Acordes aumentados y disminuidos explicados

Toca un acorde disminuido de si y escucharás algo inestable — tres notas que quieren moverse hacia otro lugar. Añade una cuarta nota para formar un séptimo disminuido y esa inquietud se multiplica: ahora cuatro notas tiran en cuatro direcciones a la vez. Toca un acorde aumentado y obtendrás un tercer tipo de tensión, una cualidad flotante y suspendida. Estos acordes se construyen a partir de dos recetas de intervalos especiales, y una vez que entiendes la construcción, el sonido tiene sentido inmediatamente.

Este artículo cubre el acorde disminuido, el séptimo disminuido, el séptimo semidisminuido y el acorde aumentado — de qué están hechos, por qué suenan como suenan, dónde aparecen en las tonalidades y cómo se resuelven. Estos cuatro tipos de acordes se sitúan junto a los acordes mayores y menores en el panorama completo de las cualidades de los acordes; este artículo profundiza en estas cualidades específicas y las muestra en múltiples fundamentales.

El acorde disminuido

Un acorde es dos terceras apiladas. El acorde disminuido apila dos terceras menores: de la fundamental a la 3.ª son 3 semitonos, y de la 3.ª a la 5.ª son otros 3 semitonos, colocando la quinta a 6 semitonos de la fundamental.

Ese intervalo exterior — 6 semitonos — es el tritono. Es el sonido definitorio del acorde disminuido: la 5.ª es una quinta disminuida (reducida) por encima de la fundamental, no la quinta justa (7 semitonos) de un acorde mayor o menor. El tritono es el intervalo más inestable armónicamente en la música tonal — dos notas que tiran en direcciones opuestas, cada una queriendo resolver a un vecino a un semitono de distancia.

Si disminuido (B°): si–re–fa. Si a re = 3 semitonos (3.ª menor), re a fa = 3 semitonos, si a fa = 6 semitonos (tritono). Do disminuido (C°): do–mi♭–sol♭. Do a mi♭ = 3 semitonos, mi♭ a sol♭ = 3 semitonos. Re disminuido (D°): re–fa–la♭. Re a fa = 3 semitonos, fa a la♭ = 3 semitonos. La receta es la misma desde cualquier fundamental: la 3.ª es una tercera menor por encima de la fundamental, la 5.ª es una tercera menor por encima de la 3.ª.

B°, C°, D° y E° con sus nombres de notas. El patrón 3 + 3 semitonos se aplica a cualquier fundamental; la 5.ª siempre es un tritono (6 semitonos) desde la fundamental.

La hoja de trabajo del acorde disminuido construye el acorde en las doce tonalidades.

B° y C° en el teclado. Cuenta cada tecla — negra o blanca — de un tono del acorde al siguiente: el patrón 3 + 3 significa que cada nota del acorde cae tres teclas después de la anterior.

Dónde aparece el acorde disminuido

En una tonalidad mayor, el acorde disminuido aparece en el séptimo grado (vii°). En do mayor, el séptimo grado es si, y si–re–fa es el único acorde disminuido construido con las teclas blancas de do mayor. En una tonalidad menor natural, el acorde disminuido aparece en el segundo grado (ii°). En la menor, el segundo grado es si, y si–re–fa cumple el papel del acorde inestable que lleva hacia la dominante.

El tritono del acorde disminuido hace que quiera resolver. En do mayor, B° (vii°) suele moverse a I: si sube un semitono a do, re se mantiene o baja, y fa baja un semitono a mi. Las voces exteriores se contraen hacia adentro, exactamente como siempre hace el tritono.

B° resolviendo a do mayor: si sube un semitono a do, fa baja un semitono a mi. El tritono se contrae hacia adentro — el mismo movimiento que impulsa la cadencia de dominante.

Para un panorama más amplio de cómo los acordes se relacionan con sus grados de escala y etiquetas de numerales romanos, la hoja de trabajo de nombres de grados de escala es un buen complemento.

