チェロの移弦：DとAをひと弓で弾く

先生にD3とA3をひと弓で弾くよう言われました。どちらの音も知っていて、別々なら問題なく弾けます。ところが同じスラーに入ると、小さな引っ掛かり、短い無音、意図しないアクセントが出ます。だからといって弓が壊れているわけではありません。次の弦の高さへ徐々に準備すると、書かれた音価を変えずに音をつなぐ助けになります。

このガイドではチェロの移弦とは何か、隣り合う開放弦D3とA3でどう弓に集中できるか、4音のひと弓のどこで高さが変わるか、きれいな結果をどう聴くかを説明します。先生が近くにいる状態で取り組みましょう。腕の角度を決めて確認するのは先生です。

チェロの4本の弦は完全5度で調弦される

チェロの4本の弦は低い順にC2、G2、D3、A3と完全5度で調弦されています。これは現代の4弦チェロの標準調弦です。各弦の名称は開放弦の音高、つまり左手の指で押さえずに弓で弾いたときの音から来ています。

ヘ音記号で書かれたD3とA3。D3は下から第3線、A3は最上線です。どちらも開放弦で、左手の運指はありません。「ヘ音記号と大譜表」のシートがすべての線と間を示します。

D3とA3はチェロの高いほうの2本の弦です。一般的な演奏者の番号ではAが第1弦、Dが第2弦、Gが第3弦、Cが第4弦です。D3からA3は完全5度で、C–G、G–D、D–Aという各隣接弦間と同じ音程です。DとAは隣接するので、弦を飛び越えずに1回の弦の高さの変更を練習できます。

どちらの音も左指で押さえる必要はありません。先生が確認した位置でチェロを支えます。開放弦なら押弦との協調が不要で、弓だけに注意を向けられます。

移弦とは実際に何をすることか

1本の弦を弾くとき、弓は湾曲した駒に対して特定の角度で接触します。DとAの間には他の弦がありません。弓の接触角度を少し変えると隣の弦に届きます。先生が自分の構えでその動きを確認します。

移弦は弓を1本の弦から別の弦へ移すことです。このレッスンでは隣接するDとAだけを使い、1回の弓の動きの中でつなぎます。

縮尺通りではない、駒を端から見た模式図。DとAは隣接しています。2本の線は異なる弓の接触角度を示し、先生が自分のチェロで動きを確認します。

Ailbhe McDonaghの移弦レッスンは、各弦で釣り合う高さを見つけることと、楽節の中でその高さ同士をつなぐことを区別します。まず行き先を個別に認識し、次に書かれたタイミングで到着する練習をします。駒の図が示すのは接触角度で、肘を上げる高さではありません。

弾く前に確認する4つのこと

最初の移弦を試す前に、この4項目を確認します。1～3は楽譜から確認でき、4には先生が必要です。

最初の3項目は楽譜とこの記事から確かめられます。4つ目の腕の角度は先生が決めて確認します。チェロ、腕の長さ、弓の持ち方が違えば適切な角度も異なります。腕を見る先生の代わりになる記事はありません。

まず各開放弦を別々に弾く

2本をつなぐ前に、それぞれ単独できれいに鳴ることを確認します。下のように各開放弦を4拍伸ばすところから始めます。後で「2分音符」のシートが、つないだ2音の各2拍を数える助けになります。

第1小節はD3だけ、第2小節はA3だけ。4/4拍子の全音符で各4拍、別々の2回の弓です。同じひと弓にする前に、各弦が安定して響くことを確認します。

ゆっくり4拍のD3を1回弾き、止まって整え直し、次に4拍のA3を1回弾きます。先生と選んだ弓の部位と方向を使います。各音全体の安定した響きを聴き、どちらかが不明瞭なら、つなぐ前に単弦の課題を整えます。

各弦で腕がどう感じるかに注意します。握り締めたり不要な緊張を保ったりせず、釣り合った位置を目指します。移弦のタイミングを加える前に、無理のない構えを保ちましょう。

