音楽の装飾音：トリル、モルデント、ターン、前打音を解説

楽譜を開けばほぼ必ず目にするはずです。音符の上に記された小さな波線、茎に斜線が入った小さな音符、波線の後に続く「tr」。これらが装飾音（オルナメント）です。作曲家が一つひとつ書き出す代わりに、素早いパッセージを要求するための速記記号です。知識がなければ暗号のように見えますが、ひとたびルールを把握すれば、楽譜を読むうえで最も充実した要素のひとつとなります。

このガイドでは、すべての一般的な装飾音を取り上げます。記号の見た目、演奏方法、そして——特に重要な点として——同じ記号でも音楽が書かれた時代によって意味が異なる理由を解説します。ワークシート装飾音と時代を通じた装飾音では、これらすべてを音声付きで扱っています。本記事ではその根底にある論理を説明します。

装飾音とは何か、なぜ作曲家は使ったのか

装飾音とは旋律音への彩りであり、その音の最も近い隣人——上の2度、下の2度、あるいはその両方——から作られます。作曲家が記号として書いた理由は二つあります。第一に効率性：数十ある旋律音のたびに同じ4音のパッセージを書き出せば、ページが乱雑になります。第二に柔軟性：記号は演奏者に調整の余地を与えますが、固定されたリズムはそうではありません。

装飾音はバロック時代の音楽家にとって標準的な道具でした。楽譜に何も書かれていなくても、演奏者は装飾音を加えることが求められており、素朴な演奏は「未完成」とみなされました。ロマン派の時代には、作曲家は装飾音をより多く書き出すようになりましたが、記号そのものは消えることはありませんでした。

記号は音楽の日付とあわせて読んでください。記号は300年でほとんど変わりませんでしたが、演奏者がそれを音符に変換する方法は変わりました。

装飾前打音：アッチャカトゥーラとアポジャトゥーラ

前打音（アッチャカトゥーラまたはアポジャトゥーラ）は最も単純な装飾音です。主音のすぐ前に印刷された小さな音符で、他の音符よりも小さく、別の符尾につけられています。二種類あり、その違いは重要です。

アッチャカトゥーラ——圧縮前打音

アッチャカトゥーラは符尾に斜線が入っています。その斜線が「圧縮せよ」というサインです。主音へできる限り素早く打ち込み、自体の音がほとんどないようにします。ドアベルを想像してください——主な「ドーン」の前の素早い「ピン」。主音は拍の頭に来ます。

同じ旋律音、素朴（第1小節）とアッチャカトゥーラ付き（第2小節）。斜線入りの前打音DはEへ圧縮され、Eはやはり拍の頭に来ます。これが現代の読み方です——バロックおよび初期古典派音楽では、前打音は低音と共に拍の頭に来ました（下の時代の節を参照）。

演奏して一定の拍で確認してください：主音は拍の頭に落ちなければならず、前打音はその直前に押し込まれます。ワークシート前打音が表現するように、「グ-ン」と考え、決して「グ……ん」とはなりません。

アポジャトゥーラ——寄りかかる前打音

アポジャトゥーラ（イタリア語の*appoggiare*、寄りかかる、から）は斜線のない小音符です。寄りかかります：圧縮する代わりに、主音の時間の一部を占め、主音の代わりに拍の頭に来て、その後で柔らかく解決します。どれだけ時間をとるかは文脈によります。伝統的なルールは主音の価の半分（付点音符の場合は3分の2）ですが、ベートーヴェンの時代以降は長いアポジャトゥーラが次第に通常サイズの音符で書き出されるようになったため、後期音楽における小音符のアポジャトゥーラは通常「短い」として扱われます。

2分音符Cへのアポジャトゥーラ。小音符Dが拍の頭に来て価の半分をとり、主音Cが続いて、より柔らかくなります。バロックまたは古典派の文脈では、これが標準的な読み方です。

二つの記号は古い音楽ではほぼ同一に見えます——1800年頃以前はどちらも斜線がなかったため——だからこそ、ワークシート時代を通じた装飾音では両者を時代ごとに並べて示しています。

