Einen zweistimmigen Kanon schreiben: Eine Melodie folgt sich selbst

Schreibe eine kurze Melodie und lasse ihr zwei Takte später eine zweite Stimme folgen. Dieses Tutorial zeigt, wie du diesen zweistimmigen Kanon in sechs Takten aufbaust und überprüfst.

Das Blatt „Eine Melodie, zwei Einsätze“ liefert das ausgearbeitete Beispiel zum Mitlesen neben diesem Artikel; „Baue einen Kanon: Kopieren, überlagern, prüfen“ ist die anschließende Übung.

Was „Kanon“ genau bedeutet

Ein Kanon leitet nach einer Regel eine Folgestimme aus einer Führungsstimme ab; die Folgestimme setzt später ein, während die Führungsstimme weiterspielt. Hier schreibst du einen strengen Kanon im Einklang: Die Folgestimme kopiert jede Tonhöhe und Dauer genau, acht Viertelschläge später. Andere Kanons imitieren in einem anderen Tonhöhenintervall oder verwenden systematische Veränderungen wie Umkehrung oder Vergrößerung. Das geht über diese erste Übung hinaus.

Berklees Kanonlektion verwendet eine Folgestimme in der Oktave; Columbias Modul zur imitatorischen Polyphonie erklärt die größere Familie der Veränderungen.

Die beiden Stimmen eines zweistimmigen Kanons haben übliche Namen. Die zuerst einsetzende Stimme ist die Führungsstimme (auch Dux genannt). Die imitierende Stimme ist die Folgestimme (oder Comes). Der zeitliche Abstand zwischen den Einsätzen, gemessen in Schlägen, ist der Einsatzabstand. Das Einsatzintervall vergleicht den ersten Ton der Folgestimme mit dem ersten Ton der Führungsstimme; in unserem Beispiel sind sie gleich.

Ein Rundkanon ist ein Kanon zum Wiederholen. Seine Melodie schließt an ihren Anfang an, und die wiederholten Überlagerungen müssen beim gewählten Abstand funktionieren. Ausführende können vereinbaren, wie sie ihn beenden; Bearbeitungen können auch einen notierten Schluss vorgeben. Unsere begrenzte Partitur lässt dagegen jede Stimme einmal durchlaufen: Die Führungsstimme endet nach vier Takten, die Folgestimme beendet allein.

Wähle Einsatzabstand und Einsatzintervall

Wähle den Einsatzabstand: Wie viele Schläge wartet die Folgestimme? Das Einsatzintervall ist das Tonhöhenintervall vom ersten Ton der Führungsstimme zum ersten Ton der Folgestimme.

Dieses Tutorial verwendet einen Abstand von acht Schlägen (zwei 4/4-Takte) im Einklang: Die Folgestimme beginnt auf derselben Tonhöhe wie die Führungsstimme. Das sind die einfachsten Möglichkeiten und sie haben einen praktischen Vorteil: Beim Einsatz im Einklang stammen die vertikalen Intervalle der Überlagerung vollständig aus deiner Melodie. Du kannst sie hören und anpassen, ohne dich um eine zusätzliche Transposition zu kümmern.

Acht Schläge reichen aus, um die Melodie vor dem zweiten Einsatz zu etablieren, sind aber kurz genug, um das Stück auf insgesamt sechs Takte zu begrenzen.

Skizziere vor dem Komponieren eine Zeitachse auf Papier: sechs Taktfelder quer über die Seite, darunter zwei Zeilen mit Führungsstimme und Folgestimme. Fülle die Führungszeile in Takt 1–4 und lasse 5–6 leer. Fülle die Folgezeile von Takt 3 bis 6 und lasse 1–2 leer. Die Überlagerung, in der beide Stimmen aktiv sind, liegt in Takt 3 und 4.

Die sechstaktige Zeitachse. Die Führungsstimme spielt bis einschließlich Takt 4 und pausiert zwei Takte. Die Folgestimme wartet zwei Takte und spielt dann dieselbe Melodie; dadurch überlagern sich in Takt 3 und 4 beide aktiven Stimmen.

