Музыкальная форма: как композиторы выстраивают произведение с помощью двухчастной, трёхчастной, рондо и сонатной формы

Откройте любую страницу классической фортепианной музыки — и глаза увидят поток нот. Но уши слышат нечто иное: разделы, которые возвращаются, разделы, которые контрастируют, главную тональность, которую оставляют и снова обретают. Буквы, которые композиторы и аналитики пишут над нотным станом, — A, B, A′, — это карта всего произведения. Умение читать эту карту не просто помогает изучать музыку; оно вдвое сокращает объём заучивания и делает каждую репетицию более продуктивной.

Это руководство ведёт вас от мельчайшего строительного блока (мотива) до сонатной формы — архитектуры, лежащей в основе сотен классических сонат и сонатин. В конце у вас будет набор инструментов, позволяющий открыть любую партитуру и одной строкой букв описать, как она устроена.

Мотивы, фразы и разделы: строительные блоки

Прежде чем составлять карту произведения, нужно понять, из каких частей оно состоит. Музыка выстроена иерархически — от очень малого до очень большого.

Мотив — это краткая идея, нередко всего из двух-пяти нот, обладающая характерным ритмом или контуром. Это наименьшая единица, которую можно узнать при повторении. Две начальные ноты «К Элизе» Бетховена — ми и ре♯, раскачивающиеся туда-сюда, — классический пример: они появляются снова и снова в сотне разных обличий на протяжении всего произведения. Мотив и секвенция покажет, как распознать мотив и что композиторы делают с ним: повторяют на тех же нотах, транспонируют вверх или вниз (секвенция), обращают или растягивают в более длинные длительности.

Фраза — это музыкальное предложение, чаще всего в четыре такта, заканчивающееся каденцией. Каденция — это знак препинания: фраза, завершающаяся на доминанте (V), звучит как вопрос, а падение V→I — как точка. Две фразы, связанные как вопрос и ответ, образуют период. Фраза и период рассматривает предложение и ответное предложение на оригинальном примере в классическом стиле и в начале «Оды к радости» Бетховена.

Раздел состоит из нескольких фраз. Раздаточный материал Музыкальная форма сводит правило обозначения в одну строку: одинаковая музыка получает одну и ту же букву, вернувшаяся изменённой — A′ («A штрих»), а новая — следующую букву, B. Знаки репризы не меняют буквы — повторённое A по-прежнему остаётся A. Прописные буквы обозначают разделы полного произведения; строчные — фразы внутри отдельной мелодии.

От мотива к периоду: строительные блоки, складывающиеся в разделы. Мотив — краткая идея с узнаваемым контуром; фраза — музыкальное предложение, заканчивающееся каденцией; два предложения образуют период.

Имея эти три термина под рукой, вы готовы рассматривать сами формы. Каждая из них — по сути ответ на вопрос: возвращается ли начальный раздел, и сколько раз?

Двухчастная форма (AB): две части

Простейшая полная форма состоит из двух частей, каждая из которых повторяется. Записывается ‖:A:‖:B:‖ — двойные тактовые черты с точками означают, что каждую часть играют дважды. A заканчивается каденцией (нередко на тонике или доминанте), B часто переходит в родственную тональность и затем возвращается домой.

Главная проверка — что происходит на границе между A и B и в конце произведения. В чистой двухчастной форме A после окончания B не возвращается целиком. Произведение закрывается новым материалом или материалом, который намекает на A, не воспроизводя её полностью.

Двухчастная форма ‖:A:‖:B:‖. Каждая часть повторяется. A остаётся в главной тональности (I); B нередко посещает доминанту (V) или другую тональность, после чего каденирует домой.

Менуэт соль мажор Кристиана Петцольда — долгое время печатавшийся как «Менуэт Баха» до тех пор, пока в 1979 году исследователи не установили подлинного автора, — один из наиболее исполняемых примеров. Его 32 такта делятся на две части по 16 тактов. Первая остаётся в соль мажоре и там же заканчивается; вторая заходит в ре мажор (доминанта, V), прежде чем вернуться домой. В такте 25 начальный спуск от ре к соль ненадолго возникает снова, но сама мелодия не возвращается: B закрывается по-другому. Именно этот единственный нюанс делает форму двухчастной, а не округлённой двухчастной. Внутри менуэта соль мажор ведёт вас через обе части такт за тактом.

Двухчастная форма — это две части без репризы. Если начальная мелодия возвращается внутри второй части, форма имеет другое название.

