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初心者のためのソルフェージュ(聴音)訓練:音楽的な耳を育てる方法

よく知っているメロディーを今すぐ口ずさんでみてください。多くの初心者が「才能」と感じていることを、あなたは今やりました。音を出す前に、頭の中で音符を聴いたのです。ソルフェージュ(聴音)訓練は、その能力を意識的かつ正確なものにして、あらゆるメロディー・和音・リズムで必要なときに機能するようにします。

このガイドでは六つの技術を順番に取り上げます。音程合わせ、音程認識、ソルフェージュによる音階読み、リズム聴音、和音の性質、和音進行です。各技術には、音声付きの無料Tissimoワークシートへのリンクがあります。最後には週間練習ルーティンとアプリに関するメモがあります。

特定の曲を耳コピするのが目標なら、コンパートメント記事耳コピの方法がその手順を詳しく説明しています。この記事では、基礎となる技術を一層ずつ積み上げていきます。

ソルフェージュ訓練とは何か

ソルフェージュ訓練は、聴いたものを理解するよう脳を鍛えます。私たちのほとんどは毎日音楽を聴きながら、なぜある和音が緊張して聴こえるのか、なぜメロディーがそこで落ち着くのかを説明できません。ソルフェージュ訓練はそれらの印象を認識できるカテゴリーに変換します——これは短3度、あれは半終止、ベースが5に動いた——ので、聴いたことに基づいて行動できます。

これは絶対音感とは異なります。絶対音感とは、基準音なしに音符を名前で言える能力です。2006年の音楽院学生の研究では「米国とヨーロッパでは極めてまれ」と述べられています。ソルフェージュ訓練が目指すのは相対音感です。各音や和音をホームノートまたは前の音との関係で聴き取ります。相対音感は訓練によって習得でき、演奏家・歌手・作曲家が日々頼りにするものです。

濃紺のカードに、青緑色と紺のブロックで作られた五段上がりのソルフェージュ階段(do re mi fa sol);下にブランドフッター

ソルフェージュの音節do、re、mi、fa、solはあらゆる長調の最初の五つの音階度を表します。これらを聴き、歌えるようになることは、ソルフェージュ訓練の中核技術のひとつです。

六つの技術と学ぶ順序

下の図がその道筋を示しています。各技術は前の技術の上に積み上げられるため、先に進むと大抵は壁にぶつかって戻ることになります。

学習経路図:六つの番号付きカード——音程合わせ(基礎)、音程認識(1〜2週目)、音階とソルフェージュ(2〜3週目)、リズム聴音(3〜4週目)、和音の性質(4〜6週目)、和音進行(5〜8週目)

順番に並んだ六つの技術。各行には技術、一行の説明、自習のおおよその期間が示されています。

期間はあくまで目安です。重要なのは技術が積み重なっていること——音程が認識できる前に音程は意味をなさず、和音の性質を理解する前に音程が必要です。

技術1:音程合わせ

基礎はシンプルです。音を弾いて、歌って返す。音を持続させ、「ルー」や「ダ」と口ずさみながら声を滑らせ、ピアノの音に溶け込むまで続けます。違和感が消えたとき、音程が合っています。

ワークシート移動do:最初の五音(Handout 408)は同じ五音のメロディーをC、G、F長調で提示し、様々な調で歌いながら音程合わせを練習できます。練習モデルの前に歌う:移動do 1は、モデルを聴く前に歌う手順を加え、自分の音程にコミットさせます。

単音を合わせることが難しければ、聴音:セット1(練習21)から始めてください。最初のラウンドは二つの短いメロディーが同じか違うかを判断するだけ——命名は不要で、変化に気づくだけです。

技術2:音程認識——参照曲メソッド

音程とは二つの音の間の距離です。参照曲メソッドは耳で音程認識を学ぶ最も実践的な方法で、各音程には冒頭の跳躍でその音程を使う曲があります。

中央Cから上昇する九つの音程、それぞれ名前と半音数のラベル付き二分音符で示す:短2度(1半音)C–D♭、長2度(2)C–D、短3度(3)C–E♭、長3度(4)C–E、完全4度(5)C–F、完全5度(7)C–G、長6度(9)C–A、短7度(10)C–B♭、完全8度(12)C–C

Cから上昇する九つの音程、各音程の名前と半音数。完全5度(CからG)は7半音、オクターブ(CからC)は12半音。

ワークシート音程を聴く(Handout 375)では音程を命名する四つのステップを示します。第一に、上がるか下がるか?第二に、近いか遠いか?第三に、その曲を歌う。第四に、音階を数えて確認する。