Wenn du vor diesem Schritt noch kurze melodische Ideen entwickelst, beginne mit dem Blatt „Motiv und Sequenz“: Es zeigt, wie ein Zwei- oder Dreitonmotiv einen Takt füllt und durch Wiederholung oder Transposition einen zweiten erzeugt – genau das Material für die Führungsstimme.

Komponiere die Führungsmelodie

Die Führungsstimme ist eine viertaktige Melodie in 4/4: vier Viertelschläge pro Takt, wie in Open Music Theorys Leitfaden zum Metrum beschrieben. Verwende hier ausschließlich Viertelnoten; das nimmt rhythmische Vielfalt als Variable heraus und lässt dich auf Tonhöhen und Überlagerung konzentrieren.

Diese Ausgangsentscheidungen halten die Melodie lesbar. Die Intervallkontrolle folgt danach.

Schreibe zuerst die ersten beiden Takte: C4 E4 G4 E4, dann D4 F4 A4 F4. Trage dasselbe Material in die Partiturtakte 3–4 der Folgestimme ein. Komponiere nun die Führungstakte 3–4 über diesen festen Tönen. Unsere Wahl E4 G4 E4 C4 bildet Terzen zu C4 E4 G4 E4 der Folgestimme; F4 A4 F4 D4 tut dasselbe zu D4 F4 A4 F4. Du komponierst gegen bereits vorhandene Noten, statt zu hoffen, dass zwei fertige Linien zusammenpassen.

Die feste Folgestimme in Partiturtakt 3–4 kopiert Führungstakt 1–2. Ersetze jede obere Platzhalterpause durch vier Viertelnoten und prüfe jeweils ein vertikales Paar; kopiere dann die neuen Führungstakte in Folgetakt 5–6.

Verwende weiße Tasten der C-Dur-Tonleiter. C4 ist das mittlere C; D4 bis A4 sind die darüberliegenden Töne derselben Oktave. Open Music Theorys Oktavleitfaden erklärt dieses Registersystem. Hier ist die vollständige Führungsstimme:

• Takt 1: C4 E4 G4 E4
• Takt 2: D4 F4 A4 F4
• Takt 3: E4 G4 E4 C4
• Takt 4: F4 A4 F4 D4

Die viertaktige Führungsstimme: sechzehn Viertelnoten zwischen C4 und A4. Takte 1 und 3 verwenden C-Dur-Töne, Takte 2 und 4 d-Moll-Töne. Die Folgestimme kopiert jede Tonhöhe und Dauer acht Schläge später.

Jeder Takt verwendet eine Akkordtonform mit Schritten oder Sprüngen. Takt 1 umreißt C-Dur (C–E–G–E), Takt 2 geht zu D–F–A–F, Takt 3 kehrt über E–G–E–C zurück, Takt 4 landet auf F–A–F–D. Der Umfang bleibt zwischen C4 und A4. Es gibt keine Versetzungszeichen.

Wenn du statt dieser eine eigene Melodie komponierst, notiere sie zuerst mit Bleistift. Zähle beim Schreiben die vier Schläge jedes Taktes laut. Beginne nicht jeden Takt auf C: Ein wechselnder Anfangston gibt der Folgestimme interessanteres Material für die Überlagerung.

Singe die Melodie langsam und klopfe vier gleichmäßige Schläge pro Takt. Verlierst du die Stelle, werde langsamer und markiere die Taktstriche, bevor du Noten änderst. Prüfe, dass jeder Takt vier Viertelnoten enthält.

Kopiere die Führungsstimme genau in die Folgestimme

Die Folgestimme ist die Note für Note kopierte Führungsmelodie, acht Schläge nach rechts verschoben. Nicht paraphrasiert, nicht harmonisiert – identisch.

Widerstehe beim Kopieren dem Wunsch, die Folgestimme zu „verbessern“. Eine einzelne Tonhöhen- oder Daueränderung verletzt die Regel der exakten Kopie. Überarbeite Führung und verzögerte Kopie gemeinsam, wenn du die Komposition ändern möchtest.

Dieselbe Melodie, bevor ihre Anfangspausen ergänzt werden. Melodietakte 1–4 werden im vollständigen Kanon zu Partiturtakten 3–6 der Folgestimme.