下の短い音符と書かれた休符で、音をつなぐ前に次の弦を見つける練習をします。

D3だけ、次にA3だけを別々の2回の弓で弾きます。つなぐ版を試す前に、休符中に弦を変えます。

ここでは休符が、次の音の前に弦への接触の高さを変える時間を与えます。スラーの版では前の音の間に準備し、新しい弦を記譜された開始時点でつなぎます。

スラーの意味：ひと弓

タイは隣り合う同じ音高の2音を1つの持続音につなぎます。スラーは複数の音を同じ弓方向にまとめ、同じ音高の反復を含むこともあります。資料「タイとスラー」は異なる音高のピアノ例で違いを示していますが、弦楽器のあらゆるスラーを扱うわけではありません。ここでは1回の下げ弓または上げ弓で、向きを返さずスラーをたどります。

D3とA3の2分音符をスラーで結んでいます。曲線は両方を同じ弓方向で弾く意味です。間で腕の高さは変わりますが、弓は反転しません。

2分音符なので各音は丸2拍、Dは1～2、Aは3～4です。Dを第2拍まで鳴らし、第3拍でAを始めます。次の小節は無音で、4拍を数えながら整え直せます。後の4分音符の組では、弦の順序を保ったまま各音を1拍に短くします。

逆方向でも同じ考え方です。

A3からD3への逆の移弦。A3の間に徐々にDへ準備し、第3拍でD3を鳴らします。

DavidoffのSchool of Cello Playingは、複数の音をひと弓でつなぐ章の前に移弦を扱います。ここでも高さを見つけてからつなぐ順序に従います。スラーは開始する弓方向を指定しません。それは先生が決め、前後の内容で変わることもあります。スラーが伝えるのは、移弦中も弓が一方向に進むことです。腕の高さは変わっても、弓方向は変わりません。

最小の移弦：2音のスラー

2分音符の組の後、D3–A3を1つのスラー内の4分音符で試します。移弦は1回だけで、2音目が始まる瞬間です。第1拍にD、第2拍にA、第3～4拍は無音と数えます。続く全小節休符で、さらに4拍整え直せます。

D3からA3へのスラーが最小の移弦です。D3を弾いている間に準備し、同じ弓の動きの中でA3に到着します。

資料440はD3–A3とA3–D3を各1小節のスラー付き2分音符の組で示し、その後に4分音符4つのD–D–A–Aのひと弓と休符小節が続きます。上の短い4分音符の組は、この記事で加えた練習段階です。

先生と一緒にD3を弾き、記譜通りの長さいっぱいD3を続けながら、Aへ向かう小さく緩やかな準備を始めます。弓を返さず、書かれた開始時点でA3を鳴らします。準備がD3を短くしたり手首に無理をかけたりしていないか、先生に確認してもらいます。

ひと弓の中で移弦が起きる場所

今度はD3、D3、A3、A3という4音のひと弓を見ます。4つの4分音符と1つの弓方向です。この小節の移弦は何回でしょうか。

答えはちょうど1回です。第2拍と第3拍の間、2つ目のD3と最初のA3の境目で弦が変わります。第1・2拍はD弦、第3・4拍はA弦です。次の高さへの準備を始めていても、最初の2拍はD、最後の2拍はAが鳴ります。

1つのスラー内の4分音符4つ、D3、D3、A3、A3。移弦点は第2拍と第3拍の間の1か所です。これは資料440のパターンで、繰り返す前に整え直す休符小節が付きます。

4つの別々の4分音符の発音を数えます。DとAの反復は移弦を増やしません。先生に同方向の穏やかな再発音を実演してもらいます。弓を返したり、反復する4分音符をタイ付きの音に置き換えたりしないでください。