El acorde de séptimo disminuido

Añade una tercera menor más encima del acorde disminuido y obtendrás el acorde de séptimo disminuido (°7). La estructura tiene cuatro notas con 3 semitonos entre cada par adyacente.

Si séptimo disminuido (B°7): si–re–fa–la♭. Si a re = 3 semitonos, re a fa = 3 semitonos, fa a la♭ = 3 semitonos, si hasta la♭ = 9 semitonos (una 7.ª disminuida). Nótese que la 7.ª se escribe la♭, no sol♯: la♭ es una 7.ª por encima de si contando letras (si–do–re–mi–fa–sol–la abarca siete nombres de letras), y bajar la por un semitono da la♭. Sol♯ suena idéntico en el piano pero sería una 6.ª aumentada, que no describe un acorde de séptimo. Do séptimo disminuido (C°7): do–mi♭–sol♭–si𝄫. Sol♭ a si𝄫 = 3 semitonos (si𝄫 es enarmónicamente la). Mi séptimo disminuido (E°7): mi–sol–si♭–re♭. Cada paso son 3 semitonos.

Cinco acordes de séptimo disminuido de si a fa. Cada acorde tiene 3 semitonos entre notas adyacentes y contiene dos tritonos: uno entre la fundamental y la 5.ª, y otro entre la 3.ª y la 7.ª.

La hoja de trabajo del séptimo disminuido cubre el acorde en todas las tonalidades.

La simetría del séptimo disminuido

El acorde de séptimo disminuido es el acorde más simétrico de la música tonal. Porque cada nota está a 3 semitonos de su vecina, las cuatro notas dividen la octava en cuatro partes iguales. Todas las inversiones de cualquier acorde de séptimo disminuido son rotaciones de la misma forma, lo que significa que solo existen tres acordes de séptimo disminuido distintos en el temperamento igual. Lo que parece ser cuatro acordes diferentes — B°7, D°7, F°7 y A♭°7 — son cuatro nombres para exactamente el mismo conjunto de teclas: si, re, fa y la♭. Trata re como la fundamental y tendrás D°7; trata fa como la fundamental y tendrás F°7.

Esta simetría es lo que da al acorde de séptimo disminuido su notable flexibilidad armónica: puede funcionar como acorde de tono líder en cuatro tonalidades diferentes. B°7 puede resolver convincentemente a do mayor/menor, mi♭ mayor/menor, sol♭ mayor/menor o la mayor/menor. Los compositores románticos — Beethoven, Schubert, Chopin — explotaron esto constantemente para pivotear entre tonalidades remotas sin preparación obvia.

Solo existen tres acordes de séptimo disminuido distintos. Cada grupo comparte el mismo conjunto de clases de altura; los cuatro nombres en cada grupo son las inversiones enarmónicas de un solo acorde.

La resolución estándar de B°7 a do mayor contrae las cuatro voces hacia adentro un semitono: si sube a do, re baja a do (o se mantiene), fa baja a mi, la♭ baja a sol. Ese tirón simultáneo hacia adentro produce la llegada dramática y urgente que hace que los acordes de séptimo disminuido sean tan efectivos antes de los momentos climáticos en la música clásica y cinematográfica. Para los arpegios de séptimo disminuido que aparecen tan frecuentemente en la escritura del período Barroco y Clásico, la hoja de trabajo de arpegios de séptimo disminuido es un buen complemento práctico.

El séptimo semidisminuido (m7♭5)

El séptimo semidisminuido usa un acorde disminuido pero añade una 7.ª menor encima — no la 7.ª disminuida del acorde °7 completo. Ese único cambio de nota transforma tanto el sonido como la función armónica.

