小提琴：一弓同时演奏两根空弦

D和A可以先后发声，也可以在一弓中同时发声。音符相同，接触方式不同。你的第一个目标是发出短暂、舒适的声音，并且从开始到结束始终能听见两根空弦。

如果老师已经帮助你建立了舒适的单根空弦运弓方式，这一课就适合你。你将学习读出纵向对齐的两个音，找到一对相邻弦，分别听辨两个音高，再让它们一起持续发声。如果老师同意，先从D和A开始。本课所有示例中，左手手指都不要按弦。

你可能听过这种奏法的名称：空弦双音。在教学用语中，双音也包括两根空弦，虽然左手没有手指按住其中任何一根。Violinspiration的双音入门明确包含这种组合。这里的任务在于运弓：让两根相邻弦同时发声。

读出纵向对齐的音符

看下面第一小节。D4和A4在同一水平位置上下叠放，共用一根符干：一起开始。两个空心符头都连着共用的符干：这是二分音符，各持续两拍四分音符。这里有两个音高，却只有一个开始时刻。演奏前，可以用“D加A”来表述这条指令。

现在从左到右读第二小节。D先开始，持续两拍四分音符，然后A开始。仍然有两个音高，但有两个开始时刻。只数符头无法区分这两个小节。先找出哪些音同时开始，再检查各自应持续多久。

第一小节的D和A同时开始，后面是二分休止符；第二小节则分别在第1、3拍开始。拍数标签位于相应事件的下方。第2拍延续第一个声音，并不是要求再次起音。

本课所有小节都是4/4拍，四分音符数一拍。二分音符持续两拍。两个同时演奏的二分音符共同占两拍，并非首尾相加的四拍。二分音符练习页展示空心符头和符干，并提供与四分音符对照的拍击练习。

大声数“1、2、3、4”。双音开始时在1上拍一下；2、3、4不拍。先后发声的小节则在1和3上拍。这是在确定开始时刻，拍击并不是模仿持续的弓弦声音。

指着双音说“两个音高，一次开始”，再指向第3拍的二分休止符。

找到三对相邻空弦

标准空弦从低到高为G3、D4、A4、E5。Vienna Symphonic Library的小提琴参考资料确认了这些音高，也说明小提琴使用高音谱号，按实际发声音高记谱。数字表示八度：D4是中央C正上方的D，不是手指编号。

四个全音符小节标出G3、D4、A4、E5。G3位于五线谱下方第二条加线之下。八度数字表示音高，不表示左手手指。

从五线谱最下方线上E4向下逐级读：谱表下方的D4、第一条下加线上的C4、该线下方的B3、第二条下加线上的A3，以及其下方的G3。《五线谱与高音谱号》练习页解释线与间的名称，并介绍加线。找到谱表正下方的D，以及从底部向上数第二间的A。

请老师在你的乐器上按从低到高的顺序指出这些弦。紧邻的弦组成G–D、D–A、A–E。空弦G和空弦A之间隔着D弦。不要试图避开D而同时接触这两根空弦：这不属于本课的相邻弦任务。

括号连接G–D、D–A、A–E，没有跳过任何一根弦。G–A之间有D。这是弦序图，不是演奏姿势图。

参考资料《音色与配器资源》把相邻弦列为双音的一个条件。应把它理解为弦之间的实际位置关系。谱面上两个音看起来靠得近，并不能说明由哪些弦发声；我们的示例通过指明空弦来消除这种歧义。五线谱标示音高，弦序图则明确此处由哪些空弦发出它们。

这里每对相邻空弦都构成纯五度。数音名字母时包括两端：D–E–F–G–A得到五度。在平均律音高参考中，D4–A4还相隔七个半音，因此是纯五度。G3–D4与A4–E5的音程相同。《音程：五度》练习页练习包含两端的计数法。你是在命名两个音高的关系，并非测量持弓手需要移动的距离。