Da der Abstand zwei Takte beträgt, sind die Partiturtakte der Folgestimme gegenüber der Führung um zwei verschoben: Was die Führung in Takt 1 spielt, spielt die Folge in Partiturtakt 3; Führungstakt 2 wird zu Folgetakt 4 und so weiter. Die letzten beiden Takte der Folge, Partiturtakte 5–6, sind die Führungstakte 3–4, allein gespielt, während die Führung pausiert.

Schreibe die zweistimmige Partitur so: Kopiere die Führung in das obere System für Takt 1–6 und ersetze Takte 5–6 durch ganze Pausen. Kopiere dann die Folge in das untere System, setze ganze Pausen in Takt 1–2 und die Melodie in Takt 3–6.

Prüfe den ersten Einsatz, bevor du den Rest kopierst. Zeige auf Führungstakt 1, Zählzeit 1: C4. Zähle acht Viertelschläge weiter zu Folgetakt 3, Zählzeit 1: wieder C4. Wiederhole dies mit Führungstakt 2, Zählzeit 4: F4 wird zu Folgetakt 4, Zählzeit 4. Die Taktnummer steigt um zwei; die Zählzeit im Takt bleibt gleich.

Setze die Folgestimme in die Partitur

Ordne beide aufgeschriebenen Stimmen in einer Partitur mit zwei Systemen an. Verwende zwei Violinschlüsselsysteme für zwei Instrumente ähnlichen Umfangs, etwa zwei Blockflöten, zwei Querflöten oder eine Singstimme und ein Melodieinstrument. Beschrifte oben mit Führungsstimme und unten mit Folgestimme. Betrachte dann Takte 1–2.

Partiturtakte 1–2: Die Führung spielt allein, während die Folge zwei Ganztaktpausen zählt. Der erste Anschlag der Folge gehört auf Zählzeit 1 von Takt 3.

Die ganzen Pausen der Folge in Takt 1 und 2 sind beabsichtigt. Wer erstmals eine fertige Partitur sieht, möchte sie manchmal „ausfüllen“ – tue das nicht. Die Stille ist der Einsatzabstand, und der Abstand ist der Kanon.

Betrachte nun Takte 3–4, die Überlagerung. Hier erklingen beide Stimmen gleichzeitig.

Partiturtakte 3–4: Beide Stimmen klingen. Die Folge erinnert an den Anfang der Führung, während diese fortfährt. Auf Zählzeit 3 kreuzt die Führung unter die Folge; das obere System bezeichnet weiterhin die Führungsstimme.

Das Blatt „Satzstruktur“ nennt die Kombination melodischer Linien polyphon. Hier teilen die Linien einen Viertelrhythmus, tragen die Melodie aber jeweils an einer anderen Stelle ihres Verlaufs: Das ist imitatorisches Schreiben. Die Blattbeispiele zeigen Polyphonie durch gegensätzliche Rhythmen; im Kanon schafft der versetzte Einsatz dieselbe Unabhängigkeit ohne rhythmischen Gegensatz.

Die Überlagerung ist das Herz des Kanons: In diesen beiden Takten hörst du dein Geschriebenes als Gespräch mit sich selbst.

Höre die vertikalen Intervalle der Überlagerung

Auf jedem Viertelschlag der Überlagerung klingen zwei Noten gleichzeitig. Ihr Abstand ist ein vertikales Intervall. Klingt ein Paar gespannter als gewünscht, überarbeite Führung und verzögerte Kopie gemeinsam; Spannung an sich verletzt den Kanon nicht.

In dieser Melodie bildet jedes gleichzeitige Paar in Takt 3–4 eine Terz. Nach Buchstaben gezählt: E über C ist E–D–C, drei Buchstaben, eine Terz. G über E ist G–F–E, ebenfalls drei Buchstaben, eine Terz. So geht es auf allen acht Schlägen der Überlagerung weiter.