Si semidisminuido (Bø7, también escrito Bm7♭5): si–re–fa–la. El acorde si–re–fa es el mismo acorde disminuido (3 + 3 semitonos). Fa a la = 4 semitonos (una 3.ª mayor), lo que hace que el intervalo de la fundamental a la 7.ª sea una 7.ª menor (10 semitonos) en lugar de la 7.ª disminuida de 9 semitonos de B°7. Do semidisminuido (Cø7): do–mi♭–sol♭–si♭. Do–mi♭ = 3, mi♭–sol♭ = 3, sol♭–si♭ = 4, do a si♭ = 10 semitonos. Mi semidisminuido (Eø7): mi–sol–si♭–re. Mi–sol = 3, sol–si♭ = 3, si♭–re = 4 semitonos.

Compara B°7 y Bø7 uno al lado del otro: B°7 = si–re–fa–la♭ (7.ª disminuida sobre si: 9 semitonos); Bø7 = si–re–fa–la (7.ª menor sobre si: 10 semitonos). Una nota — un semitono — los separa, pero el carácter cambia notablemente: el semidisminuido tiene un color más suave y melancólico donde el séptimo disminuido completo se siente urgente y armónicamente ambiguo.

B°7 y Bø7 uno al lado del otro. La 5.ª es fa en ambos; solo la 7.ª cambia — de la♭ (9 semitonos sobre si) a la natural (10 semitonos). Un semitono marca una gran diferencia en cómo se resuelve el acorde.

La hoja de trabajo del séptimo semidisminuido cubre el acorde en contexto.

El hogar natural del séptimo semidisminuido es el acorde ii° en una tonalidad menor (iiø7). En la menor, el acorde ii es si–re–fa–la: Bø7. Se resuelve a la dominante E7 y de ahí a la tónica, dando la progresión iiø7–V7–i central para el jazz y la escritura clásica en tonalidad menor. En re menor: Eø7–A7–Dm. En una tonalidad mayor, el equivalente de iiø7 cae en el vii de la tonalidad pero generalmente se reemplaza por un acorde de séptimo de dominante completo en V; el semidisminuido aparece mucho más frecuentemente como el ii de menor. Los músicos de jazz lo escuchan claramente como el "acorde menor dos" natural en cada progresión ii–V–i menor, y una vez que puedes reconocer Bø7 y sus parientes por el sonido, lo escucharás en todos los estándares de jazz y la música de cámara clásica.

El acorde aumentado

Donde el acorde disminuido apila dos terceras menores, el acorde aumentado apila dos terceras mayores. De la fundamental a la 3.ª son 4 semitonos; de la 3.ª a la 5.ª son otros 4 semitonos; de la fundamental a la 5.ª son 8 semitonos (una quinta aumentada, un semitono más ancha que una quinta justa).

Do aumentado (C+): do–mi–sol♯. Do a mi = 4 semitonos, mi a sol♯ = 4 semitonos, do a sol♯ = 8 semitonos. Re♭ aumentado (D♭+): re♭–fa–la. Re♭ a fa = 4, fa a la = 4. Re aumentado (D+): re–fa♯–la♯. Re a fa♯ = 4, fa♯ a la♯ = 4. Mi♭ aumentado (E♭+): mi♭–sol–si. Mi♭ a sol = 4, sol a si = 4 (si es la ortografía correcta — no do♭, porque do sería una 6.ª por encima de mi♭ contando letras, y necesitamos una 5.ª). Nuestra hoja de trabajo del acorde aumentado cubre la ortografía correcta en todas las fundamentales.

C+ (do–mi–sol♯), D♭+ (re♭–fa–la), D+ (re–fa♯–la♯) y E♭+ (mi♭–sol–si) — un acorde de cada una de las cuatro familias distintas de acordes aumentados. El patrón 4 + 4 semitonos se aplica desde cualquier fundamental.

C+ y G+ en el teclado. El patrón 4 + 4 significa que cada tono del acorde cae cuatro teclas después del anterior, siempre saltando tres teclas para llegar al siguiente tono del acorde.