В раздаточном материале Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма есть тональная цветовая карта менуэта, показывающая, где именно заканчивается соль мажор и начинается ре мажор.

Округлённая двухчастная форма (ABA′): возвращение внутри B

Округлённая двухчастная форма начинается как двухчастная — ‖:A:‖:B A′:‖ — но начальная мелодия возвращается внутри второй части, немного изменённой, чтобы завершиться на тонике, а не на доминанте.

A останавливается на V: половинная каденция, подобно вопросу. После того как B вводит контрастный материал, A′ воспроизводит начало, но переписывает последние такты так, чтобы достичь I: аутентическая каденция, полная точка. Поскольку B и A′ находятся внутри второй повторяемой части, записанная реприза означает, что форма слышится как A, A, B A′, B A′.

Округлённая двухчастная форма: ‖:A:‖:B A′:‖. A останавливается на V; A′ воспроизводит начало, но приземляется на I. B и A′ делят вторую повторяемую часть.

«Весёлый крестьянин» Шумана (из «Альбома для юношества») наглядно демонстрирует эту форму. Восемь начальных тактов возвращаются в такте 11 с изменённым окончанием, которое приходит на тонику, а не на доминанту. Раздаточный материал Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма размечает каждый такт «Весёлого крестьянина» этой же структурой, а упражнение Определи форму предлагает вам самостоятельно установить форму «Арабески» Бургмюллера, использующей ту же схему.

Округлённая двухчастная форма — прямой предшественник сонатной формы: когда в середине XVIII века композиторы расширили B в полноценную разработку, а A′ сделали полной репризой, возникла эта большая структура.

Трёхчастная форма (ABA): три отдельных раздела

Трёхчастная форма имеет три раздела: A, затем контрастная середина (B), затем снова A — но здесь B является полноценным разделом сам по себе, а не просто несколькими вводными тактами перед возвращением. Отличие от округлённой двухчастной формы сводится к двум вопросам, как формулирует раздаточный материал Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма: завершается ли средний раздел в своей тональности (или хотя бы стоит как самостоятельная единица), и возвращается ли всё A — а не только его конец?

Трёхчастная форма ABA. B — самостоятельный раздел в контрастной тональности или характере. Финальное A — полная реприза, а не только окончание A.

«Смелый наездник» Шумана (тоже из «Альбома для юношества») — учебный пример. Раздел A — стремительный галоп ля минор. B — тот же ритм галопа, сдвинутый на дециму вниз, теперь в фа мажоре и в левой руке — контраст создаётся тональностью и регистром, а не совершенно новой мелодией. B завершается в фа мажоре. Затем такты 17–24 точно повторяют такты 1–8: полная реприза A в ля миноре. Три раздела, каждый завершённый: ABA.

Указание da capo создаёт ту же форму на странице из того, что выглядит как две части. Мюзет ре мажор (Кристиан Петцольд, тоже из «Нотной книжки Анны Магдалены») напечатан как два повторяемых раздела. В конце «D.C. al Fine» отсылает обратно к началу и останавливается на такте 8. Таким образом, всё произведение звучит A B A: трёхчастная форма. Менуэт с трио работает точно так же — Трио есть B, а «D.C.» возвращает Менуэт (A). Вот почему Менуэт с трио считается трёхчастным, даже если записанная страница выглядит двухчастной.

Рондо (ABACA и далее): рефрен, который возвращается снова и снова

В форме рондо один раздел — рефрен, A — возвращается снова и снова, а между каждым возвращением звучит новый эпизод (B, C, D…). Наиболее распространённая классическая версия записывается как ABACA; более длинное барочное рондо может идти как ABACADA. Рефрен обычно в главной тональности; каждый эпизод переходит в другую тональность или вводит новый мелодический материал.

Рондо ABACA. Рефрен (A) всегда возвращается в главной тональности. Каждый эпизод (B, C) посещает контрастную тональность или характер, прежде чем A призывается обратно.

Самый наглядный фортепианный пример для учеников — «К Элизе» Бетховена. Знаменитая начальная мелодия ля минор — это рефрен; она возвращается в такте 39 и снова в такте 83. Между первым и вторым возвращением находится эпизод B (такты 24–38), солнечная мелодия фа мажор; между вторым и третьим возвращением — эпизод C (такты 61–82), более тёмный, беспокойный фрагмент над барабанящей низкой нотой ля. Весь план: A B A C A — классическое рондо ABACA. Внутри «К Элизе» Бетховена картирует каждый раздел с указанием номеров тактов, а Определи форму предлагает вам самостоятельно убедиться в этой форме.

