Инструменты оркестра: четыре семейства — подробное объяснение

Войдите в концертный зал до начала выступления — и вы услышите один из самых необычных звуков в музыке: настройку оркестра. Десятки инструментов одновременно играют ноту ля — и ещё до того, как дирижёр поднимет палочку, вы уже отличите скрипку от гобоя, трубу от виолончели. Эта разница в окраске называется тембром, и она определяется тем, как каждый инструмент извлекает звук. Оркестр группирует инструменты в четыре семейства именно по этому принципу: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные. Данное руководство проведёт вас по каждому семейству, его участникам и тому, как они взаимодействуют на сцене.

Оркестр и его расположение

Современный симфонический оркестр насчитывает, как правило, от 60 до 100 музыкантов. Они располагаются на сцене по стандартной схеме, сложившейся в XVIII–XIX веках, хотя дирижёры иногда её варьируют. Если смотреть со стороны зрительного зала, струнные занимают ближние к публике места, образуя широкую дугу по центру, левому и правому флангам. Деревянные и медные духовые сидят дальше, на возвышениях, чтобы их звук доходил поверх струнных. Ударные занимают самый дальний ряд.

Типичная современная схема расположения оркестра. Струнные занимают переднюю дугу; деревянные и медные духовые стоят на возвышениях в центре и у задней стены; ударные находятся в самом дальнем ряду.

Дирижёр стоит на невысоком подиуме лицом к оркестру и следит по полной партитуре, в которой одновременно отображены партии всех инструментов. Концертмейстер — первый скрипач оркестра — исполняет роль его лидера на сцене. Он настраивает оркестр в начале каждой репетиции и концерта, показывая смычком ноту ля, как правило по сигналу солиста-гобоиста.

Чтение партитуры по нескольким нотным строкам — самостоятельный навык: полная оркестровая партитура может содержать на одной странице тридцать и более строк, каждая из которых помечена наименованием инструмента и транспозицией. Если вы хотите следить за музыкой на концерте, начните с переложения для фортепиано, а затем переходите к полной партитуре.

Семейство струнных

Струнные — основа оркестра. В большинстве ансамблей исполнителей на струнных инструментах больше, чем всех остальных вместе взятых. Типичный оркестр включает около 16 первых скрипок, 14 вторых скрипок, 12 альтов, 10 виолончелей и 8 контрабасов, хотя эти цифры варьируются.

Четыре семейства с первого взгляда. Струнные извлекают звук смычком или щипком; деревянные духовые — движением воздуха через край или трость; медные духовые — вибрацией губ в мундштуке; ударные — ударом, встряхиванием или трением.

Как извлекается звук. Струнный инструмент издаёт тон, приводя струну в колебание. Исполнители делают это одним из двух способов: смычком (ведя волосяной смычок по струне) или щипком (пиццикато). Корпус инструмента служит резонатором, усиливая и формируя колебание. Более длинные и толстые струны колеблются медленнее и звучат ниже; более короткие и тонкие — быстрее и звучат выше.

Скрипка — наименьший смычковый струнный инструмент: диапазон приблизительно от E3 до E7, хотя профессиональные исполнители берут и выше. Она несёт мелодию чаще, чем любой другой оркестровый инструмент. Оркестр делит скрипки на первые (мелодия) и вторые (гармония и внутренние голоса).

Альт немного крупнее скрипки, настроен на чистую квинту ниже (нижняя струна C3, удобный диапазон приблизительно до A6). Его более тёмный тон отчасти объясняется тем, что инструмент крупноват для своего строя. Альты используют альтовый ключ — ключ до на третьей линейке — для большей части своих партий, переходя в скрипичный ключ для высоких пассажей. Чтение альтового и тенорового ключей предлагает упражнения по обоим.

Виолончель звучит в диапазоне от C2 до примерно G5, используя в нижнем регистре басовый ключ, в среднем — тенорный, а для высоких пассажей — скрипичный. Эта сложность переключения — один и тот же звук, три разных нотных положения — и является предметом Смена ключа: чтение для виолончели. Тёплый, насыщенный тон виолончели делает её одним из выдающихся сольных голосов оркестра; она же служит опорой басовой линии.

Контрабас — самый крупный и низкий струнный инструмент, настроен в кварты, нижняя струна — E1, оркестровый диапазон простирается приблизительно до D4. Исторически он дублировал виолончель на октаву ниже; сегодня нередко ведёт самостоятельные линии.

Арфа — щипковый участник семейства струнных. Её 47 струн охватывают почти семь октав — от B0 до G7. Семь педалей, по одной на каждое буквенное обозначение ноты, каждая из которых устанавливается в положение бемоль, бекар или диез, позволяют арфисту играть в любой тональности. Педаль арфы: состояния высоты звука показывает, как каждая педаль соответствует одной букве и трём позициям.