音程ごとに一曲あることが最速の物差しです。音程の最初の音からその曲の最初の音を歌い、二番目の音がどの音符に合うか確認します。

下の表はHandout 375から九つの一般的な音程の曲をまとめています。

音程参照曲の表:短2度から完全8度までの九行、各行に名前、半音数、上行のための曲、下行のヒント

Handout 375の参照曲。下行する曲がない音程は、逆にする——低い音を最初に歌って音程が上行するようにすれば、上行の曲が使えます。

二つのエントリーに注意が必要です。完全5度は「Twinkle, Twinkle C C → G」とありますが、跳躍は最初の二音の間ではなく、二番目と三番目の音の間(「TWIN-kle TWIN」)で起こります。短6度は「My Bonnie G → E」で、跳躍はサビの冒頭「My–Bon-」にあります。

聴音:音程(練習65)は三ラウンドで九つ全てを試します。上行か下行かと距離、次に長か短か、次に6度対7度対オクターブ。音程参照チャートは全音程を半音数とともに示し、音程:2度と3度は2度と3度を詳しく扱います。

技術3:音階読みとソルフェージュ

個々の音程を聴き取れるようになったら、次のステップは各音をホームノートとの関係で聴くことです。それがソルフェージュの役割です。移動do——コダーイの教授法が使うシステム——では、どの調でも主音は常に*do*と呼ばれます。

二小節にわたるC長調音階、歌詞としてソルフェージュ音節do re mi fa sol la ti do、その下に音階度1 2 3 4 5 6 7 8

移動doの音節と音階度を持つC長調音階。移動doでは主音は常にdo——G長調ではG=do、A=re、B=mi、以下同様です。

音節はdo(「ドー」)、re(「レー」)、mi(「ミー」)、fa(「ファー」)、sol(「ソール」)、la(「ラー」)、ti(「ティー」)、doです。音階度名称では各度にその正式名称を与えています。音節と数字は同じ情報を伝えます——どちらでも覚えやすい方を使ってください。

ワークシート移動do:最初の五音(Handout 408)は1〜5度を扱います。方法:基準音(do)を弾き、音節を考え出し、フレーズを歌い、録音モデルと比較します。

ここに最初の五度で作られた短いオリジナルメロディーがあります。ソルフェージュ音節で歌い、楽器で弾いて確認してください。

C長調の四小節メロディー、歌詞としてソルフェージュ音節do re mi sol とla、音符の下に音階度1 2 3 5 6;ステップとスキップのみ

1、2、3、5、6度を使った四小節メロディー。第1小節:do–re–mi。第2小節:sol–mi–re。第3小節:mi–sol–la–sol。第4小節:re–do。全ての動きはステップまたは3度のスキップです。

第1小節を自然に感じられるまで歌い、次に第2小節を加えます。ここで最も大きな跳躍はmi–solスキップ(3度)で、それ以外はすべて隣接した音で動くため、歌いやすいです。さらにメロディーを練習するには、聴音:メロディー聴音(練習68)が短いフレーズを再生し、音符を書き取るよう求めます。

技術4:リズム聴音

音高とリズムはメロディーの等しいパートナーです。リズム聴音は第二の部分を訓練します。パターンを聴き、叩いて返し、聴いた内容を音価で表現します。

聴音:リズム聴音(練習64)の三ステップメソッド:

  1. 叩いて返す。 カウントしながらリズムを声に出して叩くかタップします。これで実際に聴いたことに確定します。
  2. 各叩きが落ちる位置をマークする。 音が始まる各拍にティックを置きます。
  3. 音価を埋める。 各音は次の叩きまで続きます。音が早く止まれば、残り時間は休符です。
打楽器譜面に4/4拍子の三つの一小節リズム:第1小節 四分音符-四分音符-二分音符;第2小節 付点四分音符-八分音符-二分音符;第3小節 四分休符-四分音符-四分音符-四分音符、拍番号を歌詞として

三つの一小節パターン。第1小節:二拍、ホールド。第2小節:長短ペア、次いでホールド。第3小節:拍1で沈黙、次いで三回の叩き。各パターンを楽譜を読む前に叩いてください。

拍を書く(練習17)は逆の技術に取り組みます。記譜されたリズムを読み、各音符の下に音節(1、&、2、& ...)を書いて、記譜法と時間の関係を内面化します。より複雑なリズムのために、聴音:リズム聴音の第二・第三ラウンドでは付点リズムや長いパターンも扱います。

