初めてのフルート・ダブルタンギング：1音で2つの発音を交互に

ダブルタンギングはフルートの節目です。1つの音で舌の2つの位置を交互に使えるようになると、シングルタンギングでは疲れるパッセージも楽に明瞭に演奏できます。ただし最初のレッスンは速さが目的ではありません。舌の後部も前部と同じくらい明瞭に音を始められると学び、G4で2つの動作を交互に行い、呼吸のように自然に感じられるようにすることが目的です。

この記事は最初の練習全体を扱います。1音を確認し、TとKの実体を理解し、先生のKの発音を聴き、1組から等しい8回の音の始まりを持つ1小節まで組み立てます。

T K T K T K T K — G4の8分音符8つで、すべて音を鳴らします。音節は舌の合図であり、話す言葉ではありません。すべてのTとKが完全な1音を始めます。

すでにできることから始める

新しいことの前に、よく知っている音へ戻ります。G4を快適なテンポ、例えば4分音符＝60で4分音符4回演奏します。各音をT、T、T、Tとシングルタンギングし、毎音の明瞭で均等な始まりを聴きます。テンポとメトロノームには一般的な速さのイタリア語と、メトロノームで基準を一定に保つ方法があります。

G4の4分音符4つを、それぞれTで始めます。これが土台です。始まりが不確かだったり音が切れたりするなら、Kを加える前にG4が安定するまでここにとどまります。

単なるウォームアップではありません。安定したG4、4拍、1音ごとに1回の発音という基準を作ります。始まりが不確かだったり、音価の途中で音が切れたりするなら、安定するまでシングルタンギングを続けます。次へ進む前に先生に聴いてもらいましょう。ダブルタンギングにはまず確かな1音が必要です。

カウントも大切です。4分音符＝60で4つの4分音符はちょうど4拍を満たします。第3・4拍を急いだり最後の音を早く弱めて終えたりすれば、その不均等さがダブルタンギングにそのまま持ち込まれます。休符は繰り返しの間の休みを数えにくい場合の復習に役立ちます。休符は空の時間ではなく、同じ一定の拍で数える無音です。

G4が1音としてまだ安定しないなら、今ここで取り組んでから進みます。不安定なG4が、舌の位置を交互にする複雑さを加えて安定することはありません。安定した音作りと舌位置の交替という2つの技能は、同時ではなく順に作る必要があります。今G4のシングルタンギングに時間を使うと、その後のダブルタンギング導入が速く進みます。

TとKは2つの音ではなく、舌の2つの位置

多くの奏者が混乱する点です。「ダブルタンギング」を聞いて速さを考えたり、KをTより静かで短い音のように捉え、音をこもらせて作ろうとしたりします。どちらも違います。

Tは舌の前部です。「ta」と言うと舌先が上の歯の後ろに短く触れ、引いて息の流れを解放します。その解放が音を始め、G4が鳴ります。

Kは舌の後部です。「ka」と言うと舌の後部が口の天井、軟口蓋へ上がり、その後下がります。その下降がTと同じように息を解放します。まったく同じ音高、音量、長さで再びG4が鳴ります。

TとKは舌が短く息を遮って解放する2つの異なる場所です。生じる音はどちらも同じG4、MIDIの音高番号67です。

TもKも無音を作りません。どちらもスラーではありません。スラーは異なる2音高を、その間に新しいタンギングを入れず滑らかにつなぎます。タイとスラーが違いを明確に説明しています。1音でのダブルタンギングはその逆で、各音に新しい発音があり、その位置が交互になるだけです。

TもKも発音です。「T K T K」のすべての音節が、鳴る音を始めます。

スラーのまとまりは、最初に1回発音し、その後は音をつなぎます。ダブルタンギングは逆で、T K T Kは毎音の新しい発音を意味します。異なる技法であり、置き換えられません。

