Tenorblockflöte: G4–G5 und die Daumenöffnung

Spiele dein bequemes tiefes G auf der Tenorblockflöte. Halte dieselben drei vorderen Löcher bedeckt und betrachte das obere G auf dem Papier. Bei diesem bestimmten Oktavpaar ändert die Grifftabelle den Daumenzustand, während das vordere Muster bleibt. Erkenne diesen Wechsel zuerst, bevor du ihn zum Klingen bringen möchtest.

Diese Lektion setzt eine Tenorblockflöte in C mit barocker Griffweise, ein zuverlässiges tiefes G und eine Lehrkraft voraus, die die obere Ansprache zeigen kann. Du liest zwei Tonhöhen, vergleichst zwei Karten und übst kurze Wege mit Erholungspausen. Das „Handout Zwei G, ein vorderes Griffmuster“ hält diese Referenzen zusammen.

1. Tenor in C und barocke Griffweise bestätigen

Schreibe „Tenor in C; barocke Griffweise“ oben auf deine Übeseite. „In C“ bezeichnet hier die Blockflötenfamilie anhand ihres tiefsten Standardtons C4; es bedeutet nicht, dass jedes Stück C-Dur sein muss. Lass beides für dein Instrument von deiner Lehrkraft bestätigen. Die Tabellenüberschrift zählt: Yamahas Griffressource trennt Größen und Griffsysteme, und ihre Blockflötenseite beginnt mit einer Alttabelle. Prüfe die Überschrift, bevor du Punkten folgst.

Hier bedeutet C4 das mittlere C, und jede Note zeigt die tatsächliche klingende Tenortonhöhe. Dolmetschs Glossar beschreibt die Tenorblockflöte als C-Flöte, im Violinschlüssel klingend notiert. Unser tieferes Ziel ist G4, das höhere G5. Die Oktavzahl gehört zum Tonnamen und unterscheidet zwei G-Töne.

Klingende Tenortöne G4 und G5, eine Oktave auseinander. G4 liegt auf der zweiten Linie, G5 im Zwischenraum über dem System. Kein Oktavierungszeichen wird verwendet.

Finde G4 auf der zweiten Linie von unten. G5 sitzt im Zwischenraum unmittelbar über der obersten Linie. Nutze „Notensystem und Violinschlüssel“, falls du die Orte wiederholen musst. Zeige auf jedes Ziel und sage seinen vollen Namen, bevor du die Flöte anfasst. Diese Leseprüfung geht still.

Keine Oktavklammer verändert diese Beispiele. Das Blatt „Oktavierungszeichen: 8va und 8vb“ erklärt deren Anweisung; behalte das als eigene Lesefähigkeit. Lies hier direkt die gedruckten Positionen. Die Töne liegen bereits eine Oktave, also zwölf Halbtöne, auseinander.

G4–G5 in Takt 1, dann G5–G4 in Takt 2; G5 wiederholt sich über die Taktlinie. Eine halbe Note hat hohlen Kopf und Hals. Ihre Höhe im System bestimmt, welches G du liest.

Lies die vier Halben laut: G4, G5, G5, G4. Beachte die Wiederholung oben in der Mitte. Eine Zeile mit zwei möglichen Tönen muss sie nicht abwechseln. Das wird später bei einem unbeschrifteten Weg wichtig.

Zeige nun zuerst auf G5, dann G4. Antworte unabhängig von der Halsrichtung: Die Kopfposition benennt den Ton. Beide Ziele im vorherigen Beispiel haben hohle Köpfe und Hälse, weil sie Halbe sind. Gleiche Dauer bedeutet nicht gleiche Tonhöhe.

2. Daumen und vordere Löcher getrennt benennen

Verwende 0 für das linke Daumenloch hinten. Nummeriere vorne 1–7 vom Mundstück zum Fuß. Positionen 1, 2, 3 nutzen linken Zeige-, Mittel- und Ringfinger; 4, 5, 6, 7 rechten Zeige-, Mittel-, Ring- und kleinen Finger. Dolmetschs Blockflötenmethode erläutert diese Nummerierung.