每对相邻空弦都构成纯五度。两个音都在第1拍开始并持续到第2拍结束；二分休止符占第3–4拍。

合奏前，先听清每个音高

先轻松地单独拉D并聆听。停下来，再轻松地单独拉A。请老师示范双音，听合并的声音中是否仍有这两个音高。你不需要同时唱出它们，只需认出低音D和高音A是所听声音中两个持续的组成部分。

先辨认单独的D4，再辨认单独的A4，最后辨认两者同时发声。在每次发声前准备好所需接触；这个顺序并不是让你在一个音的中途加入第二根弦。

在《同时演奏两根弦》中，选择“听每根空弦的音高”：顺序是G、D、A、E。听D和A，再选择“听三对相邻弦”，听第二对D+A。其中中性的钢琴参考音提供单独音高与组合音高，说明哪些音一起开始，以及一对双音包含哪些音高。录音的收音稍早；小提琴持续音请遵循印出的时值。它们不示范小提琴音色，也不展示琴弓如何接触琴弦。

给自己一个具体的聆听问题：“A加入后，我还能辨认出D吗？”然后把注意力转向A。如果暂时无法区分两者，在尝试更长的双音前，请老师再次分别示范音高。认出双音的两个成员，能让后面的持续性检查比仅判断声音是否更大更有意义。

钢琴参考音与你的小提琴音色不同。对应谱面上的音高关系与开始时刻，并请老师检查小提琴的调音。本课不要求你按照录音调整乐器，也不要求通过加大弓压来纠正音准。

如果你在帮助孩子练习，请老师在课上示范目标双音，并大声说出各音高。回家后，你可以数约定的节奏，并询问两种声音是否都持续了。身体动作的纠正留给老师。一条有用的观察是：“起初我能听到较低的声音，结束时却只听到较高的声音。”要准确报告这一点，你不必先找出原因。

让老师帮助建立两弦接触

像已熟悉的舒适单弦运弓那样准备。在琴弓静止时，让老师引导它同时接触D和A。弓毛必须同时碰到两根弦。D–A的弓平面位于单独拉D与单独拉A的平面之间。琴弓保持静止，观察老师如何做这一小幅度的平面变化，再由老师帮助你找到它。两弦都接触后，保持这一平面拉弓；向任一单弦平面摇摆，可能使声音只剩一个音高。Simon Fischer的七个弓平面说明区分了这些单弦与双弦平面。重要的准备是，在运弓开始时，两根目标弦都能发声。左手手指始终不要碰到它们。

在不同平面上，弓毛分别接触D、同时接触D与A，或只接触A。中间一幅要求整个弓段都保持两弦接触。这些沿弦端视示意图解释接触关系，并不提供测量角度或规定手臂位置；请与老师一起找到合适平面。

请老师选择舒适的起弓位置与运弓方向。先看示范，再在指导下模仿。本页没有可供照搬的统一角度数值：有用的检查是你自己乐器上的接触和声音。保持熟悉的持弓方式，不要因为增加了一根弦就握得更紧。

小提琴老师Heather Kaye强调平衡，而不是用力压，并强调在整个弓段中听见两根弦。这就是第一次尝试应遵循的原则。如果只有一根弦发声，停下来，让老师重新检查接触。加大压力并不是默认的纠正办法。

说出弦对，分别听每个音高，由老师帮助准备接触，再让两音持续到第2拍结束。

先发出短暂、舒适的声音，再加入数拍时值。如果肩膀抬起、手开始挤握，或声音变得勉强，请暂停并和老师重新准备。成功的准备应让你在双音开始后无需再寻找第二根弦。你不需要用更大的音量证明第二根弦存在。

一弓中持续两个音高

老师建立好接触后，尝试D–A二分音符双音。数“1、2、3、4”。两个音都在1开始，同一弓继续运动直到2结束。按照老师的示范，在3–4的二分休止符处停止目标声音。休止期间虽然不再拉这些音，仍要继续数拍。

两个小节的拍数相同：1开始双音，2延续，3–4休止。标签对应每个小节的双音和休止符；标签间距不是按比例绘制的时间图。

在三个位置聆听：刚开始之后、中间附近，以及休止之前。每个位置都能辨认出两个音高吗？清晰的双音开头随后变成只有A，是有用的信息：开头能听到两个音高，但它们没有一直同时保持可听。请老师观察D消失的那一段。

