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Escribe un canon a dos voces: una melodía que se sigue a sí misma
Escribe una melodía breve y deja que otra voz la siga dos compases después. Este tutorial enseña a construir y comprobar ese canon a dos voces en seis compases.
La ficha Una melodía, dos entradas ofrece el ejemplo resuelto para estudiar junto al artículo; Construye un canon: copia, superpone, comprueba es el ejercicio posterior.
Qué significa exactamente «canon»
Un canon usa una regla para derivar una voz seguidora de una guía; la seguidora entra después mientras continúa la guía. Aquí escribirás un canon estricto al unísono: la seguidora copia exactamente cada altura y duración ocho tiempos de negra después. Otros cánones imitan a otro intervalo o usan transformaciones sistemáticas como inversión o aumentación. Quedan fuera de este primer ejercicio.
La lección de canon de Berklee usa una seguidora a la octava; el módulo de polifonía imitativa de Columbia explica la familia más amplia de transformaciones.
Las voces de un canon a dos voces tienen nombres establecidos. La que entra primero es la guía (a veces llamada dux). La que la imita es la seguidora (o comes). La separación temporal entre entradas, medida en tiempos, es el retardo de entrada. El intervalo de entrada compara la primera altura de la seguidora con la primera de la guía; aquí son iguales.
Un canon circular está diseñado para repetirse. Su melodía enlaza con el comienzo y las superposiciones repetidas deben funcionar con el retardo elegido. Los intérpretes pueden acordar cómo detenerlo; un arreglo también puede escribir un final. Nuestra partitura finita da una exposición por voz: la guía termina tras cuatro compases y la seguidora concluye sola.
Elige retardo e intervalo de entrada
Elige cuántos tiempos espera la seguidora. El intervalo de entrada es el intervalo de altura desde la primera nota de la guía hasta la primera de la seguidora.
Este tutorial usa un retardo de ocho tiempos (dos compases de 4/4) al unísono: la seguidora empieza en la misma altura. Son las opciones más sencillas y tienen una ventaja práctica: al entrar al unísono, los intervalos verticales de la zona superpuesta proceden enteramente de tu melodía. Puedes oírlos y ajustarlos sin preocuparte por otra transposición.
Ocho tiempos bastan para establecer la melodía antes de la entrada, pero permiten mantener la pieza en seis compases totales.
Antes de componer, dibuja una cronología: seis casillas de compás a lo ancho y debajo dos filas, Guía y Seguidora. Rellena Guía en compases 1–4 y deja vacíos 5–6. Rellena Seguidora de 3 a 6 y deja vacíos 1–2. La zona superpuesta, con ambas activas, son los compases 3 y 4.
Cronología de seis compases. La guía toca hasta el 4 y descansa dos. La seguidora espera dos y toca la misma melodía, creando superposición en 3 y 4, donde ambas están activas a la vez.
Si aún construyes ideas melódicas breves, empieza por Motivo y secuencia: muestra cómo un motivo de dos o tres notas llena un compás y genera otro por repetición o transposición, justo el material necesario para la guía.
Compón la melodía guía
La guía es una melodía de cuatro compases de 4/4: cuatro tiempos de negra por compás, como explica la guía de métrica de Open Music Theory. Usa solo negras en este tutorial: elimina la variedad rítmica como variable y permite concentrarse en alturas y superposición.
Estas decisiones iniciales mantienen legible la melodía. Después viene la comprobación de intervalos.
Escribe primero dos compases: C4 E4 G4 E4 y D4 F4 A4 F4. Coloca ese material en los compases 3–4 de la seguidora. Compón ahora los compases 3–4 de la guía sobre esas notas fijas. E4 G4 E4 C4 forma terceras con C4 E4 G4 E4 de la seguidora; F4 A4 F4 D4 hace lo mismo con D4 F4 A4 F4. Compones frente a notas ya escritas, no esperando que encajen dos líneas terminadas.
La seguidora fija de los compases 3–4 copia los 1–2 de la guía. Sustituye cada silencio provisional superior por cuatro negras, comprobando un par vertical cada vez; copia luego los nuevos compases de guía en 5–6 de seguidora.
Usa las teclas blancas de do mayor. C4 es do central; D4 a A4 son las notas superiores de la misma octava. La guía de octavas de Open Music Theory explica ese sistema de registro. Esta es la guía terminada:
- Compás 1: C4 E4 G4 E4
- Compás 2: D4 F4 A4 F4
- Compás 3: E4 G4 E4 C4
- Compás 4: F4 A4 F4 D4
Guía de cuatro compases: dieciséis negras en C4–A4. Los compases 1 y 3 usan notas de do mayor; 2 y 4, de re menor. La seguidora copiará cada altura y duración ocho tiempos después.