Приблизительные исполняемые диапазоны пяти стандартных струнных инструментов. Диапазоны рассчитаны для типичного оркестрового письма; соло- и расширенные техники могут их увеличить.

Семейство деревянных духовых

Деревянные духовые сидят непосредственно за струнными, обычно в ряд из четырёх-пяти пультов. Вопреки названию, не все деревянные духовые изготовлены из дерева: флейты — из металла, а некоторые кларнеты и гобои частично делают из синтетических материалов. Семейство объединяет способ звукоизвлечения: воздух, движущийся через или над корпусом инструмента и приводимый в колебание либо ребром, либо тростью.

Флейта (и её родственник, флейта-пикколо) извлекает звук вдуванием воздуха через отверстие в головке — без трости, так называемый краевой звук. Диапазон флейты — приблизительно от B3 до D7; флейта-пикколо звучит на октаву выше и является самым высоким инструментом стандартного оркестра. Флейта: одна аппликатура, два разных соль показывает, как одна аппликатура в разных регистрах даёт звуки, отстоящие на октаву.

Гобой использует двойную трость — два тонких тростниковых лезвия, вибрирующих друг о друга, — что придаёт ему яркий, проникающий тон (диапазон приблизительно от B3 до G6). Его характерный звук — причина того, что гобой традиционно даёт оркестру камертонное ля. Английский рожок (cor anglais) — его более крупный родственник квинтой ниже: транспонирующий инструмент, звучащий на чистую квинту ниже написанного.

Кларнет использует одинарную трость — одно лезвие, вибрирующее о мундштук. Стандартный кларнет in B♭ звучит на большую секунду ниже написанного; кларнет in A — на малую терцию ниже. Рабочий лист Написанная и звучащая высота разбирает конверсию для обоих. Бас-кларнет расширяет семейство вниз более чем на октаву, а его регистровый излом вблизи написанного B4 стоит в центре Бас-кларнет: два пути к B4.

Фагот использует большую двойную трость и охватывает диапазон от B♭1 до примерно E5. Он нередко дублирует виолончельную басовую линию или ведёт самостоятельные контрмелодии. Контрафагот звучит октавой ниже — самая низкая нота всего оркестра около B♭0. Оба используют тенорный ключ совместно с виолончелями для высоких пассажей.

Как извлекает звук каждая подгруппа деревянных духовых. Все четыре используют воздух как движущую силу; различие в том, на что воздух воздействует — ребро, двойная трость или одинарная трость.

В каждой секции деревянных духовых — пары: флейта и пикколо, гобой и английский рожок, кларнет и бас-кларнет, фагот и контрафагот. Более крупный инструмент всегда звучит ниже и темнее, чем его меньший собрат.

Семейство медных духовых

Медные духовые изготавливаются из металлических трубок, изогнутых и свёрнутых для компактности. Всех их объединяет принцип звукоизвлечения: исполнитель вибрирует губами в мундштук в форме чаши или воронки. Губы действуют как вибрирующий воздушный столб, а трубка инструмента усиливает и формирует это колебание. Регулируя напряжение губ и скорость воздуха, исполнитель выбирает различные натуральные обертоны — ряд обертонов выше основного тона инструмента. Медные духовики учат свою натуральную гамму так же, как струнники учат позиции.

Труба — самый высокий медный духовой инструмент, используемый в оркестре, с диапазоном приблизительно от F♯3 до D6. Три вентиля, каждый из которых открывает дополнительный участок трубки, позволяют исполнителю взять любую ноту диапазона. Стандартная оркестровая труба — транспонирующий инструмент in B♭ (звучит на большую секунду ниже написанного); труба in C звучит в концертном строе и широко применяется в оркестровой практике.

Валторна имеет около 3,65 метров трубки, свёрнутой в компактный круг, с широким раструбом сзади. Её глубокий, бархатистый тон обусловлен отчасти воронкообразным мундштуком, отчасти — ладонью исполнителя, вставленной в раструб. Валторна in F транспонирует: написанные ноты звучат на чистую квинту ниже. Её диапазон — приблизительно от F2 до C6. Рабочий лист Написанная и звучащая высота использует валторну в качестве одного из трёх упражнений на конверсию.

Тромбон использует кулису вместо вентилей — семь позиций, каждая отличается на полутон, — позволяя извлекать плавное глиссандо, недоступное вентильным инструментам. Диапазон: от E2 до примерно B♭5. В оркестровом письме читается в басовом ключе, для высоких пассажей — в тенорном.