技術5:和音の性質を耳で聴く

和音の性質——長和音、短和音、属七和音、短七和音——はその音の特性です。

二つの基本的な性質から始めましょう。長三和音と短三和音は同じ根音と完全5度を共有しますが、3度が異なります。長は根音から4半音上(CからE)、短は3半音(CからE♭)です。ワークシート長調と短調がこれを詳しく扱います。

二つの二小節例:第1小節 C長三和音C–E–Gを和音記号C付きで二回;第2小節 c短三和音C–E♭–Gを記号Cmで二回

C長三和音(C–E–G)とc短三和音(C–E♭–G)。変わるのは3度だけ——長ではE、短ではE♭。両方弾いて色の変化に気づいてください。

各和音を弾いて保持します。長は開いた音、短は内向きの音です。形容詞ではなく構造——EとE♭の半音の差——で耳を訓練してください。三和音と転回形は三つの転回形すべてにおけるコントラストを示し、聴音:セット3(練習32)は減三和音と増三和音を加えます。

三和音を確実に聴き取れるようになったら、七和音の性質を加えます。ワークシート聴音:七和音の性質(練習120)は三つに焦点を当てます——Cmaj7、C7、Cm7。方法:和音A、次いで同じバス音上の和音B——小さな違いがコントラストを通して聴こえてきます。

ここにCの四つの性質すべて、ブロックとブロークンで示します。何が変わるかを見て聴き取ってください。

Cの四つの和音性質、各々ブロック和音、次いでブロークンアルペジオで示す:C長(C E G)、cm短(C E♭ G)、C7属七(C E G B♭)、Cm7短七(C E♭ G B♭)、上に和音記号

C、Cm、C7、Cm7のブロックとブロークン。根音(C)と完全5度(G)は四つすべてで同じ。3度と7度だけが変わります。

和音性質レビュー練習ではsus和音を含む二十の和音を紙に命名します。これで全体像が完成します。聴音:セット1は長か短かのラウンドで終わり、より要求の高い性質練習の前の良いウォームアップになります。

技術6:和音進行とベースの動き

和音は進行と呼ばれる連続した動きの中で動きます。最も役立つ聴取技術はベースを追うことです——シンプルな進行では、バス音がどの和音が演奏されているかを教えてくれます。

音階度1、4、5の上に構築された三つの和音は主要和音で、I、IV、Vとラベル付けされます。C長調ではC、F、G7です。これらは多くの民謡、賛美歌、ブルースを調和させます。ワークシート主要和音:I、IV、Vはすべての調でこれらを扱います。

ここにCのI–IV–V7–Iがあり、各和音の下にバス音とその音階度がラベル付けされています。

大譜表、C長調4/4の一小節:C長(I)、F長(IV)、G7属(V7)、C長(I)を四分音符;高音部の密集した声部;バスはルート音C3 F3 G3 C3をローマ数字I IV V7 Iと音階度1 4 5 1で示す

CのI–IV–V7–I。バスを歌う:C–F–G–C。音階度は1–4–5–1で、和音を直接命名します。

和音を命名する前にバスを歌います——バスが1なら I、4なら IV、5なら V。これがまさに聴音:カデンツと進行(練習66)の第三ラウンドが訓練することです。

カデンツはフレーズを終わらせます。正格カデンツ(V–I)は完結した音、半終止はVで止まり、変格カデンツ(IV–I)は「アーメン」のような音、偽カデンツ(V–vi)は意外です。カデンツは四つすべてを説明し、練習66の第一ラウンドはそれらを命名するよう訓練します。聴音:セット4はポップループI–V–vi–IVを加えます。

アクティブ対パッシブリスニング

パッシブリスニング——何か他のことをしながら流す音楽——はスタイルへの親しみを育てますが、音程や和音認識は発達しません。ここでの技術にはアクティブリスニングが必要です——一度に一つの具体的な質問、確認する前にコミット。

二列のインフォグラフィック:アクティブリスニング(一度に一つの質問をする、確認前に歌う、読む前に叩く)対パッシブリスニング(他のことをしながら流れる、スタイルへの親しみを育てる、認識を訓練しない)

両種類のリスニングには場所があります。アクティブリスニングは聴音技術を育て、パッシブリスニングは補完です。

最良のアクティブリスニング習慣はトランスクリプションです。録音の四小節をループして聴こえたことを書く——まずリズム、次に音符。目標は完璧な記譜ではなく、確認前に具体的な音高とリズムにコミットすることです。一日二小節でも積み重なります。

