайте с этим за фортепиано, вслух. Играйте каждый такт, который пишете, прежде чем переходить к следующему. Ухо ловит проблемы, которые глаз упускает: скачок, выглядевший нормально на бумаге, звучит резко при исполнении; повторяющаяся нота, казавшаяся монотонной, на самом деле работает, потому что её несёт ритм.

В рабочем листе Мотив и секвенция есть короткое «попробуйте» в конце: вырастите мелодию из ми–ре–до, первого такта «Маленькой ёлочки». Сыграйте это, повторите, сдвиньте на ступень выше (фа–ми–ре), снова на ступень выше (соль–фа–ми), а затем закончите на долгом до. Это пятитактовое упражнение охватывает шаги 3 и 4 менее чем за минуту. Когда получится, попробуйте шаги 5 и 6 самостоятельно: добавьте ещё четыре такта, которые начинаются так же, но закрываются на до, а не оставляют фразу открытой. Это период — и ваша первая законченная мелодия.

Если вы хотите, чтобы преподаватель послушал и сказал, какие такты работают, а какие нуждаются в корректировке, индивидуальный урок — самый быстрый способ прогрессировать. Преподаватель Tissimo может услышать вашу мелодию вживую, предложить конкретные изменения и показать, как те же исправления применяются к тому, что вы напишете дальше. Найдите преподавателя музыки на Tissimo и запишитесь на урок.

Бесплатные рабочие листы к этому уроку

• Мажорная гамма — рецепт Ц Ц П Ц Ц Ц П, применённый от до.
• Мотив и секвенция — четыре примера развития мотива с аудио (Раздаточный материал 355).
• Найдите мотив и секвенцию — пометьте каждый такт четырёх фраз: повторение, секвенция вверх, секвенция вниз, вариант или новый материал (Упражнение 54).
• Фраза и период — предложение и ответ в «Оде к радости» Бетховена, с «попробуйте» (Раздаточный материал 232).
• Идея, её повторение и устремление к концу — модель предложения и чем она отличается от периода (Раздаточный материал 471).
• Выбор аккордов для мелодии — какому аккорду «принадлежит» каждая ступень, гармонический ритм и планирование каденций (Раздаточный материал 358).

Источники

• The sentence — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• The period — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Harmonic syntax: the idealized phrase — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Basic Notation — Open Music Theory (openmusictheory.github.io)
• Music Theory for Musicians and Normal People — Toby W. Rush (tobyrush.com)
• Motif and sequence — Tissimo worksheets (tissimo.co)
• Phrase and period — Tissimo worksheets (tissimo.co)