Классические финалы-рондо Гайдна и Моцарта, как правило, следуют схеме ABACABA — план из семи блоков, где B возвращается один раз после C, так что вторая половина зеркально повторяет первую. Фортепианная соната до мажор К. 545 Моцарта заканчивается финалом-рондо по этой схеме, с до мажором в качестве главной тональности и соль мажором как тональностью B.

Различие между рондо и куплетной или трёхчастной пьесой — в количестве возвращений. Если A возвращается один раз в конце, это трёхчастная форма (или округлённая двухчастная). Если она возвращается снова и снова, с новой музыкой между каждым возвращением, — это рондо.

Тема с вариациями (A A¹ A² A³…): одна идея, много нарядов

Тема с вариациями — форма, в которой полная тема звучит вначале, а затем повторяется многократно, каждый раз в преобразованном виде. Тема остаётся узнаваемой — как правило, сохраняются её длина, гармонический скелет и нередко мелодия, — но фактура, ритм, регистр или лад меняются с каждой вариацией.

Тема с вариациями. Каждый блок имеет ту же длину, что и тема. Каждая вариация сохраняет гармонический скелет, но преобразует фактуру, ритм или регистр.

12 вариаций Моцарта на тему «Ah, vous dirai-je, maman» К. 265 начинаются с мелодии «Маленькой звезды» и проходят через двенадцать вариаций, затрагивающих быстрые пассажи, минорный лад, медленное Adagio и заключительное Allegro. В раздаточном материале Музыкальная форма есть образец вариации в этом духе: та же восьмитактная тема до мажор, с оригинальными нотами мелодии на сильных долях и новыми нотами, заполняющими промежутки. Сыграйте сначала тему, затем вариацию на листе, а потом придумайте свою — поместите тему в половинные ноты или переведите в до минор.

Тема с вариациями может быть целой частью (Фортепианная соната Бетховена op. 109 заканчивается шестью вариациями) или полным коротким произведением. Она отличается от других форм тем, что A никогда не уступает место B: каждая вариация — преобразование A, а не контраст с ней.

Сонатная форма: две темы, две тональности, одно возвращение домой

Сонатная форма — самая масштабная и разработанная одночастная структура классического стиля. Раздаточный материал Сонатная форма резюмирует её одной фразой: две темы, две тональности, одно возвращение домой. В плане три именованные части: экспозиция, разработка и реприза, а также необязательная кода.

Сонатная форма: Экспозиция (Тема 1 дома, связующая партия, Тема 2 в доминанте V) — Разработка (разработка материала, нередко в миноре) — Реприза (обе темы в главной тональности). Следует необязательная кода.

Экспозиция

Тема 1 открывается в главной тональности и устанавливает тональный центр. Следует связующая партия — переход, который модулирует и накапливает энергию, — приводящий к Теме 2 в новой тональности. В произведениях мажорного лада Тема 2 появляется в доминанте (V); в миноре — обычно в параллельном мажоре (III). Заключительная партия подтверждает новую тональность одной или несколькими каденциями. Вся экспозиция, как правило, повторяется.

Детали экспозиции. Тема 1 утверждается в I; связующая партия модулирует; Тема 2 прибывает в V (или III в миноре); заключение подтверждает V.

Контраст между двумя темами может быть мелодическим (лирическое против энергичного), ритмическим или просто контрастом тональностей. В Сонате до мажор К. 545 Моцарта Тема 1 — яркий восходящий гаммообразный мотив в до мажоре; мелодия Темы 2 вступает в такте 14 (раздел начинается в такте 13) в соль мажоре с певучей мелодией в правой руке — фа♯ выдаёт тональность немедленно. Внутри Сонаты до мажор К. 545 Моцарта содержит номера тактов и нотные выдержки для каждого раздела.

Разработка

Разработка берёт материал из экспозиции — фрагмент Темы 1, начало Темы 2, фигуру из связующей партии — и разрабатывает его: секвенирует по новым тональностям, обращает, делит между руками, сводит к мотиву. Часты хроматические и минорные эпизоды. Разработка обычно завершается остановкой на доминанте (V), создавая ожидание репризы.

Реприза

Реприза возвращает Тему 1, как правило, в главной тональности. Связующая партия изменяется так, чтобы оставаться в главной тональности, а не модулировать. Ключевой результат: Тема 2 возвращается в главной тональности (I). Это и есть то возвращение домой, вокруг которого строится вся форма — момент, когда тема, которую вы слышали «на выезде» в доминанте, наконец возвращается «домой».