トリル

トリル（「tr」の記号で示され、多くの場合波線が続く）は、音符の全長にわたって書かれた音符とその上の2度の音符を素早く交互に弾くことを求めます。速さよりも均等さが大切です——中程度のテンポでの安定したトリルは、急いで不均等なトリルに勝ります。

C（ド）へのトリル、記譜（第1小節）とロマン派標準の読み方での実現（第2小節）：Cから始め、C–D–C–D–C–D–C–D、4拍。

トリルはどの音から始まるのか？これが時代の影響が最も大きい点です。

• バロックから初期古典派（Bach、Handel、初期Mozart）： 書かれた音符の*上*の音から、拍の頭で始めます。C（ド）へのトリルはD–C–D–C–D–Cから始まります。これは装飾音が上の隣音からの「振動」として理解されていたためです。
• 後期古典派以降（1800–1830年頃から）： *書かれた*音符から始めます。Hummelの1828年のピアノ教本がこれを明示し、SchumannやBrahms以降は書かれた音符から始めるのが標準です。

「tr」記号の直前に印刷された小音符は、時代に関係なくどの音符で始めるかを示します——これが編集者が与えられる最も明確な手がかりです。波線の後に小音符がついているトリルもあり、カデンツ的な終わり方を示します（通常は主音に向かって閉じる2音、たとえば書かれた音符がCであればD–C）。

ワークシート時代を通じた装飾音では、同じ短いフレーズ上で各時代の読み方を音声付きで並べて示しているので、両方を聴いて選ぶことができます。

モルデント

「モルデント」という言葉はラテン語の*mordere*（噛む）に由来します——旋律音への素早い噛みつきです。記号は短く密な波線で、二つのバリエーションがあります：垂直の線が入ったものと入っていないものです。

下モルデント（線入りの記号）

下モルデントは波線に垂直の線が入っています。主音——下の2度——主音、全て素早く、拍の頭で。Cの場合：C–B–C。これが「下への噛みつき」バージョンであり、全時代で一貫しています。ワークシート時代を通じた装飾音はBachからBrahmsまで同じC–B–Cの読み方を示しています。

C（ド）への下モルデント（波線の線に注目）：実現C–B–C、全て拍の頭で。Bは調号における下の2度の音です。

注意点：19世紀初頭のいくつかの教本（HummelとSpohr）では、線がモルデント記号ではなくプラルトリラー記号についていたため混乱が生じます。ワークシートでは、線を見て版を確認するよう助言しています。

上モルデント（「逆モルデント」またはプラルトリラー）

上モルデントは線の*ない*波線です。主音——上の2度——主音、同じく素早く。Cの場合：C–D–C。歴史的な用語は一貫しておらず——古い書籍の中には、これを「モルデント」と呼び、線入りのものを「逆モルデント」と呼ぶものもあります——だからこそ名前を覚えるよりも記号（線あり・なし）を見ることの方が確実です。

C（ド）への上モルデント（波線に線なし）：実現C–D–C、拍の頭で。

Bachの音楽では上モルデントはTrillo（振動）と呼ばれ、拍の頭で上の音から始まりました——つまりDが一瞬保持されてからC–D–Cの音型が来ました。C. P. E. BachはPralltriller（プラルトリラー）という高速バージョンを記述しており、そこでは上の隣音が非常に素早く弾かれます。ワークシート時代を通じた装飾音では、記号が保持された上音から現代的なC–D–Cへと移り変わった様子を示しています。

ターン（グルッペット）

ターン（*gruppetto*または*Doppelschlag*とも呼ばれる）は優美で巻き付くような装飾音です。記号はS字形の曲線で、その実現は書かれた音符を小さく一周します：上——主音——下——主音。Cメジャーの文脈でCの場合：D–C–B–C。