La simetría del acorde aumentado

Así como el séptimo disminuido divide la octava en cuatro partes iguales, el acorde aumentado divide la octava en tres partes iguales de 4 semitonos cada una. Esto significa que solo existen cuatro acordes aumentados distintos en el temperamento igual. C+, E+ y A♭+ son tres nombres para el mismo conjunto de clases de altura (do, mi, sol♯/la♭). De manera similar, D♭+, F+ y A+ comparten re♭, fa, la. Los cuatro conjuntos distintos son: {do, mi, sol♯}, {re♭, fa, la}, {re, fa♯, la♯} y {mi♭, sol, si}.

El acorde aumentado es también un subconjunto de la escala de tonos enteros (do–re–mi–fa♯–sol♯–la♯): el acorde do–mi–sol♯ usa tres pasos alternos de esa escala. Esta conexión da tanto al acorde como a la escala su cualidad flotante y sin dirección.

Solo existen cuatro acordes aumentados distintos en el temperamento igual. Cada grupo comparte las mismas tres clases de altura; los tres nombres son las tres inversiones enarmónicas de un solo acorde.

Dónde aparece el acorde aumentado

Como III+ en la escala menor armónica: El hogar más natural del acorde aumentado en la música de práctica común es el tercer grado de la escala menor armónica. En do menor (armónico: do–re–mi♭–fa–sol–la♭–si), el tercer grado es mi♭, y un acorde construido sobre mi♭ usando los tonos de la escala es mi♭–sol–si — eso es mi♭ aumentado. El acorde aumentado es un subproducto de elevar el 7.º grado en el menor armónico; el si empuja el acorde construido en la 3.ª al territorio aumentado.

Como V+ (dominante aumentada): Quizás el uso más dramático. El acorde de dominante en do mayor es sol–si–re. Sube la 5.ª un semitono a re♯ y obtienes G+ (sol–si–re♯). Re♯ quiere subir a mi (la 3.ª del acorde tónico), mientras que si todavía quiere subir a do. La 5.ª aumentada empuja hacia arriba con particular fuerza, dando a V+ una doble tendencia ascendente hacia I. Compositores desde Wagner y Liszt hasta Debussy usaron V+ frecuentemente por su fuerte función de dominante cromática.

Como un acorde de paso cromático: El suave movimiento de voces del acorde aumentado también lo hace útil como armonía de paso cromático entre dos acordes más estables. Por ejemplo, moviéndose de do mayor a lam se puede pasar por C+: do–mi–sol se convierte en do–mi–sol♯ se convierte en do–mi–la (lam). El sol♯ es un tono de paso cromático en la voz interior. Este tipo de deslizamiento cromático — una voz interior subiendo un semitono mientras las otras voces se mantienen — se convirtió en un sonido característico de la escritura para piano tardorromántica e impresionista temprana.

Comparando y resolviendo los cuatro

Cada acorde tiene un sonido característico y una trayectoria de resolución.

Acorde disminuido: Tenso e inestable, con el tritono característico entre las notas exteriores. Casi siempre resuelve a un acorde un semitono por encima de la fundamental o una tercera por encima, con el tritono contrayéndose hacia adentro.

Séptimo disminuido: Inestabilidad más compleja — cuatro notas tirando hacia adentro simultáneamente. Porque puede resolver a cuatro tonalidades igualmente bien, es el acorde pivote de la música romántica. Las cuatro voces resuelven hacia adentro un semitono hacia el tono del acorde tónico más cercano.

Séptimo semidisminuido: Más suave y melancólico que el séptimo disminuido completo. La 7.ª menor en la parte superior quita el filo agudo. Los músicos de jazz lo escuchan como el acorde ii natural en menor; en un contexto iiø7–V7–i el acorde resuelve por grados hacia la dominante.

Acorde aumentado: Flotante y suspendido, sin que ninguna nota parezca más la fundamental que las otras. Cuando resuelve como V+ a I, la 5.ª aumentada sube un semitono (re♯ → mi) y el tono líder sube como de costumbre (si → do), creando un fuerte doble tirón ascendente.