В К. 545 Моцарта такты 58–66 воспроизводят такты 13–21 — та же правая мелодия, теперь на квинту ниже, в до мажоре вместо соль мажора. Сонатина до мажор Клементи op. 36 № 1 следует ровно тому же плану: Тема 2 появляется в соль мажоре в такте 8 и возвращается домой в до мажор в такте 31. Внутри Сонатины до мажор Клементи и упражнение Детектив сонаты позволяют услышать оба момента один за другим.

За репризой может следовать кода — краткое продолжение, подтверждающее главную тональность, иногда с последним обращением к Теме 1 или новым украшением, и затем каденционное завершение.

Детали репризы. Связующая партия переписана, чтобы оставаться в I. Обе темы теперь звучат в главной тональности: возвращение домой.

Это сонатная форма? Три вопроса

Раздаточный материал Сонатная форма предлагает три вопроса по порядку:

1. Появляется ли Тема 2 в новой тональности в экспозиции?
2. Есть ли раздел разработки?
3. Возвращается ли Тема 2 в главной тональности в репризе?

Три «да» — сонатная форма. Если только второй вопрос отвечает «нет», часть иногда называют укороченной сонатной формой. Часть Moderato из Сонатины соль мажор (приписывается Бетховену, Прилож. 5) — полезный контраст: и главная идея, и контрастный пассаж остаются в соль мажоре на протяжении всего произведения, так что первый вопрос отвечает «нет». Её форма — ABA с кодой — трёхчастная, а не сонатная. Внутри Сонатины соль мажор объясняет это различие.

Как определить форму произведения на слух или по партитуре

Чтобы составить карту формы произведения, не нужно определять каждую ноту. Упражнение Определи форму обучает пошаговому методу слухового анализа, а раздаточный материал Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма содержит дерево решений. Вот как работать с любым произведением:

1. Слушайте первый раздел. Где ощущается завершённость? Это конец A. Запишите номер такта и тональность.
2. Слушайте изменение и возвращение. Следующий новый блок — B (или разработка). Когда возвращается нечто знакомое, это реприза A (или репризный раздел).
3. Подсчитайте возвращения. Одно возвращение в конце, без других новых разделов: трёхчастная или округлённая двухчастная форма. Возвращение снова и снова, с новой музыкой между каждым — рондо. Нет возвращений — двухчастная форма.
4. Примените три вопроса. Если есть возвращение, проверьте, сменила ли Тема 2 тональность: если да, проработайте вопросы сонатной формы.

Пошаговый план прослушивания. Двигайтесь слева направо: возвращается ли A? Сколько раз? Меняет ли Тема 2 тональность? Каждый путь ведёт к одной из пяти форм.

Труднее всего различить трёхчастную и округлённую двухчастную формы. Правило трёх вопросов из раздаточного материала решает эту задачу: является ли B самостоятельным разделом (завершённым в своей тональности или характере), и возвращается ли всё A — а не только его конец? Два «да» — трёхчастная форма. Если реприза A совпадает с повтором второй части — округлённая двухчастная форма.

Сравнение пяти форм

Каждая форма — разный ответ на один вопрос: как композитор уравновешивает повторение и контраст? Двухчастная форма никогда не возвращает A в полном виде. Округлённая двухчастная добавляет удовлетворительный возврат внутри второй части. Трёхчастная форма делает B самостоятельным разделом и возвращает всё A домой. Рондо неизменно возвращается к A, накапливая узнаваемость с каждым проходом. Сонатная форма делает возвращение Темы 2 — а не только Темы 1 — структурной целью. Тема с вариациями преобразует A, а не противопоставляет ей что-то новое.

Пять форм в сравнении. Блоки показывают, как часто возвращается A и где располагается контраст. Двухчастная форма никогда не воспроизводит A полностью; рондо возвращается снова и снова; сонатная форма делает возвращение Темы 2 кульминацией.

Краткая оригинальная тема в двух формах

Видеть формы как блоки полезно; играть их — необходимо. В приведённом ниже двухчастном примере A заканчивается на доминанте соль (половинная каденция), а B завершается на до (I). Округлённая двухчастная начинается идентично, но добавляет A′, переписывающую такты 7–8, чтобы приземлиться на до.

Четыре оригинальных примера, иллюстрирующих формы. Каждый фрагмент — 4 такта или меньше; буквы над каждым разделом показывают, как блоки соответствуют обсуждаемым формам.