実践的な週間ルーティン

毎日の短いセッションの方が週一回の長いセッションより効果的です。以下のルーティンは一日十〜十五分で、一週間ですべての六技術をカバーします。

週間ルーティンのインフォグラフィック:七日分のカード——月曜 音程、火曜 ソルフェージュ、水曜 リズム、木曜 和音の性質、金曜 進行、土曜 カデンツ、日曜 トランスクリプション——各々一行のタスク

一日一技術、各10〜15分。八週間後、最も弱く感じる技術に戻って深める。

  • 月曜:音程。 音程を聴く表(Handout 375)から一行選ぶ。二音を弾き、曲を上に歌い、次に「逆にする」で音程を下に歌う。
  • 火曜:ソルフェージュ。 移動do:最初の五音またはモデルの前に歌うから一フレーズ。モデルを聴く前に歌う。
  • 水曜:リズム。 選択肢を見る前に聴音:リズム聴音(練習64)から一アイテムを叩く。記譜法を強化するために拍を書くを使う。
  • 木曜:和音の性質。 C、Cm、C7、Cm7をブロックで弾いて各々を命名する。ガイド付きセッションには聴音:七和音の性質を使う。
  • 金曜:進行。 I–IV–V7–Iを弾いてバスを歌う:1–4–5–1。聴音:カデンツと進行(練習66)を使う。
  • 土曜:カデンツ。 練習66第一ラウンドから二つのカデンツ。正格、変格、半終止、偽カデンツ?
  • 日曜:トランスクリプション。 知っている曲の四小節:まずリズム、次に音符、次に確認。構成的な音声例には聴音:メロディー聴音(練習68)を使う。

聴音:セット1〜4は四週間コースとしても機能します——順番に週一セット。聴音:セット2はテンポ知覚を加え、任意の日の代替として使えます。

音程チートシート:五つのファミリー

ワークシートリストの前に、Handout 375の五つの音程ファミリーの簡単なまとめです。最初にファミリーで音程をグループ化することで、音から名前を絞り込みやすくなります。

五つの音程ファミリー:開放(完全4度、完全5度、完全8度)、甘い(短3度、長3度、長6度)、緊張(短2度、長7度)、穏やか(長2度、短6度、短7度)、不安(トライトーン)、各々半音数と音の特性の一行説明

音の特性でグループ化した五つのファミリー。まずファミリーを識別し、次に曲のフックで正確な音程を絞り込む。

上達を早めるヒント

聴いたことを歌う。 歌える音符はすべて見つけられます。口ずさむ——たとえ無音でも——は、パッシブリスニングよりはるかに早く聴取から音高への接続を築きます。

毎日参照曲を使う。 一日一曲がHandout 375の提案です。数週間後、音程は意識して名前をつけようとする前に曲として届きます。

ゆっくり進む。 タスクが難しすぎると感じたら、同時に多くのことが起きています。分解してください——リズムだけ、次に音高だけ、次に一緒に。

音符だけでなく音程を確認する。 メロディーをトランスクリプションして音符を間違えたとき、前の音符からの音程を計算し、聴こえるものと比較します。エラーは通常音程にあります。

フィードバックループのために先生を使う。 一人で聴音訓練する最も難しい部分は、自分が歌った音がピアノと一致しているかを確認することです。二つ目の耳——友人、先生——はそのループを素早く閉じます。

アプリとツール

musictheory.netは無料のオンライン音程・音階・和音聴音練習があります。iPhone・iPad向けTenutoアプリは4.99ドルでオフラインでも動作します。

Alain Benbassat開発のFunctional Ear Trainerは、文脈の中で各音符を音階度で認識する訓練をします。Sergiy Korchanによるその方法を実装した無料のiPhone・iPad・Androidアプリがあります。

EarMaster(Windows、Mac、iOS、Android)は無料ティアに音程・和音識別を含み、サブスクリプションで完全な初心者コースがあります。

アプリは短いテストセッションに適しています。そこで気づいたことをピアノに戻り歌ってください。

このガイドの無料ワークシート

目的を持って聴く

ソルフェージュ訓練は小さく繰り返す質問から構築されます——同じか違うか、上か下か、どのくらい、どの和音、どのくらいの長さ。好きな音楽で毎日一度に一つの質問をすれば、答えは予想より早く来ます。Tissimoの先生は音高を確認し、命名した音程を確認し、進行練習を案内できます——生レッスンはフィードバックループを閉じる最速の方法です。

出典

この記事をオンラインで読む:https://tissimo.co/ja/articles/ear-training-for-beginners-how-to-develop-your-musical-ear

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