Die Führung steht im oberen System, ist aber nicht immer die höhere Stimme. Auf Zählzeit 3–4 jedes Überlagerungstaktes klingt die Folge darüber. Das ist Stimmkreuzung. Zähle für die Intervallgröße vom tieferen zum höheren klingenden Ton: E4 der Führung unter G4 der Folge bleibt eine Terz.

Alle acht Paare sind Terzen. M3 bedeutet große Terz (vier Halbtöne), m3 kleine Terz (drei). Jede ausgerichtete Paarbeschriftung nennt zuerst den tieferen klingenden Ton, unabhängig von seinem System.

Liste bei deiner eigenen Melodie alle acht vertikalen Paare auf. Zähle Buchstaben für die Intervallzahl und prüfe dann die Qualität. Versuche für diese sanfte Übung reine Primen, Quinten und Oktaven oder große/kleine Terzen und Sexten. Eine Quinte ist nicht automatisch rein: H4–F5 (international B4–F5) umfasst sechs Halbtöne und ist vermindert. Sekunden, Septimen, Quarten sowie übermäßige oder verminderte Intervalle können Spannung hinzufügen; höre, bevor du dich für ihre Beibehaltung entscheidest. Open Music Theorys Intervallreferenz trennt Größe und Qualität. Das Blatt „Intervalle: Schritte und Sprünge“ übt das Buchstabenzählen.

Jede Änderung der Führung muss zwei Takte später auch in der Folge erscheinen: Führungstakt 1 gehört zu Folgetakt 3, 2 zu 4, 3 zu 5 und 4 zu 6. Behältst du die ersten beiden Führungstakte bei und änderst nur 3–4, aktualisiere Folgetakte 5–6. Prüfe danach die Überlagerung erneut.

Jedes entsprechende Ereignis verschiebt sich um acht Viertelschläge. Behalte seine Zählzeit im Takt und seine Dauer bei: Führungstakt 1, Zählzeit 2 wird zu Folgetakt 3, Zählzeit 2.

Versuche auf der ersten Zählzeit von Führungstakt 3 D4 statt E4. Gegen C4 der Folge ergibt das eine große Sekunde. Möchtest du einen sanfteren Klang, stelle E4 für eine große Terz wieder her, auch in Folgetakt 5. Alle anderen Töne und der Acht-Schlag-Abstand bleiben gleich. Spiele beide Varianten, bevor du wählst.

Demonstrationsvariante links und gedrucktes Original rechts: Wird der erste Ton von Führungstakt 3 von D4 zu E4 geändert, wird C4–D4 zu C4–E4. Ändere Folgetakt 5 ebenso. Nur diese zwei Tonhöhen unterscheiden sich.

Lies die vollständige sechstaktige Partitur

Mit beiden ausgeschriebenen Stimmen sieht der vollständige Kanon so aus:

Die vollständige Partitur für einen Durchgang: Führungsmelodie in Takt 1–4, Folgemelodie in 3–6. Anfangs- und Endpausen erhalten den Zweitaktabstand; nur Takte 3–4 überlagern sich.

Stelle einen gleichmäßigen Viertelpuls um 60 ein, bei Bedarf langsamer. Nimm dich mit der viertaktigen Führung auf und zähle danach zwei stille Takte, bevor du die Aufnahme beendest. Spiele sie ab und setze als Folge auf Zählzeit 1 von Partiturtakt 3 ein. Alternativ übernimmt eine andere Person eine Stimme oder du gibst beide in Notationssoftware ein. Höre alle sechs Takte, besonders den Folgeeinsatz und die zweitaktige Überlagerung.

Die Aufnahme liefert die Führung, während du die Folge spielst. Zähle acht Anfangsschläge vor dem Einsatz und spiele bis einschließlich Partiturtakt 6 fertig, während die aufgenommene Führung schweigt.

Das Blatt „Eine Melodie, zwei Einsätze“ ist die druckbare Fassung genau dieser Partitur. Es enthält die Einsatz-/Überlagerungszeitachse und eine Mini-Aufgabe zur Frage, in welchen Partiturtakt der erste Ton der Folge fällt. Die Antwort ist Takt 3: Die Folge beginnt auf demselben C4 wie die Führung in Takt 1, aber zwei Partiturtakte später.