Cada compás usa una figura de notas de acorde que avanza por pasos o saltos. El 1 perfila do mayor C–E–G–E; el 2 pasa a D–F–A–F; el 3 vuelve por E–G–E–C; el 4 llega a F–A–F–D. El ámbito permanece entre C4 y A4. No hay alteraciones.
Si compones otra melodía, escríbela primero a lápiz. Cuenta los cuatro tiempos de cada compás en voz alta mientras escribes. Evita empezar todos en do: variar la nota inicial ofrece material más interesante a la seguidora en la superposición.
Canta despacio mientras marcas cuatro tiempos regulares por compás. Si te pierdes, reduce velocidad y marca barras antes de cambiar notas. Comprueba cuatro negras en cada compás.
Copia exactamente la guía en la seguidora
La seguidora es la guía copiada nota por nota, desplazada ocho tiempos a la derecha. No es paráfrasis ni armonización: es idéntica.
Resiste la tentación de «mejorar» la seguidora al copiar. Un cambio aislado de altura o duración rompe la regla de copia exacta. Cuando quieras cambiar la composición, revisa juntas guía y copia retardada.
La misma melodía antes de añadir los silencios iniciales. Los compases melódicos 1–4 se convierten en los compases 3–6 de la seguidora en el canon completo.
El retardo de dos compases desplaza la numeración de seguidora dos respecto a guía: lo tocado por guía en 1 lo toca seguidora en 3; el 2 de guía pasa al 4 de seguidora, etc. Los últimos dos de seguidora, 5–6, son los 3–4 de guía tocados a solas mientras esta descansa.
Escribe la partitura a dos voces así: copia guía en el pentagrama superior para 1–6, sustituyendo 5–6 por silencios de redonda. Copia seguidora abajo, con silencios de redonda en 1–2 y melodía en 3–6.
Comprueba la primera entrada antes de copiar lo demás. Señala guía compás 1 tiempo 1: C4. Cuenta ocho tiempos de negra hasta seguidora compás 3 tiempo 1: C4 otra vez. Repite con guía compás 2 tiempo 4: F4 pasa a seguidora compás 4 tiempo 4. El número de compás aumenta dos; el tiempo dentro del compás no cambia.
Coloca la seguidora en la partitura
Con ambas voces escritas, colócalas en dos pentagramas. Usa dos claves de sol para instrumentos de ámbito parecido: dos flautas dulces, dos traveseras o voz e instrumento melódico. Etiqueta arriba «Guía» y abajo «Seguidora». Mira los compases 1–2.
Compases 1–2: guía sola mientras seguidora cuenta dos silencios de compás entero. Su primer ataque corresponde al tiempo 1 del compás 3.
Los silencios de redonda de la seguidora en 1 y 2 son intencionales. Al ver por primera vez la partitura terminada, un alumno puede querer «rellenarlos»: no lo hagas. El silencio es el retardo y el retardo es el canon.
Mira ahora 3–4, la zona superpuesta. Aquí suenan ambas voces a la vez.
Compases 3–4: suenan ambas voces. La seguidora recuerda la apertura de la guía mientras esta continúa. En el tiempo 3 la guía cruza por debajo de la seguidora; el pentagrama superior sigue identificando a la guía.
La ficha Textura llama polifónica a la combinación de líneas melódicas. Aquí comparten ritmo de negras, pero cada una lleva la melodía en un punto distinto de su recorrido: es escritura imitativa. Los ejemplos de la ficha ilustran polifonía con ritmos contrastantes; en un canon, la entrada escalonada logra esa independencia sin contraste rítmico.
La superposición es el corazón del canon: durante estos dos compases escuchas lo escrito conversar consigo mismo.
Escucha los intervalos verticales de la superposición
En cada tiempo de negra de la zona superpuesta suenan dos notas juntas. La distancia entre ellas es un intervalo vertical. Si un par suena más tenso de lo deseado, revisa juntas guía y copia retardada; la tensión por sí misma no rompe el canon.
En la melodía del tutorial, todos los pares simultáneos de 3–4 forman terceras. Contando letras: mi sobre do es mi–re–do, tres nombres, tercera. Sol sobre mi es sol–fa–mi, tres, tercera. Así ocurre en los ocho tiempos superpuestos.