Туба — бас секции медных духовых (диапазон приблизительно от D1 до G4, четыре-шесть вентилей) и пришла на смену офиклеиду в XIX веке. Один исполнитель несёт весь бас-голос секции медных духовых.

Четыре основных медных духовых инструмента. Все используют вибрацию губ; различие — в форме мундштука, длине трубки и наличии вентилей или кулисы.

Транспонирующие инструменты: написанная и звучащая высота

Слово «транспонирующий» встречалось уже несколько раз. Стоит остановиться и пояснить его, поскольку оно удивляет начинающих, которые впервые смотрят на полную оркестровую партитуру.

Транспонирующий инструмент — тот, у которого написанная партия нотирована в иной высоте, чем та, которую реально слышит публика. Историческая причина практична: исполнители учили стандартный набор аппликатур для своего инструмента. Когда тот же инструмент изготавливался разных размеров для охвата разных диапазонов, аппликатуры оставались прежними, а звучащая высота менялась. Запись каждой партии так, чтобы написанное до всегда использовало наиболее естественную аппликатуру инструмента, существенно упрощала дублирование (игра на B♭ и A кларнете в одном произведении).

Наиболее распространённые транспозиции в оркестре:

• Инструменты in B♭ (кларнет in B♭, труба in B♭): написанная нота звучит на большую секунду ниже
• Инструменты in A (кларнет in A): написанная нота звучит на малую терцию ниже
• Инструменты in F (валторна in F, английский рожок): написанная нота звучит на чистую квинту ниже
• Инструменты in E♭ (альт-саксофон in E♭): написанная нота звучит на большую сексту ниже

При чтении полной оркестровой партитуры в одних изданиях все партии даются в концертном строе («партитура in C»), в других — в транспонированном. Дирижёрская партитура сегодня, как правило, in C, тогда как индивидуальные партии для исполнителей всегда в их транспонированной тональности. Если вы хотите попрактиковаться в конверсии между двумя вариантами, Написанная и звучащая высота предлагает упражнения для кларнета, валторны и саксофона. А если вы хотите транспонировать мелодию в новую тональность с нуля — обратная сторона того же навыка — Транспозиция: перенос мелодии в новую тональность охватывает как интервальный метод, так и метод ступеней гаммы.

Семейство ударных

Ударные извлекают звук ударом, встряхиванием или трением. Семейство делится на две группы: определённой высоты (или настроенные) ударные, где каждый инструмент играет конкретные ноты; и неопределённой высоты ударные, которые вносят ритм, атаку и тембровый колорит, но не определённую мелодическую ноту.

Литавры (единственное число литавра) — самые заметные оркестровые ударные. Каждый барабан представляет собой большой медный котёл с натянутой кожаной мембраной; исполнитель регулирует высоту звука педалью, изменяющей натяжение мембраны. Стандартная оркестровая установка включает два-пять котлов, каждый охватывает диапазон около октавы. Литавры могут играть определённые ноты и нотируются на однолинейном нотоносце с обозначением ноты или на стандартном пятилинейном. Рабочий лист Литавры: два барабана, один план высот показывает, как исполнитель планирует, какой барабан использовать для каждой ноты.

Малый барабан — самый распространённый ненастроенный оркестровый барабан. Его характерный трескучий звук создают металлические струны-пружины, натянутые по нижней мембране и задребезживающие при ударе по барабану. Он исполняет дроби, одиночные удары и сложные ритмические фигуры, нередко придавая маршам и фанфарам военный колорит.

Большой барабан — самый крупный стандартный барабан оркестра, извлекающий глубокий, низкий удар с малоопределённой высотой. Он отмечает кульминации, подчёркивает акценты и — в сочетании с тарелкой — создаёт классический оркестровый удар.

Тарелки в оркестре чаще всего представляют собой пару больших бронзовых пластин, которые держат за ремни: исполнитель ударяет их друг о друга с драматическим эффектом или проводит краем одной по краю другой для более лёгкого мерцания. Одиночную подвешенную тарелку можно также ударить мягкой колотушкой для длинного, мерцающего затухания.

Группа настроенных клавишных ударных включает ксилофон (деревянные пластины, ударяемые молоточками, сухой и яркий звук), маримбу (более крупные деревянные пластины с резонаторными трубками, теплее и ниже ксилофона), вибрафон (металлические пластины с вращающимися дисками, создающими вибрато) и глокеншпиль (маленькие металлические пластины, самый высокий и яркий в группе). Написанные ноты глокеншпиля звучат на две октавы выше написанного, что технически делает его транспонирующим инструментом, хотя исполнители обычно знают свою партию в написанной высоте.

Челеста внешне похожа на небольшое пианино и управляется с клавиатуры, но её молоточки ударяют не по струнам, а по настроенным стальным пластинкам. Её чистый, колокольный тон знаменит по «Танцу феи Драже» из Щелкунчика Чайковского.