Die Folge beendet die Melodie allein in Takt 5–6. Ihr abschließendes D4 lässt in dieser C-Dur-Übung einen offenen Klang zurück; möglicherweise hörst du einen Wunsch nach Fortsetzung. Die Partitur ist begrenzt, weil beide Stimmen nach einem Durchgang aufhören, nicht weil D4 eine tonikale Kadenz liefert. Ein stärkerer tonaler Schluss ist eine eigene kompositorische Entscheidung. Puget Sounds Kadenzlektion erklärt harmonische Ankunftspunkte; bloßes Aufhören beweist keinen solchen.

Prüfe und überarbeite die Imitation

Prüfe neben unerwünschten Reibungen auch Kopierfehler. Ein Tonhöhenfehler kann noch akzeptabel klingen, kontrolliere deshalb auch die Notation und nicht nur das Gehör.

Beginne bei Folgetakt 3 und vergleiche mit Führungstakt 1. Gleiche jede Tonhöhe samt Oktave und Versetzungszeichen ab, danach Dauer und Zählzeit. Prüfe auch Pausen. Jedes Folgeereignis muss acht Viertelschläge nach seinem Vorbild auftreten. Zähle in dieser reinen Viertelversion vier Anschläge pro aktivem Takt; die Folge muss auf Zählzeit 1 von Takt 3 beginnen. Verlasse dich nicht allein auf das Gehör.

Das Blatt „Baue einen Kanon: Kopieren, überlagern, prüfen“ bietet eine zweite eigene Melodie mit zwei eingebauten Tonhöhenfehlern in der Folge. Vergleiche Führungstakte 1–2 mit den fehlerhaften Folgetakten 3–4 unten; diese Ausschnitte zeigen unterschiedliche Partiturzeiten, nicht gleichzeitig erklingende Stimmen:

Vergleiche Führungstakte 1–2 mit Folgetakten 3–4 acht Schläge später. Folgetakt 3, Zählzeit 1 sollte G4 statt A4 sein; Takt 4, Zählzeit 2 sollte H4 (international B4) statt C5 sein. Die anderen sechs Tonhöhen stimmen überein.

Führungstakt 1 beginnt auf G4; Folgetakt 3 muss ebenfalls auf G4 beginnen. In der fehlerhaften Fassung startet er auf A4, einen Schritt zu hoch. Führungstakt 2, Zählzeit 2 ist H4. Folgetakt 4, Zählzeit 2 sollte ebenfalls H4 sein, hat aber C5. Beide Fehler ändern den Ton um einen Schritt – unauffällig genug, um eher „etwas daneben“ als offensichtlich falsch zu klingen.

Decke den unteren Vergleich ab und schreibe die erwarteten ersten vier Töne selbst auf. Decke ihn auf und prüfe G4 A4 H4 A4 Ereignis für Ereignis. Wiederhole das für C5 H4 A4 G4. So trennst du das Erinnern der Melodie vom Auffinden ihrer Kopie in den späteren Partiturtakten.

Nach der Korrektur:

Die korrigierten Folgetakte 3–4 entsprechen nun in Tonhöhe und Dauer den Führungstakten 1–2. Diese nicht verbundenen Ausschnitte zeigen verschiedene Partiturzeiten, kein gleichzeitiges Duett.

Die Übung lässt dich auch neue Führungstakte 3–4 komponieren, bei unveränderten ersten beiden Takten und Viertelnoten von C4 bis A4. Sie nennt erlaubte Intervalle: Prime, Terz, Quinte, Sexte, Oktave. Prüfe diese vertikalen Paare und kopiere dann die neuen Takte in Folgetakt 5–6; die Intervallbeschränkung allein garantiert keine exakte Imitation.

Ergänze einen begrenzten Schluss und verstehe den Rundkanon

Unsere gedruckte Partitur wird einmal durchgespielt: Die Führung endet nach Partiturtakt 4, die Folge nach Takt 6. Dieselbe Melodie lässt sich auch als zweistimmiger Rundkanon testen.