ターンは譜面上で二つの位置に現れ、響きが異なります。

音符の上のターン

記号が音符の真上にある場合、ターン全体がその音符を置き換えます：D–C–B–Cが拍の頭で始まります。ターンは音符の全価値を使い、4音（時に3音、最後の戻りがやや長く強調される）に均等に分配されます。

Cの真上のターン：4音D–C–B–Cが拍の頭で始まり、音符の価値を共有します。読み方は全時代で一貫しています。

音符間のターン

記号が音符の後——少し右側——にある場合、書かれた音符が先に鳴り、ターンが次の音符へとつなぎます。元のCが鳴り、その終盤にD–C–B–Cが次の音符へとつながります。

C後、次の音符Dの前に印刷されたターン：Cが先に鳴り、次にD–C–B–Cが続くDへとつながります。

ワークシート装飾音は記号を「旋律が進む道筋をそのまま描いたS字形の記号」と表現しています——覚えておく価値のある説明です。ターンの読み方は全時代で一貫しています：上——主音——下——主音、どの時代でも。

逆ターン

逆ターンは同じ記号を上下逆にしたものです。上からではなく下から始まります：Cメジャーの文脈でCの場合、B–C–D–C。あまり一般的ではありませんが、認識できるほど十分に登場します。

時代を通じた装飾音：同じ記号、異なる実現

ワークシート時代を通じた装飾音で最も実用的な表は、その時代格子です：一つの記号、4列（バロック、古典派、ベートーヴェンの移行期、ロマン派から現代）、それぞれが同じ短いフレーズ上の書き出された実現を示しています。

7つの装飾音、その記号と現代の実現。トリルと上モルデント：バロックおよび初期古典派音楽では上の音からも始まります。

そのワークシートから取った実践的なルール：

1. 日付を確認する。 その曲はいつ書かれたのか？その時代の読み方に従って記号を読みましょう。
2. 編集者の手がかりを探す。 「tr」の前の小音符は開始音を示し、波線の後の小音符は終わり方を示します。良い版では装飾音が脚注に書き出されています。
3. 旋律の流れを聴く。 直前の音符がトリルの上の音であれば、2度叩くのではなく、そこからそのまま振動へ入りましょう。直前の音符が書かれた音符そのものであれば、上から始めましょう。
4. 拍を守る。 装飾音は拍の中に収まります。拍が装飾音を待つことはありません。均等でやや遅いトリルは、速くて不均等なトリルに勝ります。

よく知られた例外：Chopin。ロマン派の音楽でさえ、Chopinはバロックの習慣を保ち続けました。彼の弟子Karol Mikuliは1879年に、Chopinはほとんどのトリルを上の音から始め、速さよりも均等さを求め、イタリアの声楽的な装飾音スタイルを模範としていたと記しています。Chopinの場合は版を確認し、編集者が与えている小音符の手がかりを信頼してください。

時代別の開始音まとめ。トリルと上モルデントでは、主な分岐点は1800–1830年頃にあります。

装飾音の練習方法

ワークシート装飾音が与える最善の単一の練習アドバイス：まずゆっくりとレシピを覚えること。書き出したバージョンをカタツムリのようなペースで弾き、それが一つのジェスチャーに溶け込むまでテンポを上げていきます。

どの装飾音にも使える4ステップの練習：

1. 書き出す。 弾く前に音符を確認します。ガイド付きのバージョンが必要なら装飾音を書き出す（練習問題79）を使いましょう——時代ごとに実現を綴り、記譜することが求められます。
2. 装飾音の音符だけをリズムに乗せて弾く ——上モルデントならC–D–C、ターンならD–C–B–C。
3. アプローチを加える。 直前の音符、装飾音、直後の音符を、主音なしでなめらかな流れとして弾きます。
4. はめ込む。 パッセージ全体を弾き、テンポで装飾音を自然に落とし込みます。

目標は、装飾音が自動的に感じられること——数えられた手順ではなく、一つのジェスチャーのように。いくつかの装飾音——特にトリル——はゆっくりとした指の練習も効果的です。C–Dのトリルの指を、動きが均等になるまでゆっくり交互に動かし、それからテンポを上げます。