まず先生にKの発音を示してもらう

説明だけから自力でKを見つけようとしないでください。舌の位置は奏者によって異なり、舌の後部が最も明瞭に解放する正確な場所は身体のつくりで違います。この段階での先生の仕事は、Kを説明するだけでなく演奏して実演し、Tと同じ音が出ると聴かせることです。

G4でKを1回、次にT、Kの組、次にT K T K T K T Kの1小節を先生に吹いてもらいます。均等さを聴きます。両音節は同じ長さ、同じ音の始まりを生むはずです。先生の実演でKがこもる、短い、欠ける場合は位置の調整が必要ですが、それは先生自身の技術として解決する問題で、あなたの問題ではありません。モデルのKがTとまったく同じに聞こえれば、試す準備ができています。

2回の発音ずつ

1組から始めます。Tを1回、Kを1回、その後休みます。4分音符＝60で両音を8分音符にし、Tを「1」、Kを「1のand」に置き、その後2分休符で小節を終えます。休符で数え方を復習できます。2分休符は第2・3拍、4分休符は第4拍で、動かずにすべて心の中で数えます。

1組の後に休みます。Tは第1拍、Kは「and」、その後3拍の休み（2分休符＋4分休符）です。同じテンポで休符を数えます。次のKが必要になる前に、耳でKを処理する時間ができます。

最初はゆっくり行います。目標はKを速く吹くことではなく、1回出して、それが音を始め、G4が鳴ったことを確認することです。Kが咳やうなり声のように感じられるなら圧力の問題です。舌の後部も、Tの舌先と同じ軽く短い接触で動くべきです。

Tと組み合わせる前にKだけを試します。G4の4分音符4つを、すべてKだけで始めます。これで舌の後部の動きだけを取り出し、小節を通してTにKを運ばせる傾向を除きます。K K K Kを吹いて明瞭で同じ4回の始まりを聴ければ、交互にする準備ができています。Kだけでは安定して始まらないなら、舌の後部がまだ十分に解放を行えていません。Tを戻す前に、各音が鳴るまでKだけの練習にとどまります。

G4でKだけを使います。4つの4分音符を各々Kで始めます。最初の節のTだけの小節と同じくらい明瞭なら、組み合わせる準備ができています。

1組が安定したら2組目を加えます。T K | T Kとし、小節が埋まっていなければ最後に休符を置きます。TからKとKからTの間隔は等しいでしょうか。Kが急ぐなら遅くします。この段階で最も多い問題はKの急ぎであり、対処は常に頑張ることではなく遅くすることです。

時間上等間隔の8回の発音です。色は使う舌の位置を示しますが、G4ではどちらも同じ音です。均等な間隔、つまり各すき間の同じ幅が目標です。

4組まで広げる

T Kを2回続けて等間隔に吹けたら、全体の練習へ進めます。4/4の1小節に8分音符でT K T K T K T Kを入れ、その後に全休符を置きます。

まず休符を付けず、発音する小節だけを見ます。

発音小節だけです。休符小節を加える前に、8回すべての始まりが4/4の1小節内に均等に収まるか確認します。

8回の発音開始が均等だと確認できたら、直後に全休符の小節を加えて2小節単位にします。この練習の印刷参考資料「2つのアーティキュレーション、均等な音」（資料476）は、同じT K T K T K T Kの発音小節を、比較用のTだけの段の上に示しています。小さな凡例では、Kも発音開始であり無音ではないことを確認できます。

2小節単位：資料の発音小節（第1小節）に、全休符の小節（第2小節）が続きます。休符小節は練習の一部であり、繰り返しの間の空白ではありません。同じ一定のテンポで数えてから、再び発音小節を演奏します。

全休符は中断ではなく練習の一部です。まったく同じテンポで数え、立て直しに使います。あごに緊張がないか、アンブシュアが落ち着いているか、息が一定かを確認し、それから小節を繰り返します。

Tだけの版と比較します。

Tだけで同じリズムを演奏します。両方の段が等しい8回の発音を作ります。T/Kの段は舌の位置を交互にし、Tだけの段はしません。間隔の目標は同じです。

Tだけなら率直に比較できます。Tだけの段に比べT Kの段が不均等なら、Kが急ぐか遅れています。両方が同じくらい楽に感じられるまでT Kの段を遅くし、そろえ直します。