Сыграйте каждую часть и остановитесь на последнем такте: в двухчастной вы услышите, как B завершается на до без всякого ощущения возвращения; в округлённой двухчастной A′ прибывает и начало ощущается как дом.

Оригинальный пример: от мотива к сонате

Ещё одно произведение связывает все нити: 16-тактовый оригинал до мажор, который движется от двухнотного мотива через очертания сонатной формы. Начальный мотив — восходящая терция, до–ми. Такты 1–8 излагают его дважды (предложение заканчивается на соль, ответное предложение — на до) — это Тема 1. Такты 9–12 секвенируют мотив вверх по ступеням как связующую партию, достигая ре (доминанты соль мажора). Тема 2 начинается в соль мажоре в такте 13 нотного текста, а такты 15–16 возвращают её домой в до мажор: миниатюрная реприза.

Оригинальная 16-тактовая миниатюра в очертаниях сонатной формы: Тема 1 до мажор, связующая партия, Тема 2 соль мажор (такт 13), реприза дома в до мажоре (такт 15). Двухнотный мотив до–ми взят в скобки в тактах 1 и 2.

Это простейший возможный набросок сонаты — без разработки, только экспозиция и реприза, — но он делает возвращение Темы 2 слышимым в произведении достаточно коротком, чтобы сыграть за 90 секунд.

Бесплатные рабочие листы к этому уроку

• Музыкальная форма — обзор четырёх форм (Раздаточный материал 233) с примерами для слушания и упражнением на вариацию
• Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма — тональные цветовые карты, схема дерева решений и разобранные примеры (Раздаточный материал 354)
• Определи форму — упражнения на пяти произведениях от «Hot Cross Buns» до «К Элизе» (Упражнение 53)
• Сонатная форма — трёхчастный план, выдержки Темы 2 из К. 545 и Клементи, а также тест трёх вопросов (Раздаточный материал 395)
• Детектив сонаты: какая тема возвращается домой? — звуковое упражнение, сравнивающее экспозицию и репризу в двух сонатинах
• Мотив и секвенция — как краткие идеи повторяются, транспонируются и варьируются (Раздаточный материал 355)
• Фраза и период — предложение и ответное предложение с оригинальным примером (Раздаточный материал 232)
• Внутри «К Элизе» Бетховена — план рондо ABACA с номерами тактов и рецептом работы (Раздаточный материал 342)
• Внутри менуэта соль мажор — двухчастная форма в менуэте Петцольда, такт за тактом (Раздаточный материал 238)
• Внутри Сонатины соль мажор — трёхчастная форма против сонатной в любимой сонатине (Раздаточный материал 348)
• Внутри Сонаты до мажор К. 545 Моцарта — полная первая часть в сонатной форме (Раздаточный материал 379)
• Внутри Сонатины до мажор Клементи — сонатная форма в любимом произведении учеников (Раздаточный материал 239)

Применение на практике

Возьмите произведение, которое вы уже разучиваете, и откройте партитуру. Найдите первое место, где начинается что-то новое, — это конец A, — и напишите A над тактом 1. Пройдите описанные выше шаги прослушивания, записывая буквы на каждой границе раздела. Когда у вас появится ряд букв, назовите форму. Затем проверьте свой ответ по рабочим листам для данного произведения, если они существуют.

Буквы не создают музыку — они её описывают. Но точное описание произведения позволяет заниматься эффективнее: вы знаете, какой раздел требует наибольшей работы, понимаете, почему фрагмент звучит именно так, и можете услышать возвращение ещё до того, как оно наступит, — подобно тому как читатель видит приближающийся абзац. Педагог Tissimo может сесть рядом с вами и проверить ваш анализ на живом уроке, указывая на фрагменты, где форма действительно неоднозначна, и объясняя условности, которыми пользуются аналитики при принятии решения.

Источники

• Open Music Theory, глава о форме — Крис Шаффер, Брин Хьюз и Брайан Мозли (Viva Music Press)
• Внутри менуэта соль мажор (Раздаточный материал 238) — Tissimo
• Сонатная форма (Раздаточный материал 395) — Tissimo
• Двухчастная, округлённая двухчастная и трёхчастная форма (Раздаточный материал 354) — Tissimo
• Внутри «К Элизе» Бетховена (Раздаточный материал 342) — Tissimo
• The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е изд.: «Binary form», «Rondo», «Sonata form» — Стэнли Сейди и Джон Тиррелл, ред. (Oxford University Press, 2001)
• Music in the Western World: A History in Documents — Пьеро Вайс и Ричард Тарускин (Schirmer Books, 1984)