管弦乐团乐器：四大家族详解

在演出开始前走进音乐厅，你会听到音乐中最奇妙的声音之一：乐团调音。数十件乐器同时奏出A音——甚至在指挥举起指挥棒之前，你就已经能分辨出小提琴与双簧管、小号与大提琴的区别。这种音色上的差异叫做音色（timbre），它来自每件乐器发声的方式。管弦乐团正是按照这一原则，将乐器分为四大家族：弦乐、木管、铜管和打击乐。本指南将带你了解每个家族的成员，以及它们在舞台上如何融为一体。

乐团与座位排列

现代交响乐团通常有60至100名演奏者。他们在舞台上按照一种标准模式排列，这种模式形成于18至19世纪，不过指挥有时也会有所调整。从观众席望去，弦乐组坐在最前方，以宽弧形占据中央及左右两侧。木管和铜管组坐在更靠后的位置，站在台阶上，使声音能够越过弦乐组传出。打击乐组位于最后方。

典型的现代乐团座位图。弦乐组占据前方弧形区域；木管与铜管组站在台阶上，位于中后方；打击乐组在最后方。

指挥站在低矮的指挥台上，面向乐团，对照着同时显示每件乐器声部的总谱。首席小提琴手——乐团在台上的领队——负责在每次排练和演出开始时为乐团调音，用弓弦奏出A音，通常依照首席双簧管手给出的音高。

在多个谱表间阅读乐谱是一项专门技能：一份完整的管弦乐总谱，一页上可能有三十个或更多谱表，每个谱表都标注了乐器名称和移调方式。如果想在音乐会上跟着乐谱听，不妨从钢琴缩谱入手，再逐步过渡到总谱。

弦乐家族

弦乐是乐团的骨干。在大多数乐团中，弦乐演奏者的人数超过其他所有声部之和。典型的乐团配置约为：16位第一小提琴手、14位第二小提琴手、12位中提琴手、10位大提琴手和8位低音提琴手，具体人数因团而异。

四大家族一览。弦乐通过拉弓或拨弦发声；木管通过气流越过边缘或穿过哨片发声；铜管通过嘴唇在吹嘴处振动发声；打击乐通过敲击、摇动或摩擦发声。

发声原理。 弦乐器通过使琴弦振动来产生音色。演奏者有两种方式：拉弓（用马尾弓毛在弦上拉动）或拨弦（pizzicato）。乐器的共鸣箱起到放大和塑造振动的作用。越长、越粗的弦振动越慢，音调越低；越短、越细的弦振动越快，音调越高。

小提琴是最小的弓弦乐器，音域大约从E3到E7，职业演奏者还能奏出更高的音。它比任何其他管弦乐器都更多地承担旋律。乐团将小提琴分为第一小提琴（主旋律）和第二小提琴（和声与内声部）。

中提琴比小提琴略大，调音比小提琴低一个纯五度（最低弦为C3，舒适音域延伸至约A6）。其较暗的音色，部分原因是相对于音高而言琴身偏大。中提琴大部分乐谱使用中音谱号（C谱号，标记在第三线上），高音段落切换至高音谱号。阅读中音和次中音谱号提供两种谱号的练习。

大提琴音域从C2延伸至约G5，低音区使用低音谱号，中音区使用次中音谱号，高音段落使用高音谱号。这种切换的挑战——同一音高，三种不同的书写位置——正是谱号切换练习：大提琴读谱所针对的内容。大提琴温暖丰富的音色使其成为乐团中重要的独奏声部，同时也支撑着低音声部。

低音提琴是最大、音域最低的弦乐器，以四度定弦，最低弦为E1，管弦乐常用音域延伸至约D4。历史上它常在大提琴低八度处加倍演奏，如今常常承担独立声部。

竖琴是弦乐家族中拨奏乐器的代表。它有47根琴弦，音域跨越近七个八度，从B0到G7。七个踏板各对应一个音名，每个踏板分别可设置为降音、原位或升音，使竖琴手能在任意调性中演奏。竖琴踏板：音高状态展示了每个踏板如何对应一个字母名称和三种位置。