Настроенные ударные (слева) играют определённые ноты; ненастроенные (справа) обеспечивают ритм, акцент и тембровый колорит. Оба типа в партитуре нередко записаны на отдельных нотоносцах.

Как балансируют семейства

Большой оркестр способен охватить огромный динамический диапазон — от едва слышимого шёпота до стен звука. Работа дирижёра включает постоянное формирование этого баланса, поскольку семейства по своей природе неравны по громкости.

Медные духовые изначально очень громкие. Одна труба способна легко перекрыть все струнные в зале, если исполнитель не проявляет осторожности. Именно поэтому в большинстве оркестровых партий для медных духовых часто стоят указания piano и pianissimo: инструмент может извлечь ноту при любой динамике, но по умолчанию звучит громко. Деревянные духовые мягче, но их звук прорезается благодаря характерным тембрам: гобой может быть слышен поверх множества струнных даже при умеренной динамике.

Струнные — самое гибкое семейство оркестра. Они могут играть в тишайшем pianissimo, удерживать ноту бесконечно долго непрерывным смычком, нарастать до fortissimo и создавать огромное разнообразие артикуляций. Огромное число струнников в оркестре — нередко более 50 в большом ансамбле — также помогает уравновесить индивидуально более тихие инструменты по отношению к медным духовым.

Ударные занимают оба крайних полюса: челеста и глокеншпиль едва пробиваются сквозь фактуру, тогда как удар большого барабана и тарелки способен господствовать во всём зале. Композиторы и дирижёры намеренно используют эти контрасты для создания архитектуры произведения.

Краткая история оркестра

Современный симфонический оркестр складывался постепенно. В раннем барокко (около 1600–1700 годов) ансамбли были небольшими, а их состав варьировался — в зависимости от наличия инструментов. К временам Гайдна и Моцарта, во второй половине XVIII века, классический оркестр сформировал ядро, узнаваемое сегодня: струнные с двумя флейтами, двумя гобоями, двумя фаготами, двумя валторнами, двумя трубами и литаврами — кларнет вошёл в состав к концу столетия.

Бетховен расширил оркестр в начале XIX века, добавив тромбоны (в Пятой и Шестой симфониях), флейту-пикколо и контрафагот. Романтизм принёс дальнейший рост: Вагнер писал для огромного оркестра свыше ста музыкантов в своих операх, требуя до четырёх штук каждого деревянного духового и шести-восьми валторн. Современные оркестры в основном сохраняют размер, сложившийся в конце XIX века, хотя композиторы XX века — от Стравинского до Мессиана и Лигети — находили новые краски в рамках этого стандартного состава.

Бесплатные рабочие листы к этому уроку

• Написанная и звучащая высота — упражнения по конверсии написанных и звучащих нот для кларнета in B♭, валторны in F и альт-саксофона in E♭
• Транспозиция: перенос мелодии в новую тональность — интервальный метод и метод ступеней гаммы для транспонирования любой мелодии
• Чтение альтового и тенорового ключей — нахождение средней до и чтение прилегающих нот в двух ключах до, применяемых альтом, виолончелью, фаготом и тромбоном
• Смена ключа: чтение для виолончели — сохранение высоты при переключении между басовым, тенорным и скрипичным ключом внутри строки
• Один момент, три нотоносца — следование трёхголосной партитуре и нахождение одной и той же доли в каждом нотоносце
• Литавры: два барабана, один план высот — распределение нот по двум литаврам на протяжении пассажа
• Педаль арфы: состояния высоты звука — соотнесение каждой педали с её буквенным названием и тремя позициями
• Бас-кларнет: два пути к B4 — навигация по регистровому излому с помощью двух аппликатурных вариантов

Лучший способ различать семейства на слух — слушать записи, следя по партитуре. Живое выступление ещё лучше: сидя ближе к сцене, вы услышите струнную секцию как массу синхронно движущихся смычков, а чуть дальше сможете следить за разговором медных духовых в глубине. Педагог по музыке поможет разобраться в чтении партитур и научит определять семейства инструментов на слух — один из самых полезных навыков музыканта. Найдите учителя музыки рядом с вами на Tissimo.

Источники

• Grove Music Online — Orchestra — Oxford Music Online
• The Instruments of the Orchestra — BBC Philharmonic
• Orchestral Instruments — The Philadelphia Orchestra
• How Musical Instruments Work — HyperPhysics, Georgia State University
• Instrument Ranges and Transpositions — Gardner Read, Thesaurus of Orchestral Devices (Pitman, 1953)
• The History of the Symphony Orchestra — Cambridge Companion to the Orchestra (Cambridge University Press, 2003)