Hinterer Daumen 0 steht getrennt von den vorderen Positionen 1–7. Gefüllte 1–3 sind geschlossen, 4–7 offen. Jede Nummer steht für die vollständige Locheinheit einschließlich paariger Öffnungen.

Unser Diagramm trennt den hinteren Daumen vom vorderen Streifen für den Vergleich. Es ist eine Zustandskarte mit einem Kreis je nummerierter Frontposition. Bei paarigen unteren Öffnungen steht der vereinfachte Kreis für die ganze Position. Die Karten zeigen keine körperlichen Abstände und schreiben keine Handdehnung vor.

Lies bei unbekannten Tabellen immer die Legende. Hier heißt gefüllter Kreis geschlossen, leerer offen, gefüllter Daumenkreis mit weißem Bogen teilweise geöffnet. Die Tabellenseite der American Recorder Society bietet eine Sopran-/Tenorreferenz und Links zu anderen Systemen. Ihre Symbole können dieselbe Griffaufgabe unterschiedlich beschreiben.

Sage für unsere Ziele einmal das vordere Muster: „1, 2, 3 geschlossen; 4, 5, 6, 7 offen.“ Vergleiche diese sieben Positionen auf dem „Handout Zwei G“. Vergleiche dann den Daumen getrennt. So fällt eine versehentliche Änderung vorne leichter auf.

Beide Karten halten vorne 1–3 geschlossen und 4–7 offen. Nur Daumen 0 ändert sich. Gefüllt = geschlossen, leer = offen, weißer Bogen = teilweise geöffnet; das Symbol bestimmt nicht die Öffnungsgröße.

Lass deine Lehrkraft deine übliche Instrumentenstütze prüfen, während die unteren Frontlöcher offen sind. Eine Griffkarte sagt, welche bedeckt sind, lässt aber die übrige Haltung weg. Behalte deine bequeme Einrichtung für tiefes G, während die Lehrkraft den Daumenwechsel zeigt.

Probiere einen stummen Vergleich mit der Seite auf dem Pult. Zeige erst auf 0, dann die sieben Frontpositionen hinab, ohne das Instrument zu berühren. Die Lehrkraft nennt einen der Töne, du wählst seine Karte. Tauscht Rollen und erkläre die Wahl. Du solltest Daumenunterschied und unverändertes Frontmuster nennen können.

3. Tiefes G4 mit geschlossenem Daumen lesen

Schließe für G4 die 0 und vorne 1–3; lasse 4–7 offen. Unsere Kurzform „0/123“ trennt Daumen von geschlossenen Frontpositionen. Ausgelassene Frontpositionen bleiben offen. Moecks Tabelle für barocke Tenorblockflöte prüft dieses tiefe G instrumentenspezifisch.

Beginne mit dem bekannten Klang. Lies G4, wähle die Karte mit geschlossenem Daumen und spiele einen bequemen tiefen Ton vor. Ist er heute unsicher, bleibe bei der tiefen Grundlage. Der spätere Vergleich lässt sich besser beurteilen, wenn ihr euch über den Anfangsklang einig seid.

G4 zwei Schläge, danach halbe Pause zwei Schläge, zweimal. Der geschlossene Daumenzustand bleibt für beide Ziele gleich.

Jeder Takt gibt eine Halbe auf Schlag 1–2 und halbe Pause auf 3–4. Beginne auf 1, halte durch 2, stoppe bei Beginn von 3. Zähle durch die Stille weiter. Das Blatt „Die halbe Note“ zeigt hohlen Kopf und Hals sowie zwei Zählzeiten Dauer in diesen Beispielen mit Viertelschlag.

Spiele Takt 2 als neuen Versuch desselben Ziels. Schaue in der Pause voraus, sage „G4, geschlossen“ und prüfe die bekannte Einrichtung. Eine Tonwiederholung prüft Lesen und Timing ohne Versuch im oberen Register. Ist tiefes G unsicher, halte hier an und lass es vor G5 prüfen.