五种标准弦乐器的近似演奏音域。音域范围适用于典型的管弦乐写作；独奏及高级技巧可进一步扩展音域。

木管家族

木管乐器组坐在弦乐组正后方，通常排成四至五排。尽管名为"木管"，并非所有木管乐器都是木制的：长笛是金属制的，部分单簧管和双簧管也有使用合成材料制作。这个家族共同的特征在于发声方式：气流通过或越过乐器管体，经由边缘或哨片产生振动。

长笛（以及其兄弟乐器短笛）通过向吹嘴孔吹气发声——无需哨片，是一种*气鸣音*。长笛音域约为B3至D7；短笛音高比长笛高一个八度，是标准乐团中最高音的乐器。长笛：同一指法，两个不同的G音展示了同一指法在不同音区如何产生相差一个八度的音高。

双簧管使用*双簧片*——两片薄芦苇片相互振动——赋予其明亮、穿透力强的音色（音域约为B3至G6）。其独特的音色是双簧管传统上负责给乐团调音A音的原因。英国管（cor anglais）是双簧管低五度的近亲：它是移调乐器，实际发音比记谱低一个纯五度。

单簧管使用*单簧片*，一片芦苇片在吹嘴处振动。标准降B单簧管实际发音比记谱低一个大二度；A调单簧管比记谱低一个小三度。记谱音高与实际音高练习单对两者的转换均有讲解。低音单簧管将家族音域向下扩展一个多八度，其在记谱B4附近的换音区是低音单簧管：B4的两条路的核心内容。

巴松管（大管）使用较大的双簧片，音域为降B1至约E5。它常与大提琴低音声部加倍，或演奏独立的对位旋律。倍低音巴松管（低音大管）的音高比巴松管低一个八度，整个乐团中最低的音约为降B0。两者在高音段落均与大提琴共用次中音谱号。

各木管乐器子组如何发声。四者均以气流为动力，区别在于气流作用于什么——边缘、双簧片或单簧片。

每个木管声部都成对配置：长笛与短笛，双簧管与英国管，单簧管与低音单簧管，巴松管与倍低音巴松管。较大的乐器发音总是比其同伴更低沉、更暗淡。

铜管家族

铜管乐器始终由金属管制成，弯曲和盘绕以保持合理的尺寸。所有铜管乐器共同的特征是发声方式：演奏者将嘴唇在杯形或漏斗形吹嘴处振动。嘴唇充当振动气柱，乐器的管体放大并塑造这种振动。通过调整嘴唇张力和气流速度，演奏者可以选择不同的自然泛音——乐器基音之上的泛音序列。铜管演奏者学习泛音列，就像弦乐演奏者学习把位一样。

小号是管弦乐中常用音域最高的铜管乐器，音域约为升F3至D6。三个活塞各打开一段额外的管路，使演奏者能够奏出音域内的任何音高。标准管弦乐小号是降B调移调乐器（实际发音比记谱低一个大二度）；C调小号以实际音高发声，在管弦乐演奏中较为常见。

法国号有约3.65米的管路盘绕成紧凑的圆形，后方有宽大的喇叭口。其深沉柔和的音色，部分来自漏斗形吹嘴，部分来自演奏者插入喇叭口的手。F调圆号是移调乐器：记谱音实际发音比记谱低一个纯五度。其音域约为F2至C6。记谱音高与实际音高练习单以圆号作为三个转换练习之一。

长号使用伸缩滑管代替活塞——七个位置，每个位置相差一个半音——使演奏者能够奏出活塞乐器无法实现的平滑滑音。音域：E2至约降B5。在管弦乐谱写中使用低音谱号，高音段落使用次中音谱号。