La guía ocupa el pentagrama superior, pero no siempre es la voz más aguda. En tiempos 3–4 de cada compás superpuesto, la seguidora suena encima: cruce de voces. Para medir el intervalo, cuenta de la nota que suena más grave a la más aguda: E4 de guía bajo G4 de seguidora sigue siendo tercera.
Los ocho pares son terceras. M3 significa tercera mayor, cuatro semitonos; m3, menor, tres. Cada etiqueta de par alineado nombra primero la altura más grave, sea cual sea su pentagrama.
Con tu propia melodía, enumera los ocho pares verticales. Cuenta nombres para el número del intervalo y comprueba su cualidad. En este ejercicio suave prueba unísonos, quintas y octavas justos, o terceras y sextas mayores/menores. Una quinta no es automáticamente justa: B4–F5 abarca seis semitonos y es disminuida. Segundas, séptimas, cuartas e intervalos aumentados o disminuidos pueden añadir tensión; escucha antes de conservarlos. La referencia de intervalos de Open Music Theory separa tamaño y cualidad. La ficha Intervalos: pasos y saltos practica contar nombres de notas.
Cada cambio de guía debe aparecer dos compases después en seguidora: 1→3, 2→4, 3→5 y 4→6. Si mantienes fijos los dos primeros y revisas solo 3–4, actualiza 5–6 de seguidora. Comprueba otra vez la superposición.
Cada evento correspondiente ocurre ocho tiempos de negra después. Conserva tiempo dentro del compás y duración: guía compás 1 tiempo 2 pasa a seguidora compás 3 tiempo 2.
Prueba D4 en vez de E4 en el primer tiempo del compás 3 de guía. Contra C4 de seguidora forma segunda mayor. Para un sonido más suave, restaura E4, tercera mayor, y también E4 en el compás 5 de seguidora. Las demás notas y el retardo de ocho tiempos no cambian. Toca ambas versiones antes de elegir.
Variante demostrativa izquierda y original impreso derecha: cambiar la primera nota de guía compás 3 de D4 a E4 transforma C4–D4 en C4–E4. Haz lo mismo en seguidora compás 5. Solo difieren esas dos alturas.
Lee la partitura completa de seis compases
Con ambas voces escritas, el canon completo queda así:
Partitura completa de una pasada: guía en 1–4, seguidora en 3–6. Los silencios iniciales y finales preservan el retardo de dos compases; solo se superponen 3–4.
Fija un pulso de negra estable alrededor de 60 o más lento si hace falta. Graba la guía cuatro compases y cuenta dos silenciosos antes de detener la grabación. Reprodúcela y entra como seguidora en el tiempo 1 del compás 3. También puedes pedir a otro músico una parte o introducir ambas en un programa de notación. Escucha los seis compases, sobre todo la entrada y los dos superpuestos.
La grabación aporta la guía mientras tocas seguidora. Cuenta ocho tiempos iniciales antes de entrar y termina hasta el compás 6 mientras la guía grabada calla.
La ficha Una melodía, dos entradas es la versión imprimible de esta misma partitura. Incluye cronología de entrada/superposición y minitarea para identificar el compás de la primera nota de seguidora. Respuesta: compás 3; entra en el mismo C4 usado por guía en 1, dos compases después.
La seguidora termina sola en 5–6. Su D4 final deja una sonoridad abierta en este ejercicio de do mayor; quizá parezca pedir continuación. La partitura es finita porque ambas paran tras una exposición, no porque D4 dé una cadencia de tónica. Un cierre tonal más fuerte es otra decisión compositiva. La lección de cadencias de Puget Sound explica puntos de llegada armónica; detenerse no demuestra por sí solo uno.
Comprueba y revisa la imitación
Busca errores de copia y choques no deseados en la superposición. Una altura errónea puede sonar aceptable: comprueba notación además de escuchar.
Empieza en seguidora compás 3 y compara con guía 1. Iguala cada altura, incluida octava y alteración, y después duración y tiempo. Comprueba silencios. Cada evento de seguidora debe ocurrir ocho tiempos de negra después del modelo. En esta versión solo de negras, cuenta cuatro ataques por compás activo; la seguidora debe entrar en tiempo 1 del compás 3. No dependas solo del oído.