Decke nun die Beschriftung unter der Abbildung ab und erkenne den Ton erneut. Nutze seine Notenposition, wähle dann den Daumenzustand. Weißt du noch „geschlossen“, erkennst aber G4 nicht, kehre vor dem Fortfahren zu „Notensystem und Violinschlüssel“ zurück. Den Ton zu lesen gehört zur Aufgabe.

Trenne beim Lesen zwei Bedeutungen von „offen“. Eine halbe Note hat hohlen Kopf und Hals; ein leerer Kreis auf der Lochkarte beschreibt einen Griffzustand. Der hohle Kopf des tiefen G fordert keinen offenen Daumen. Lies Tonhöhe und Dauer aus der Notation, dann die Lochabdeckung aus der Karte.

4. Oberes G5 mit teilweise geöffnetem Daumen lesen

Behalte für G5 vorne 1–3 geschlossen und 4–7 offen und wähle den teilweise geöffneten Daumen. Vergleiche obere und untere G-Spalte in der Tabelle für barocke Tenorblockflöte. Das Frontmuster stimmt überein, das Daumensymbol ändert sich. Das ist dieses bestimmte Paar, keine Regel für jede Blockflötenoktave.

Die Registeröffnung ist eine kleine Öffnung am Daumenloch, während der Daumen es noch teilweise bedeckt. Sie schwächt die tiefere Resonanz und lässt die Flöte im zweiten Register ansprechen. Bei diesem Paar ergibt sich G5 mit demselben Frontmuster wie G4. Die Öffnung unterstützt den Registerwechsel; das Symbol allein garantiert nicht den Klang. Joe Wolfe erklärt den Registerlochmechanismus auf Seite 54.

G5 zwei Schläge, danach halbe Pause zwei Schläge, zweimal. Daumen teilweise öffnen, vorne 1–3 geschlossen und 4–7 offen halten.

Lass vor dieser oberen Ziellinie deine Lehrkraft G5 auf deiner Flöte demonstrieren. Zeige auf den Zwischenraum über dem System, dann seine Daumenkarte. Das „Handout Zwei G“ zeigt denselben Ton-Zustandsvergleich und erinnert daran, Griff und bequeme Reichweite mit der Lehrkraft zu bestätigen.

Teilweise geöffnet bedeutet keine gemessene Öffnung von 50 Prozent. Moecks Legende beschreibt Teilabdeckung; Dolmetschs Tabelle verwendet die Kategorie angekniffener Daumen. PlayRecorders Anleitung zur Daumentechnik warnt ausdrücklich, dass „halber Daumen“ eine viel kleinere Öffnung meint, als der Name vermuten lässt. Lass deine Lehrkraft die tatsächliche Bewegung und Öffnung für dieses Instrument zeigen.

Der weiße Bogen ist ein Lesesymbol wie auf den Begleitblättern. Er misst keine Daumenbewegung. Folge der Demonstration und halte das Frontmuster zum Vergleichen bereit.

Halte nach jedem zweischlägigen G5-Versuch die zweischlägige Pause ein. Ist die Ansprache unsicher, stoppe den Weg und bitte um Zuhören. Du kannst das notierte Ziel richtig erkennen, während die körperliche Ausführung Arbeit braucht. Beschreibe diese Beobachtungen getrennt.

Sollst du nur die Vorbereitung zeigen, lasse den klingenden Versuch weg. Benenne G5, zeige das Teilöffnungssymbol und die Frontpositionen, deren Zustand bleiben soll. Das ist eine vollständige Tabellenleseantwort. Ergänze den Ton, sobald die Lehrkraft Einrichtung und Klangziel gezeigt und geprüft hat.