最初の練習の5段階です。1回のレッスンで第5段階まで進む必要はありません。明瞭なKを作るのに2、3回のレッスンを要する人もいます。それは普通です。

繰り返す前に止めて休む

先生が見るパターンは、連続ループではなく、8音の1小節と完全な休符の小節です。連続ループは2つの問題を隠すためです。

1つ目は疲労です。舌の後部は日常の発話で舌先ほど使わないため、早く疲れます。疲れても続けるとKが次第に弱くなり、完全に消えるまで弱まります。1小節吹き、丸1小節休み、また吹くことでKを新鮮に保ちます。

2つ目はカウントの再開です。この練習では各小節がTで始まります。最初の発音は常にTです。休符小節で自然にリセットでき、各小節を新しくTから始められます。

T K、休符、再びT Kです。各組はTから再開します。休符は合図を1つ消費しません。休符後のパターンはKではなく、新しくTから始まります。

この再開のルールは、「次はどのアーティキュレーション？」（練習180）のような書き込み式の練習に進むときに特に重要です。この穴埋め練習の各カードは、発音回数にかかわらずTで始まります。6回の発音があるカードはT K T K T Kであり、T K T K K Tではありません。同じプリントでは、乱れた並びの最初の誤った指示を見つける課題もあり、先生が均等さ、明瞭さ、快適さを確認するための2回分の試行欄も用意されています。小節内の休符の拍ではT/Kのカウントは進まず、音が鳴る音符だけがカウントを進めます。

速さではなく均等さと明瞭さを比べる

最初の練習の最後は、先へ進むことではなく比較です。先生とT K T K T K T Kの小節を聴き、3つの問いを立てます。

8回の始まりはすべて等間隔ですか。不均等ならKが早すぎるか遅すぎます。間隔がそろうまで遅くします。

各音は十分に鳴りますか。ほとんど鳴らない、または前のTより明らかに短いKは、まだKではなく半分の動作です。舌の後部も前部と同じように、完全で短い接触を行う必要があります。

快適ですか。あごが緊張したり喉が締まったりするなら、何かを無理にしています。遅いテンポのダブルタンギングは、ゆっくり話すように楽であるべきです。基本動作が快適になる前に速さを再現しようとすると緊張が生じます。

シングルとダブルを並べて比較します。どちらが優れるのではなく、異なる場面の道具です。ダブルタンギングは選択肢を増やし、シングルを置き換えません。

速さを追わないでください。初回のテンポは明瞭なKが出る速さです。初めの多くの人では4分音符＝60、またはそれ以下です。速さは1回の長い練習でなく、日々、週ごとの繰り返しで身につきます。テンポとメトロノームは、小刻みな段階と一貫したテンポ基準で進む練習の段階を説明しています。

均等さ確認の基準として、標準幅の練習小節をもう一度示します。

T K T K T K T Kの小節です。TでもKでも、各発音は他と同じ時間幅を占めるべきです。早い、遅いKは、録音して波形を見ると明確に見え、耳でも聞こえることが多いです。

実用的には、2小節単位（発音小節＋休符小節）を3回繰り返し、止めて1、2分休みます。20回連続で繰り返さないでください。舌の後部は前部ほど慣れていないため早く疲れ、疲れたKは休んだKと違う音になります。間に本当の休息を置く短い練習は、長い連続練習より速く筋肉の記憶を作ります。

2つ目の音へ移る

G4でT K T K T K T Kが明瞭で、繰り返せ、快適になったら、同じ技法をA4へ移せます。舌の仕組みは変わらず、指だけが変わります。

G4とA4を1小節ずつ、シングルタンギングの4分音符で吹きます。両音はすでに知っています。ダブルタンギングも同じようにA4へ移せます。

Kの音節の位置はG4とA4の間で変える必要がありません。音は変わっても舌位置は同じです。これがダブルタンギングを特定の音だけのこつでなく、一般的な技法にします。G4で一度学べば移せます。