各音を直前の音と比べます。同じ弦なら移弦なし、異なる弦なら移弦を記します。D–D–A–Aでは2音目から3音目への変更だけです。

この小節では時間的な中間、第3拍で移弦します。弓の何分の何を使うかや速度変更を指定してはいません。どちらの弓方向でも、快適な開始部位と4音全部に十分な移動量を先生に選んでもらいます。

移弦は第2拍と第3拍の間にあります。スラー1つ、弓方向1つ、腕の高さの変更1回です。変わるのは弓方向ではなく弦の高さです。

直前の音の間に準備する

CelloBelloのレッスンでPaul Katzは、新しい弦へ急に動くのを避け、徐々に動いて次の高さを先取りすることを説明します。この遅い練習では直前の音を準備時間にします。準備はAを早く鳴らす意味ではなく、Dは音価を完全に保つ必要があります。

第2拍がまだ鳴っている間、つまり2つ目のD3を弾いている間に、徐々にAへ準備します。第3拍でA3が始まるときに接触の変更を完了します。準備と新しい弦が実際に鳴る瞬間の違いを、先生に示してもらいます。

D3の間にA弦の高さへ準備し、記譜された開始時点でA3を鳴らします。弓は一方向に進め続けます。

先生は腕を見て、動きが時間に合っているか伝えられます。音声だけでは分かりません。録音は音が連続したかを示しますが、腕が早く動いたかは示しません。その観察はライブレッスンで先生が行います。

数え、つなぎ、整え直す

先生と決めた遅い4分音符の拍を使います。2分音符の組ではDで1～2、Aで3～4と数え、同じ方向で弾きます。第3拍でAが始まるまでDを鳴らし、どちらの音の時間も奪わず準備します。続く休符小節の4拍すべてを数えながら整え直します。Aを1～2、Dを3～4として繰り返します。D–D–A–Aでは1拍1音を数え、第3拍が始まるときだけ移弦します。毎回、入りの拍、両方の音価、意図しないアクセントを確認します。

ワークシートの中立的なピアノ音源は音高とタイミングを確認するもので、身体的な運弓やチェロの音色を確認するものではありません。まず読んで数え、その後録音で入りを確認します。先生のチェロ実演が音と動きのモデルになります。

準備は直前の音の間に始まり、新しい弦は書かれた開始時点で鳴ります。A–D–D–Aは、下の「移弦の書き込み」で紹介する2回の移弦のパターンです。

パネルを1つずつたどります。拍に合わせて4つの音名を言い、現在の音を続けながら準備の列を指します。準備の列は行き先への動きを、音の列はその行き先が聴こえ始める時点を示します。準備の矢印は追加の音でも、直前の音を短くしてよいという許可でもありません。

移弦の書き込み

最初のA3の下の「↑ cross」は、第3拍に新しい弦へ到着する印です。矢印は弦の変更を表し、腕を上へ持ち上げる指示ではありません。

移弦の到着は第3拍で、腕は第2拍中に準備しました。練習134ではDとAのいくつかのパターンに移弦点を記します。

新しい音型を弾く前に、声で計画します。開始弦を言い、スラー内の音を数え、弦名が変わる各場所を特定します。D–D–D–Aなら3つの境目で「そのまま、そのまま、変更」、A–D–D–Aなら「変更、そのまま、変更」と言います。これは弦の選択の答えであり、弓方向の答えは別にスラーが示します。

弓を動かさずに計画を確認できます。安定した4拍に合わせて各音符を指します。同じ音名の反復なら、頭の中の図で同じ弦を指し続けます。音名が変わったら、その拍で正確に新しい弦を言います。次にチェロで数えながら繰り返します。声の計画と実際の入りが合わなければ、速く弾いて直そうとせず2分音符の組へ戻ります。