5. Karten vergleichen, bevor du den Klang änderst

Verfolge beide Karten von 1 bis 7 und sage überall „gleich“. Vergleiche dann 0: „geschlossen zu teilweise geöffnet“. Diese bewusste Papierprüfung erkennt den vorgesehenen Griffunterschied, bevor Tonerzeugung eine weitere Variable hinzufügt. Die „Daumenzustandsübung“ bietet Zuordnungen und zwei gedruckte Daumenetikettfehler zur Korrektur.

Erkenne den Ton, wähle eine der zwei Referenzkarten und prüfe dann die klingende Ansprache mit der Lehrkraft.

Richtiger Tonname, richtige Zustandswahl und erfolgreiche Ansprache sind drei nützliche Beobachtungen. Du kannst G5 richtig benennen und seine Karte wählen, aber tiefes G hören. Notiere das genau. Es gibt der Lehrkraft einen konkreten Versuch zur Prüfung, ohne deine geleistete Lesearbeit aufzuheben.

Mache aus „höherer Ton“ keine allgemeine Anweisung, stärker zu blasen. Diese Lektion gibt kein Rezept für Atemkraft. Bitte deine Lehrkraft um die demonstrierte obere G-Ansprache samt den vorgeschriebenen koordinierten Anpassungen. Ein unerwartet hoher oder instabiler Klang allein beweist keine sichere Zielgriffweise und Ansprache.

Zwei dieser vier gedruckten Daumenetiketten widersprechen den Noten. Finde und korrigiere sie vor der folgenden Lösung.

Vergleiche die vier Etiketten mit den Noten. Ziel 1 ist G4 mit „geschlossen“, also richtig. Ziel 2 G5 mit „geschlossen“: Ändere zu „teilweise geöffnet“. Ziel 3 stimmt schon. Ziel 4 G4 mit „teilweise geöffnet“: Ändere zu „geschlossen“. Vorne bleibt in dieser Papierübung alles fest.

Das sind die eigenen Fehler dieses Artikels. Löse auf „Geschlossen oder teilweise geöffnet? Die zwei G lesen“ die dort gedruckten Ziele, bevor du den kopfstehenden Lösungsschlüssel aufdeckst. Übertrage keine Antwortnummern zwischen Übungen. Ordne dem tatsächlichen Ton vor dir zu, auch wenn Aufgaben ähnlich aussehen.

6. Mit Erholungspausen abwechseln

Beginne mit dem folgenden Vorwärtsweg. Takte 1–3 enthalten jeweils eine Halbe mit halber Pause. Takt 4 enthält zwei Halbe: G4 auf Schlag 1, G5 auf 3. Lies die ganze Zeile vor dem Spielen. Sage beim Verfolgen der Köpfe „tief, hoch, tief, tief–hoch“.

G4–Pause; G5–Pause; G4–Pause; G4–G5. Jede Note und Pause dauert zwei Schläge. Das obere Ziel in Takt 4 beginnt auf Schlag 3.

Nutze jede Pause, um das nächste Ziel zu erkennen und mit der Lehrkraft seinen Zustand vorzubereiten. Das „Handout Zwei G“ beendet seinen viertaktigen Vergleich ebenfalls mit G4 zu G5. Beginne mit dieser gestützten Anordnung, wenn du Ton- und Grifferinnerungen neben dem Weg möchtest.

Bei Viertel = 60 dauert jeder Schlag eine Sekunde, Halbe und halbe Pause hier also zwei Sekunden. Wähle bei Bedarf mit der Lehrkraft langsameres Probetempo. Es ordnet den Versuch, misst aber nicht deine Fähigkeit. Füge außerhalb des Weges Zeit für weitere Demonstrationen hinzu.

Zwei Takte in Viertelschläge aufgelöst: Klang auf 1–2, Erholung auf 3–4. Die Vorbereitungszeile schlägt Leseaufgaben in der Stille vor, misst keine Daumenbewegung.