A4でも同じ交互のパターンです。これは初回でなく2回目の練習の課題です。ここへ進む前にG4が明瞭か確認します。

先生がG4の明瞭さを確認してからA4へ移ります。1回でG4の準備ができる人も、2、3回かかる人もいます。どちらも普通です。

先生の役割について

この記事のほぼすべてが先生に依存します。Kの発音位置は説明だけで確実に独習できません。身体のつくりは個人で異なり、舌の後部が最も明瞭に解放する正確な場所も少しずつ違います。先生が示し、試す音を聴き、その場で位置を調整します。オンラインのピアノ基準トラックはリズム（4分音符＝60で等しい8回の発音）を確認できますが、舌位置やKの明瞭さは確認できません。

よい先生はテンポも設定します。この段階で十分遅いKの音を知っていて、Kが安定する前にテンポを上げないようにします。交替が明瞭になれば速さは加えやすいですが、間違った速さで練習して定着した不均等さは直しにくいものです。先生が4分音符＝40、あるいは30まで下げても、過程を信じましょう。速さは後から来ます。

フルートの先生がまだいなければ、数回でもレッスンを受けることがこの段階では大きな違いになります。Tissimoの先生はTとKをライブで聴き、Kが音を生んでいるかその場で伝えられます。文章や録音にはできないことです。

最初のT/K小節で先生が聴く4点です。初めは均等さとカウントが最も重要です。明瞭さと快適さは繰り返しから生まれます。

このレッスンの無料ワークシート

この記事の練習と参考シートは、Tissimoワークシートライブラリーで無料の印刷用PDFとして利用できます。

• タイとスラー — スラー（異なる音高の滑らかな接続）と発音を区別します。T/K練習前に役立つ背景です。
• テンポとメトロノーム — イタリア語の速度用語、メトロノームの設定、遅い速さから速い速さへ進む練習の段階です。
• 休符 — すべての休符記号と、一定のテンポでの数え方。全休符の小節でも拍を保つことが練習の一部です。
• 2つのアーティキュレーション、均等な音（資料476）— この練習の参考プリント。T/Kの発音の凡例、8音のT K T K T K T Kの練習小節、比較用のTだけの段に加え、小さな凡例と、まずささやくウォームアップを含みます。
• 次はどのアーティキュレーション？（練習180）— 交互の並びの穴埋め練習、最初にパターンが崩れる箇所を見つける課題、先生が観察する2回の試行による4組の確認。

出典

• UWYO Flute Learning Sequence — University of Wyoming, Nicole Riner — 初めてのダブルタンギングを中級に位置付け、シングルタンギングの安定後と明記。T/K音節方式を挙げています。
• Double Tonguing Demonstration — Nancy Stagnitta, Interlochen Arts Academy — 1音でTとKの両発音を先生が実演する資料。GAPS.mdの概要で技法を確認する独立した出典として使われています。
• Flute Acoustics — University of New South Wales, Joe Wolfe — フルートの発音、息の解放、音高の物理。舌位置が息の始まりにどう影響するかの説明の出典です。
• General MIDI Specification — MIDI Manufacturers Association — MIDI音番号方式。G4＝MIDI 67を式12×(4+1)+7で確認しています。
• Flute — Wikipedia — タンギングを含むフルート奏法の概説。標準的なフルート指導の主要な2つのアーティキュレーションとしてシングルとダブルを確認しています。
• Ties vs Slurs — Tissimo — タイ（同音高を保持）とスラー（異なる音高の滑らかな接続）を定義し、スラーとダブルタンギングの発音を区別するために使用しています。
• Tempo and the Metronome — Tissimo — 練習テンポの基準（4分音符＝60）と段階的な練習の考え方。
• The Rests — Tissimo — 休符の記譜と、一定のテンポで休符小節を数えること。