装飾音記号と書き出したバージョン

記号が速記であって固定された処方ではないことを理解しておくと助かります。これはトリルに特に当てはまります。遅い楽章の全音符上の「tr」は長くなめらかな交互奏を求めますが、アレグロのパッセージの8分音符上の同じ「tr」はごく短いもの——時に2、3回の素早い交互奏だけ——を求めます。装飾音が音符の利用可能な時間に収まるのであって、その逆ではありません。

モルデントとターンでは、隣音はデフォルトで調号に従います。Cメジャーの下モルデントはC–B–Cになります。CマイナーではシグネチャーにB♭があるのでC–B♭–Cになります。装飾音記号の隣または上に書かれた臨時記号はこれを上書きします——下モルデント記号の上の小さなシャープは下の隣音を半音上げ、同じCマイナーでのCがC–B♮–Cになります。良い版ではこれが明確に記されています。古い版では文脈から推測しなければならないこともあります。

知っている曲で装飾音を実現する

ワークシート時代を通じた装飾音は、レパートリー曲からの3つの練習例で締めくくられます。取り組む価値があります：

• ト短調のメヌエット、第9小節 ——B♭の後のAへの短い波線。バロックの方法では第2拍へB♭を保持してからA–B♭–A（または長いバージョンのA–B♭–A–B♭–A）を弾きます。後期の方法では保持なしに第2拍で直接A–B♭–Aから始めます。
• MozartのK. 545、第25小節 ——上の音からトリルを始め（B–A–B–A…）、小さな終止符G–AをGに導きます。これは上から始まる古典派のトリルです。
• ト長調のメヌエット、第5小節 ——下モルデントC–B–C、全時代で同じです。

これらはそれぞれワークシートで音声とともに取り上げられています。その曲を持っているなら、最初の例で旧来の読み方と新しい読み方の両方を試し、どちらがより滑らかに二つの音をつないでいるかを感じてみてください。

このレッスンの無料ワークシート

• 装飾音 ——3つの古典的な記号（トリル、プラルトリラー、ターン）、それぞれの記号と書き出しバージョン付き、前打音リンクを含む
• 時代を通じた装飾音 ——音声付きの完全な時代格子。トリルからアルペジオまで4つの歴史的時代にわたる全記号と読み方の選択方法
• 前打音 ——斜線ありのアッチャカトゥーラと斜線なしのアポジャトゥーラを並べて、練習旋律付き
• 装飾音を書き出す ——練習問題79。各記号を名付け、バロック・古典派・現代の各時代の実現を綴り記譜する

古い楽譜を読み始める方へ

装飾音システムは、記号を見て、音楽の日付を見て、読み方を選ぶことを求めます——最初は不確かに感じるかもしれません。しかし出版されている多くの学習者向け版では、装飾音が脚注や譜表の上に書き出されているため、一人で推測しなければならないことはほとんどありません。選択肢がある場合、ワークシート時代を通じた装飾音が最も素早い参考資料です。1ページで全時代にわたるあらゆる一般的な記号を網羅しています。

Tissimoの音楽教師がライブレッスンで装飾音をデモンストレーションできます——圧縮された前打音と寄りかかった前打音の違い、あるいは上始まりと主音始まりのトリルの違いを耳で聴くことは、読んで理解するよりはるかに早いです。コンテキストの中で聴く準備ができたらレッスンを予約してください。

参考資料

• Ornament (music) — Wikipedia
• Trill (music) — Wikipedia
• Appoggiatura — Wikipedia
• Mordent — Wikipedia
• Turn (music) — Wikipedia
• C. P. E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1753) — IMSLP
• Johann Nepomuk Hummel, A Complete Theoretical and Practical Course of Instructions (1828) — IMSLP
• Karol Mikuli, preface to Chopin complete works (1879) — via Chopin Institute
• Edward Dannreuther, Musical Ornamentation (1893–95) — Internet Archive