Die Zeitachse trennt Klang- und Erholungsschläge. Halte das Frontmuster beim Vorauslesen. „Vorbereiten“ ist eine Probeaufgabe in verfügbarer Stille ohne genauen Bewegungszeitpunkt oder Daumentempo. Im letzten Zweitontakt gibt es dazwischen keine Erholungspause; versuche diese Verbindung erst, wenn die Lehrkraft bereit ist.

Kehre nun um: „hoch, tief, hoch, hoch–tief“. Der letzte Wechsel führt zum geschlossenen Daumen zurück. Eine gute tiefe Grundlage nach dem oberen Versuch ist nützliche Information; höre auf die Rückkehr so sorgfältig wie auf das höhere Ziel.

G5–Pause; G4–Pause; G5–Pause; G5–G4. Lies in jeder Pause das folgende Ziel und bereite seinen Daumenzustand vor.

Übe jeweils eine Richtung. Stoppe nach dem letzten Takt und besprecht das Ergebnis. Sofortige Gesamtwiederholung kann verbergen, welches Ziel unsicher war. Zeige einen bestimmten Takt und beschreibe Zielton, gewählten Zustand und die von deiner Lehrkraft gehörte Ansprache.

Für die Pause stoppen, nächstes G lesen, seinen Zustand vorbereiten und zur von der Lehrkraft bestätigten Einrichtung zurückkehren.

Probiere nun die Lesevariante mit Pause zuerst. Zähle 1–2 still vor dem ersten Klang auf 3 und halte die Halbe durch 4. Takt 2 beginnt erneut mit halber Pause. Das Blatt „Die halbe Note“ hilft, deren zwei Schläge vollständig zu halten, auch bei späterem Tonbeginn im Takt.

Jeder Takt beginnt mit zweischlägiger halber Pause. G4 setzt auf Schlag 3 von Takt 1 ein, G5 auf Schlag 3 von Takt 2.

Auch eine Anfangspause braucht Zeit. Schaue beim Zählen auf die erste Note und benenne vor ihrem Einsatz den Zustand. Beginnst du auf 1, korrigiere das Timing getrennt von der Tonwahl. Vielleicht war das richtige G nur zwei Schläge zu früh.

Lies schließlich die sechs Ziele ohne Spielen. Schreibe unter jede Note geschlossen oder teilweise geöffnet. Wiederholte G verlangen wiederholte Antworten; ein neuer Kopf verlangt nicht automatisch einen neuen Zustand. Prüfe alle sechs vor dem beaufsichtigten Spielen.

Lies jede der sechs Noten und schreibe ihren Daumenzustand. Wiederholungen können dieselbe Antwort brauchen.

Die Antworten: teilweise geöffnet, geschlossen, teilweise geöffnet, teilweise geöffnet, geschlossen, geschlossen. Für weitere Aufgaben nutze die Sechstonzuordnung in „Geschlossen oder teilweise geöffnet?“ mit Karten A und B. Arbeite nach dessen gedruckter Folge und prüfe die Lösung. Die beiden Folgen sind verschieden.

Prüfe einmal rückwärts: „geschlossen“ sollte bei diesen zwei G zu G4, „teilweise geöffnet“ zu G5 führen. Lies danach wieder vorwärts vom System. Rückwärtsprüfung erkennt vertauschte Etiketten, ersetzt aber nicht das Benennen der Note. Markiere unsichere Ziele genau mit Bleistift für die Lehrkraft.

7. Die tatsächliche Ansprache prüfen lassen

Nutze den Abschlussweg, sobald du beide Ziele ohne Hinweis benennen und zuordnen kannst. Er beginnt mit getrennten tiefen und hohen Tönen, verbindet G5–G4 in Takt 3 und kehrt in Takt 4 zum tiefen G zurück. Lies vor Beginn alle fünf klingenden Ziele. Behalte die Erholungspausen vollständig.

G4–Pause; G5–Pause; G5–G4; G4–Pause. Fünf Daumenwahlen: geschlossen, teilweise geöffnet, teilweise geöffnet, geschlossen, geschlossen.