大号（低音号）是铜管声部的低音乐器（音域约为D1至G4，配有四至六个活塞），在19世纪取代了奥菲克莱德管。一位演奏者承担铜管声部的全部低音声部。

四种主要铜管乐器。均使用嘴唇振动发声；区别在于吹嘴形状、管路长度，以及演奏者使用活塞还是滑管。

移调乐器：记谱音高与实际音高

你已经多次见到"移调"这个词。有必要在此稍作解释，因为初学者第一次看到完整的管弦乐总谱时往往会感到困惑。

移调乐器是指其记谱声部与观众实际听到的音高不同的乐器。历史原因是实际可行性：演奏者为各自的乐器学习一套标准指法。当同一种乐器以不同尺寸制造以覆盖不同音域时，指法保持不变，但实际发音随之改变。将每个声部写成"记谱C始终使用乐器最自然的指法"，大大简化了在同一作品中换用（如降B调和A调单簧管）的操作。

乐团中最常见的移调关系为：

• 降B调乐器（降B单簧管、降B小号）：记谱音实际发音低一个大二度
• A调乐器（A调单簧管）：记谱音实际发音低一个小三度
• F调乐器（F调圆号、英国管）：记谱音实际发音低一个纯五度
• 降E调乐器（降E调中音萨克斯）：记谱音实际发音低一个大六度

阅读完整的管弦乐总谱时，部分版本以实际音高显示所有声部（即"C谱"），另一些则以移调音高显示。指挥用的总谱现在通常为C谱，而演奏者的分谱则始终以各自的移调调性书写。如果想练习两者之间的转换，记谱音高与实际音高提供了单簧管、圆号和萨克斯的练习题。如果你想从头将一段旋律移调到新调——这是同一技能的另一面——移调：将旋律移至新调涵盖了音程法和音阶级数法两种方法。

打击乐家族

打击乐器通过被敲击、摇动或摩擦来发声。这个家族分为两组：有固定音高（调音）打击乐，每件乐器演奏特定音高；以及无固定音高打击乐，提供节奏、强弱和音色，但没有确定的旋律音符。

定音鼓（单数*timpano*）是管弦乐中最突出的打击乐器。每面鼓是一个大型铜制锅形鼓，配有张力鼓皮，演奏者通过改变鼓皮张力的踏板来调整音高。标准乐团配置有两至五面定音鼓，每面音域约一个八度。定音鼓可以演奏确定的音高，记谱时使用标注音名的单线谱或标准五线谱。定音鼓：两面鼓，一套音高方案练习单展示了演奏者如何规划哪面鼓用于哪个音。

小军鼓是最常见的无固定音高管弦乐鼓。其特有的脆响来自绷在底面鼓皮上的一组金属响弦，击鼓时与鼓皮摩擦振动。它演奏滚奏、单击和复杂的节奏型，常在进行曲和号角曲中带来军乐气息。

大鼓是乐团中最大的标准鼓，发出深沉低沉的轰鸣，音高几乎不确定。它标志着高潮，强调重音，并与铙钹配合产生经典的管弦乐冲击效果。

铙钹在乐团中最常见的形式是一对用皮带握持的大型青铜圆盘：演奏者将其猛力相击，或轻轻将一面的边缘划过另一面，产生更轻盈的光泽声。单面悬挂铙钹也可以用软槌敲击，产生悠长的余韵。

有固定音高的键盘打击乐组包括：木琴（木制音条以槌敲击，干燥明亮），马林巴（较大木制音条配共鸣管，比木琴更温暖低沉），颤音琴（金属音条配旋转圆盘，产生颤音效果），以及钟琴（小型金属音条，音域最高、最明亮）。钟琴的记谱音听起来比记谱高两个八度，从技术上属于移调乐器，不过演奏者通常按记谱音高记忆自己的声部。