休止时，轻声说出结果：“两个都保持了”“D消失了”或“A来晚了”。这些是观察，不是评分。如果聆听时忘了数拍，请老师或练习伙伴为这次尝试大声数。下一次你可以重新负责数拍。学习分配注意力时，保持短时值；在当前任务尚未稳定前延长音符，会增加另一项任务。

使用与老师一起选定的舒适速度。参考录音没有预备数拍，因此跟着数之前先听一次。你自己尝试时，先按约定速度数一小节预备拍，再在下一个1开始。配套参考速度为四分音符=60；这个速度下，谱面上的二分音符持续两秒。这不是必须达到的耐力目标。老师可以缩短探索性的发声、加入停顿，或在你学习接触时暂缓数拍演奏。

D–A舒适后，以相同的聆听目标准备G–D。先认出单独的G和D，再请老师示范同时发声。五度练习页帮助你记住音符关系，但新弦对的接触仍须由老师建立。

第一小节先G3后D4，第二小节则G3+D4同时发声。第二小节只有一个共同开始时刻，后接二分休止符；第一小节有两次开始，四拍都有音符。

A–E是另一对相邻弦。与E合奏前先辨认A，避免较高的音分散你检查低音的注意力。练老师选择的弦对即可，今天不必演奏全部三对。目标仍然很小：两个指定音高都持续约定的时长。

先A4后E5，变为A4+E5。在组合声音的全过程中既听E也听较低的A，使用与前面相同的两拍时值。

比较同时与先后发声

相同的两个音高可以形成两种不同的时间关系。Open Music Theory把同时的关系称为和声音程，前后相接的关系称为旋律音程。本课中，“同时”和“先后”是实用的读谱用词。听是否重叠，而不只是听小节中是否曾出现两个音名。

上方轨道中，D和A在第1拍一起开始，持续到第3拍开始处，随后休止两拍。下方D占第1–2拍，A占第3–4拍。最后一条辅助线标出下一小节。这些是谱面时值，不是声音波形或运弓路线图。

在先后演奏D–A的小节中，琴弓为第一个谱面音接触D，再为下一个音接触A。在同时发声的小节中，整个共同持续时间内都必须保持两弦接触。即使换弦很快，只要有意让音先后发声，仍然是换弦。换弦中偶然短暂的重叠，不等于持续的双音。

老师可能示范一弓内先后演奏两个音，也可能为清楚起见分弓演奏。两种示范都能展示先一个音高、后另一个音高。因此，单说“一弓”并不能说明两个音是否同时发声。本课要把两条要求结合起来：一次连续运弓，并在谱面规定的整个时值内同时听见两个音高。读对齐关系并听重叠，而不要把弓数当作全部答案。

练习《同时演奏两根弦》的四小节范例让你重新读出各小节的关系：D+A同时、先D后A、G+D同时、A+E同时。三个双音小节在发声后都有二分休止符；先后发声的小节四拍都有音符。两种情况都要一直数拍。

D+A同时；先D后A；G+D同时；A+E同时。开始次数分别为1、2、1、1。只有第二小节四拍都有音符，其余小节以二分休止符结束。

为第1–4小节说出音高并数开始次数：一、二、一、一。

将先后演奏的音倒过来，检查读谱：先A后D仍然是先后关系。改变的是哪个音高先来，两个音高依然不同时发声。下面最后一小节的谱面指令没有哪个音先来：两者同时开始。

第一小节从D上行到A，第二小节从A下行到D。两者仍然是先后关系：第二个音在第3拍开始，此时第一个音的谱面时值结束。只有第三小节要求两个音高同时发声。

分别评估持续性、脉搏与舒适度

听一次简短尝试，在重复前描述结果。“两个都开始了，然后D消失了”比“音色差”更有用。“A晚进入”指出的是另一种问题。把观察告诉老师，老师可以将其与琴弓实际动作联系起来。