Lass deine Lehrkraft Zielton und tatsächliche Ansprache, Frontlochabdeckung und demonstrierten Daumenwechsel prüfen. Eine richtige Blattantwort belegt eine Leseentscheidung, nicht körperliche Öffnung, Stütze oder Klang. Bring Instrument und markierte Seite für den direkten Vergleich zusammen.

Höre bei jedem Einzelversuch auf drei Dinge: vorgesehenes G, klarer Ton im selben Register über beide Schläge, sauberer Stopp bei Pausenbeginn. Prüfe bei der Rückkehr das tiefe G. Melde tiefen, luftigen oder rauen Ton oder wechselnde Tonhöhe während des Haltens als Beobachtung, nicht als Ursachenbeweis. Lass die Lehrkraft die nächste Anpassung wählen. Frances Blakers Anleitung zu hohen Tönen, Seiten 19–20, betont Intonation und klaren, sauberen Klang.

Die neutralen Klavierreferenzen der Begleitblätter modellieren nur Tonhöhe und Timing. Sie zeigen weder Daumenöffnung noch Bewegung der vorderen Finger. Nutze dafür eine Live-Demonstration und betrachte die Referenzklänge als Ziele, nicht als Blockflötenklangmodell.

Ein Beispielbericht trennt Ziel, gewählten Daumenzustand und gehörtes Ergebnis. Die Lehrkraft entscheidet die nächste Anpassung.

Schreibe eine Beobachtung: „Takt 2: G5 gelesen und teilweise geöffnet gewählt; Klang blieb tief“ oder „Takt 3: Rückkehr zu G4 auf Schlag 3“. Das sind Übenotizen, keine Diagnosen. Bitte um einen nächsten Schritt und kehre vor erneutem Vergleich zur bequemen tiefen Grundlage zurück.

Eine Tissimo-Lehrkraft kann beide Tonziele und deine Ansprache in einer Live-Stunde prüfen. Bring zwei Karten und einen markierten Weg, damit die Stunde beim konkreten Wechsel beginnt.

Wähle für eine kompakte Wiederholung eine Leseaufgabe und einen Klangvergleich. Beantworte erst sechs schriftliche Ziele ohne Flöte. Spiele dann mit der Lehrkraft ein getrenntes tiefes und hohes Ziel mit den gedruckten Pausen dazwischen. Nenne zum Schluss eine Übereinstimmung mit deinem Plan und einen nächsten Prüfpunkt. Das ist ein Nutzungsvorschlag ohne Frist oder vorgeschriebene Wiederholungszahl. Hebe markierte Antworten auf, um Lesekorrektur und veränderte körperliche Demonstration zu unterscheiden.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Lektion

• Tenorblockflöte: Zwei G, ein vorderes Griffmuster — klingendes Oktavpaar, zwei Lochzustandskarten und viertaktiger Halbe-/Pausenvergleich.
• Geschlossen oder teilweise geöffnet? Die zwei G lesen — sechs Zuordnungen, zwei Daumenetikettkorrekturen und ein Weg mit fehlenden Zuständen.
• Notensystem und Violinschlüssel — G-Schlüssel-Anker sowie Linien und Zwischenräume lesen.
• Die halbe Note — zweizählige Noten bei Viertelschlag.
• Oktavierungszeichen: 8va und 8vb — optionaler Lesekontext; heutige Ziele haben keine Oktavklammern.

Quellen

• Fingering resources — Yamaha
• Recorder fingering — Yamaha
• Fingering Charts — American Recorder Society
• Baroque tenor fingering chart GT11 — Moeck
• Recorder Method: First Things First — Dolmetsch
• Complete Recorder Care, glossary — Dolmetsch
• English/Baroque fingering chart — Dolmetsch
• Tips & Fingerings — PlayRecorder
• The Acoustics of Woodwind Musical Instruments — Joe Wolfe
• Are High Notes Your Nightmare? — Frances Blaker, American Recorder