Dies sind zwei Spielpläne für diese viertaktige Melodie mit Zweitaktabstand. Eine Schleifenfassung braucht sowohl einen funktionierenden Übergang vom Ende zum Anfang als auch geprüfte wiederholte Überlagerungen. Sechs Takte sind die Länge unserer einmal durchgespielten Partitur, nicht die definierende Länge jedes begrenzten Kanons.

Prüfe für einen Rundkanon zwei Dinge: den Anschluss jedes Melodieendes an seinen Anfang und das Zusammenpassen der Stimmen in jeder wiederholten Überlagerung. Bei viertaktiger Melodie und Zweitaktabstand beginnt die Führung ihren zweiten Durchgang in Partiturtakt 5, die Folge in 7.

Du kannst diese Melodie auch als zweistimmigen Rundkanon testen. Statt in Partiturtakt 5 zu pausieren, kehrt die Führung zu Melodietakt 1 zurück; die Folge beendet ihren ersten Durchgang in Partiturtakt 6, bevor sie zu Takt 1 zurückkehrt. D4 führt schrittweise zu C4. Hier sind auch die neuen Überlagerungspaare Terzen, also ist keine Tonänderung nötig. Unsere gedruckte Partitur wählt stattdessen die begrenzte einmalige Aufführung.

Optionale Fortsetzung: Partiturtakte 5–6 paaren Führungsmelodietakte 1–2 mit Folgemelodietakten 3–4; Partiturtakte 7–8 stellen die früheren Kombinationen wieder her. Jedes Paar bleibt eine große oder kleine Terz. Das bestätigt nur zwei Stimmen bei diesem Einsatzabstand.

Prüfe für unsere zweistimmige Fassung nach dem Neustart der Führung deren Melodietakte 1–2 gegen Folgemelodietakte 3–4. Eine zusätzliche Stimme oder ein anderer Einsatzabstand erfordert eine neue Überlagerungskontrolle.

Vereinbare vor der Schleife ein Schlusszeichen mit deiner Partnerin oder deinem Partner. Spiele für den ersten Versuch bis einschließlich Partiturtakt 8 und höre gemeinsam auf. Dieser vorläufige Schlussplan lässt die neue Überlagerung hören, ohne unbegrenzt weiterspielen zu müssen. Halte die einmalige Partitur zum Vergleich beider Enden bereit.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Lektion

• Eine Melodie, zwei Einsätze — die Führungsmelodie des Tutorials, eine sechstaktige zweistimmige Partitur und eine Einsatz-/Überlagerungszeitachse mit den genau aktiven Takten jeder Stimme.
• Baue einen Kanon: Kopieren, überlagern, prüfen — drei Abschnitte: fehlende Folge ergänzen, zwei eingebaute Fehler im Kanon einer zweiten Melodie finden und einen kurzen Überlagerungsabschnitt unter ausdrücklicher Intervallbeschränkung komponieren.
• Motiv und Sequenz — wie eine kurze melodische Idee durch Wiederholung und Sequenz zwei oder mehr Takte füllt; nützlich vor dem Komponieren der Führung.
• Satzstruktur — unterscheidet monophonen, homophonen und polyphonen Satz; die Kanonüberlagerung ist ein direktes Beispiel zweistimmiger Polyphonie.
• Intervalle: Schritte und Sprünge — Buchstabenabstand zwischen zwei Tönen zählen; nötig für vertikale Intervalle der Überlagerung.

Ein begrenzter Kanon gibt dir ein konkretes Gefühl dafür, wie sich Polyphonie von innen anfühlt: dieselbe Melodie kommt zweimal leicht versetzt an und schafft etwas, das keine Stimme allein erzeugen könnte. Eine Tissimo-Lehrkraft kann die Überlagerung mit dir spielen und in Echtzeit Rückmeldung zu unangenehm klingenden Intervallen geben – buche eine Stunde, um den Übungsabschnitt mit Anleitung durchzuarbeiten.

Quellen

• Writing a Canon — Berklee Today
• Imitative Polyphony — Columbia University
• Intervals and dyads — Open Music Theory
• Pitches and octave designations — Open Music Theory
• Meter and time signatures — Open Music Theory
• Cadences — University of Puget Sound