La ficha Construye un canon: copia, superpone, comprueba ofrece otra melodía original con dos errores de altura intencionales en la seguidora. Compara guía 1–2 con seguidora defectuosa 3–4: estos fragmentos muestran momentos distintos, no partes simultáneas:
Compara guía 1–2 con seguidora 3–4, ocho tiempos después. Seguidora compás 3 tiempo 1 debe ser G4, no A4; compás 4 tiempo 2 debe ser B4, no C5. Las otras seis alturas coinciden.
La guía abre el compás 1 en G4. Seguidora debe abrir 3 también en G4, pero la versión errónea usa A4, un grado demasiado alto. Guía compás 2 tiempo 2 es B4; seguidora compás 4 tiempo 2 debería ser B4, pero tiene C5. Ambos errores cambian un grado, bastante sutil para oír «algo desajustado» y no algo claramente incorrecto.
Tapa la comparación inferior y escribe tú mismo las primeras cuatro alturas previstas. Descúbrela y comprueba G4 A4 B4 A4 evento por evento. Repite con C5 B4 A4 G4. Separa recordar la melodía de localizar su copia en los compases posteriores.
Tras corregir:
Seguidora corregida 3–4 coincide con guía 1–2 en alturas y duraciones. Los fragmentos no unidos son momentos distintos, no un dúo simultáneo.
El ejercicio también pide componer otros compases 3–4 de guía, mantener fijos los primeros dos y usar negras de C4 a A4. Imprime intervalos permitidos: unísono, tercera, quinta, sexta, octava. Comprueba los pares y copia los nuevos compases en seguidora 5–6; la restricción de intervalos sola no garantiza imitación exacta.
Añade un final finito y comprende el canon circular
Nuestra partitura es de una pasada: guía para tras compás 4 y seguidora tras 6. La misma melodía puede probarse como canon circular a dos partes.
Son dos planes interpretativos para esta melodía de cuatro compases con dos de retardo. La versión circular necesita una unión viable del final al inicio y superposiciones repetidas comprobadas. Seis compases es la longitud de nuestra partitura de una pasada, no la definición de todo canon finito.
En un canon circular comprueba dos cosas: cómo enlaza el final de cada melodía con su inicio y cómo encajan las voces en todas las superposiciones repetidas. Con melodía de cuatro compases y retardo de dos, guía empieza segunda pasada en 5; seguidora en 7.
Puedes probar esta melodía como canon circular a dos partes. En vez de descansar en 5, guía vuelve a su compás melódico 1; seguidora termina su primera exposición en 6 antes de volver al 1. D4 vuelve por grado a C4. Aquí los nuevos pares también son terceras y no hace falta cambiar alturas. La partitura elige, en cambio, interpretación finita de una pasada.
Continuación opcional: compases 5–6 emparejan guía melódica 1–2 con seguidora melódica 3–4; 7–8 restauran las combinaciones anteriores. Todos los pares siguen siendo terceras mayores o menores. Solo verifica dos partes con este retardo.
En nuestra versión a dos partes, comprueba guía melódica 1–2 contra seguidora 3–4 tras reiniciar guía. Añadir otra voz o cambiar el retardo exige otra comprobación.
Antes del bucle, elige con tu compañero una señal de parada. En la primera prueba, toca hasta el compás 8 y parad juntos. Ese plan temporal permite escuchar la nueva superposición sin seguir indefinidamente. Conserva la partitura de una pasada para comparar finales.
Fichas gratuitas para esta lección
- Una melodía, dos entradas — melodía guía del tutorial, partitura a dos voces de seis compases y cronología que muestra exactamente qué compases están activos en cada voz.
- Construye un canon: copia, superpone, comprueba — tres secciones: completar seguidora ausente, encontrar dos errores intencionales en otro canon y componer una superposición breve con restricción explícita de intervalos.
- Motivo y secuencia — cómo una idea melódica breve llena dos o más compases por repetición y secuencia; útil antes de componer la guía.
- Textura — distingue escritura monofónica, homofónica y polifónica; la superposición de un canon ejemplifica directamente polifonía a dos voces.
- Intervalos: pasos y saltos — contar distancia entre nombres de notas; necesario para comprobar intervalos verticales superpuestos.
Escribir un canon finito ofrece una experiencia concreta de la polifonía desde dentro: la misma melodía llega dos veces, algo desfasada, creando algo que ninguna voz lograría sola. Un profesor de Tissimo puede tocar contigo la superposición y comentar en directo cualquier intervalo incómodo: reserva una clase para trabajar la sección de ejercicios con guía.
Fuentes
Lee este artículo en línea: https://tissimo.co/es/articles/write-two-voice-canon-first-composition
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