钢片琴外形似小型立式钢琴，从键盘演奏，但其琴槌敲击的是调音钢片而非琴弦。其纯净如钟的音色因柴可夫斯基《胡桃夹子》中的《糖梅仙子之舞》而广为人知。

有固定音高的打击乐（左）演奏确定的音符；无固定音高的打击乐（右）提供节奏、重音和音色。两组在乐谱中通常出现在各自独立的谱表上。

各家族之间的平衡

大型乐团能够产生极大的动态范围，从几乎听不见的低语到震撼全场的声墙。指挥的工作始终包括塑造这种平衡，因为各家族在音量上并不均等。

铜管乐器天生就响亮。如果演奏者不加注意，一支小号就能轻易盖过全体弦乐。这就是为什么大多数管弦乐铜管声部频繁标注*弱奏*（piano）和*极弱奏*（pianissimo）：乐器可以在任何力度下发出音高，但默认状态就是响亮。木管乐器较为柔和，但因其独特音色能够凸显出来：双簧管即使在适中力度下，也能在众多弦乐中被清晰听到。

弦乐是乐团中最灵活的家族。它们能以最轻柔的极弱演奏，用持续的弓法无限延伸一个音符，渐强至最强奏，并产生极为多样的演奏法。乐团中弦乐演奏者的庞大数量——大型乐团常超过50人——也有助于使音量较小的乐器与铜管达到平衡。

打击乐处于两个极端：钢片琴和钟琴几乎无法穿透织体，而大鼓与铙钹的合击可以主导整个演奏厅。作曲家和指挥有意利用这些对比来塑造作品的建筑结构。

乐团简史

现代交响乐团是逐渐发展而来的。在巴洛克早期（约1600—1700年），乐团规模较小，编制随所用乐器而变化。到了18世纪后半叶海顿和莫扎特时代，古典乐团已形成如今仍可辨认的核心编制：弦乐加上两支长笛、两支双簧管、两支巴松管、两支法国号、两支小号和定音鼓，单簧管则在世纪末加入进来。

贝多芬在19世纪初扩大了乐团编制，增加了长号（见其第五和第六交响曲）、一支短笛和一支倍低音巴松管。浪漫主义时期带来进一步扩张：瓦格纳在歌剧中为超过百人的庞大乐团写作，要求每种木管乐器多达四支，法国号六至八支。现代乐团基本上沿用了19世纪末确立的规模，不过20世纪的作曲家——从斯特拉文斯基到梅西安和里盖蒂——在这一标准编制中发掘出了新的音色。

本课免费练习单

• 记谱音高与实际音高 — 降B单簧管、F调圆号和降E中音萨克斯的记谱音与实际音转换练习
• 移调：将旋律移至新调 — 用音程法和音阶级数法移调任意旋律
• 阅读中音和次中音谱号 — 在中提琴、大提琴、巴松管和长号使用的两种C谱号中找到中央C并读谱
• 谱号切换练习：大提琴读谱 — 在一行中切换低音、次中音和高音谱号时保持音高准确
• 同一时刻，三个谱表 — 跟随三声部乐谱，在各谱表中定位同一拍点
• 定音鼓：两面鼓，一套音高方案 — 在一段乐句中为两面定音鼓分配音符
• 竖琴踏板：音高状态 — 将每个脚踏板与其音名及三种位置对应起来
• 低音单簧管：B4的两条路 — 用两种指法方案通过换音区

分辨各家族音色最好的方法，是边听录音边对照乐谱。现场演出更好——坐在前排，你能听到弦乐组犹如一片弓毛同步运动的整体效果；靠近后排，你可以跟随铜管组在织体下方的对话。音乐老师可以引导你学习读谱，帮助你凭耳朵辨别乐器家族——这是音乐人最实用的听力技能之一。在Tissimo寻找附近的音乐老师。

参考资料

• Grove Music Online — Orchestra — Oxford Music Online
• The Instruments of the Orchestra — BBC Philharmonic
• Orchestral Instruments — The Philadelphia Orchestra
• How Musical Instruments Work — HyperPhysics, Georgia State University
• Instrument Ranges and Transpositions — Gardner Read, Thesaurus of Orchestral Devices (Pitman, 1953)
• The History of the Symphony Orchestra — Cambridge Companion to the Orchestra (Cambridge University Press, 2003)