先说出观察，再检查原因：音高消失、声音粗糙或进入晚。如果某个音反复消失，请与老师一起比较该弓段附近的短弓。

如果声音变粗糙，回到舒适的单弦，并请老师帮助重新调整。如果某个音高总在同一弓段消失，向老师指出发生位置。用相同弦对，比较在舒适区域内的一次短弓与经过问题区域的一次短弓。请老师观察琴弓是否保持双弦平面并直线运行。先练这一小段，再回到完整的数拍音符。这遵循Heather Kaye的练习步骤1–4，将某根弦消失的弓段单独分离出来。不要自动把加压、拉更长的弓或重复尝试当作解决办法。如果两个音高都持续可听，但休止丢了拍，保持身体任务不变，离开小提琴复习节奏。一次只改变一件事。

重新开始前，选择希望改善的一项观察。例如，保持相同弦对和时长，让休止之前的D仍可听见。之后，把这一特定时刻与上次尝试比较。如果无法判断改变了什么，请老师再次示范。没有规定的重复次数：清楚的观察和舒适的停止点，比在注意力或轻松感消失后继续练更有用。

使用《同时还是先后？》先做纸面检查，再做演奏检查。它要求你分类记谱，找出指定空弦弦对中哪些相邻，再在简短的演奏/检查谱行中比较合奏和分开发声。G–D、D–A、A–E相邻；G–A不相邻。说出可行的弦对与持续演奏它，是两项独立的成果。

对每个小节，按照谱面顺序说出音高，说“同时”或“先后”，并数出不同的开始时刻。

演奏前先读这四小节。哪些音高同时开始，哪些分别开始？

看答案前先写下四个答案。根据音符位置和对齐关系解释其中一个。检查读谱之后，只演奏老师已经与你准备好的弦对和比较项目。

读谱答案：1.G+D同时，一次开始。2.先D后G，两次开始。3.A+E同时，一次开始。4.先E后A，两次开始。

标注开始时刻之前，先遮住练习中印出的答案。核对前大声解释一个答案：“这两个符头对齐，因此同时开始”，或“这个音出现得晚，因此有两次开始”。再用相邻关系问题检查实际弦的选择。纸上可以把一对音写成同时发声，但它们仍可能不符合“恰好使用指定的两根相邻空弦”的要求。

最后记下一条可以带到下次课的观察。写出弦对、小节号与需要帮助的时刻：“D–A，第1小节，低音在第2拍附近消失。”如果双音始终清楚，也记下来，并注明休止是否保持了拍子。这样老师就有具体的继续位置，而不会把练习变成速度或音量测试。

把持续性、脉搏与舒适度分开观察。双音清楚仍可能丢拍，脉搏稳定也可能伴随某个音高消失。

记录两个音高是否始终可听，脉搏是否贯穿声音与休止，以及老师是否确认接触舒适。如果录下了一次尝试，用录音讨论这些观察；录音不能确定琴弓是如何握持的。一位Tissimo小提琴老师可以在实时课堂中聆听双音并观察接触。带上某个音高消失的具体小节。

本课免费练习页

• 同时演奏两根弦——相邻空弦弦对、同时与先后关系的读谱，以及四小节练习范例。
• 同时还是先后？——记谱与相邻关系检查，随后进行由老师观察的简短演奏比较。
• 音程：五度——包括两端在内数五个音名字母，命名空弦弦对的音程。
• 二分音符——识别空心符头和符干，并在这些4/4拍示例中把二分音符数作两拍四分音符。
• 五线谱与高音谱号——读出双音的两个音高前，先找到线与间的名称。

资料来源

• Violin: tuning, notation and sound production — Vienna Symphonic Library
• How to Play Double Stops on Violin — Violinspiration
• How to Play Two Strings at Once with Good Tone — Heather Kaye
• Bowed Strings: Left Hand Techniques — Don Freund and David Cutler, Timbre and Orchestration Resource
• Intervals and Dyads — Open Music Theory
• Rhythmic Values — Open Music Theory
• String crossing: Seven levels of the bow — Simon Fischer