Tres resoluciones estándar. B°7 a do: las cuatro voces se contraen hacia adentro un semitono. Bø7–E7–lam: el iiø7–V7–i clásico en la menor. G+ a do: re♯ sube a mi mientras si sube a do.

Los cuatro tipos de acordes en do. El acorde disminuido y ambos acordes de séptimo comparten el acorde do–mi♭–sol♭; el acorde aumentado eleva la 3.ª y usa una 5.ª completamente diferente.

Símbolos de acordes de un vistazo

Una guía rápida para identificar estos acordes en hojas de lead y tablaturas de acordes:

• B° o Bdim: acorde disminuido de si (si–re–fa)
• B°7 o Bdim7: séptimo disminuido de si (si–re–fa–la♭)
• Bø7 o Bm7♭5: séptimo semidisminuido de si (si–re–fa–la)
• C+ o Caug: acorde aumentado de do (do–mi–sol♯)

Los símbolos ° y ø aparecen en la notación clásica y de jazz; las hojas de lead a menudo prefieren dim y m7♭5 (pronunciado "menor siete bemol cinco"). El signo aumentado + es universal, aunque Caug aparece en algunos gráficos más antiguos. Para el sistema completo de símbolos de acordes, la hoja de trabajo del gráfico de símbolos de acordes cubre cada sufijo común con ejemplos en do.

Referencia rápida: símbolos, ortografías, recetas de intervalos y contextos para el acorde disminuido, séptimo disminuido, séptimo semidisminuido y acorde aumentado.

Sugerencias de práctica

La mejor manera de interiorizar estos acordes es compararlos directamente en el teclado en la misma tonalidad.

Apílalos en do: Toca C°, luego C°7, luego Cø7 y C+ en secuencia. Observa el cambio de una sola nota entre C°7 y Cø7 — solo cambia la 7.ª (si𝄫 a si♭), pero el carácter cambia. Luego compara C° con C+: misma fundamental, calidad completamente diferente porque uno sube la 5.ª y el otro la baja.

Resuelve cada uno: Después de tocar B°7, resuélvelo a do mayor y observa el tirón hacia adentro en las cuatro voces. Después de tocar G+, resuélvelo a do y observa el empuje hacia arriba de la 5.ª aumentada. La direccionalidad de cada acorde es diferente, y escuchar esa diferencia es el objetivo.

Transpón a través de cuatro fundamentales: Trabaja con la hoja de trabajo del séptimo disminuido y la hoja de trabajo del acorde aumentado en varias tonalidades. Porque solo existen tres acordes de séptimo disminuido distintos y cuatro acordes aumentados distintos, muchas digitaciones se repiten, y comenzarás a notar la simetría físicamente bajo tus manos.

Úsalos en progresiones cortas: En do mayor, prueba vii°–I (B°–C), vii°7–I (B°7–C) y V+–I (G+–C). En la menor, prueba iiø7–V7–i (Bø7–E7–lam). Estas progresiones cortas son la forma más clara de escuchar la función de resolución de cada acorde. Una vez que puedas tocar cada uno con fluidez, comienza a notarlos en la música que ya conoces — un acorde de séptimo disminuido antes de una llegada dramática, una dominante aumentada en el pico de una frase. La hoja de trabajo del séptimo de dominante y las hojas de trabajo de cadencias muestran la función dominante en contexto armónico completo, y la hoja de trabajo de los acordes de una tonalidad menor pone iiø7, V7 e i juntos en un entorno de tonalidad menor.

Fuentes

• Acorde disminuido — Wikipedia
• Acorde de séptimo disminuido — Wikipedia
• Acorde de séptimo semidisminuido — Wikipedia
• Acorde aumentado — Wikipedia
• Escala menor armónica — Wikipedia
• [Stefan Kostka y Dorothy Payne, Tonal Harmony (8.ª ed., 2018), capítulos 5–6]
• [Mark Levine, The Jazz Theory Book (1995), capítulo 1 — cualidades de los acordes]