移弦位置は第3拍に固定されていません。音列次第です。D3–D3–D3–A3では、弓の後のほう、第4拍で移弦します。

A3の前にD3が3音あり、移弦は第4拍に到着します。腕は第3拍中に準備しました。

A3–D3–D3–A3には2回の移弦があります。第1拍と第2拍の間でA3からD3へ移り第2拍に到着し、第3拍と第4拍の間でD3からA3へ移り第4拍に到着します。

ひと弓に2回の移弦。A3で始め、第2拍でD3へ移り、第4拍でA3に戻ります。第1拍中と第3拍中の2回の準備が必要です。

練習134は4つの音型で弦の変更の境目を記す課題です。また意図的に誤った移弦マーカーを持つ2音型を直します。弾く前に各マーカーの両側の音高を比べましょう。同じ音高の反復は同じ開放弦にとどまります。

連続性を聴く

数回試した後、一歩引いて聴くことだけに集中します。きれいな移弦は音がひと続きに流れ、D3が響いて途切れずにA3が続きます。間にクリック音、アクセント、無音の瞬間が聞こえないことを目指します。

聴く点。目標は連続性です。D3とA3が同じ音量で、意図しない隙間もアクセントもありません。

アクセントは遅い、または急な移弦、弓速や重さの変化から起こることがあります。隙間は弓が止まったり接触を失ったりした可能性があります。自分が聴く間に先生に1回の変更を見てもらい、原因を1つずつ調整します。

聴く確認を具体的にします。2分音符のD–Aでは、Dが第2拍まで続き、Aが第3拍に始まったかを尋ねます。早いAは滑らかでもDを短くし、遅いAは両音を認識できても拍を乱すことがあります。逆方向の2分音符でもAの長さとDの入りに同じ確認をします。4分音符の組はDが1、Aが2で始まります。滑らかさと正確なタイミングは別々に聴く項目です。

4分音符を反復するパターンでは、4つの発音がすべて聴こえるかも確認します。先生が示す穏やかな脈動で、移弦を増やさず書かれたリズムを明確にします。1つの長いDと1つの長いAしか聴こえなければ、移弦と組み合わせる前に反復音のアーティキュレーションを見直します。

先生は、まだ音に現れていない過剰な腕の動きも見つけられます。初期の移弦では必要以上に腕を振ることがよくあり、隣り合う2弦に必要な動きは初心者の予想よりずっと小さいものです。遅い通しを1回見てもらい、動きが大きすぎるか、小さすぎるか、時点が違うかを教えてもらいます。

遅い練習を道具にします。すべての音を数えてつながりを聴けるテンポにメトロノームを設定します。リズムとつながりが明確な間だけ速めます。速い楽節では準備や腕・手・指の動きの配分が違う場合があるので、先生に動きを調整してもらいます。

このレッスンの無料ワークシート

• DからAへ：弦の高さを変える — 駒の模式図、両方向の1小節の2分音符スラー、4分音符4つのD–D–A–Aのひと弓と続く休符小節、移弦境界のミニ課題
• ひと弓の中の移弦を見つける — 付属練習：4音型の弦変更の境目を記し、意図的に誤った2マーカーを直し、先生が観察する中で2小節の音型を2つ演奏
• ヘ音記号と大譜表 — ヘ音記号の線と間の音名、覚え方と練習
• タイとスラー — ピアノ例で、持続するタイとスラー下の滑らかにつながる音を区別
• 2分音符 — 白抜きの符頭と2拍伸ばす方法。2分音符の移弦の組の練習に役立ちます

チェロの先生はライブレッスンで移弦を見て、自分の楽器に合う腕の高さを決め、準備を始める正確な時点を伝えられます。独学中、または別の意見も欲しい場合は、Tissimoでチェロの先生を探してください。

出典

• Legato String Crossings — Paul Katz, CelloBello
• Cello Basics 17: String Crossings — Ailbhe McDonagh
• String Crossing Technique — Jamie Fiste
• Cello — Vienna Symphonic Library
• SVC110 Owner’s Manual — Yamaha
• School of Cello Playing — Carl Davidoff、Miranda Wilson訳
• Bass Clef & Grand Staff — Tissimoワークシート
• Ties vs. Slurs — Tissimoワークシート