コードの転回形を解説：基本形、第1・第2転回形、スラッシュコード

投稿者：Tissimo Team

公開日 November 6, 2026

「Cメジャーコード」という名前は、ピアノでの3つの異なるボイシングを指します：C–E–G、E–G–C、そしてG–C–Eです。同じ3つの音ですが、それぞれが異なる音をバスに置き、そのバス音が周囲の音楽の色彩・方向性・なめらかさを変えます。これら3つのボイシングを1つのコードとして扱う考え方を「転回形」と呼び、ハーモニーにおける最も有用な手法の一つです。

このレッスンでは、三和音と七和音のすべての転回形を定義し、それぞれに数字付き低音の略記（5/3、6、6/4、7、6/5、4/3、4/2）を与え、スラッシュコード表記（C/E、C/G）を説明し、転回形がバスライン・声部進行・カデンツ的四六の和音においてなぜ重要かを示します。数字付き低音のワークシートは自然な補足教材です：この記事と同じ略記を使って記号を詳しく解説しています。

「転回形」の意味

転回形とは、どのコードトーンが最下部にあるかを示すものです。Cメジャーを例にとると：その3音はC（根音）、E（3度）、G（5度）です。Cが最低音のとき、コードは基本形（原位）です。Cを1オクターブ上に移してEが最低音になると、第1転回形になります。Eを1オクターブ上に移してGが最低音になると、第2転回形になります。コードはずっとCメジャーのまま；バス音だけが変わります。

数字付き低音（バロック音楽でバスライン下に書かれた数字のシステム）は、バス音から上方に測った2～3つの音程でこれを表します。基本形は5/3（バスの上の5度と3度）で、デフォルトとして想定されるため数字なしで書かれます。第1転回形は6/3で、通常は単に6に短縮されます。第2転回形は6/4です。これらのコンパクトな数字は今も和声学の教科書での標準的な略記です。

Three treble staves each showing a whole-note C major chord: left with C–E–G labeled root position and figured bass 5/3, center with E–G–C labeled first inversion C/E and figured bass 6, right with G–C–E labeled second inversion C/G and figured bass 6/4

Cメジャーの3つのポジション。根音C、3度E、5度Gは常に存在し、バス音だけが変わります。スラッシュ表記：C/EはバスにEを持つCコードを意味します。

同じ3つのポジションはすべての三和音に適用されます。Fメジャー（F–A–C）の3つすべてを示します：

Three treble staves each showing a whole-note F major chord: left with F–A–C labeled root position F, center with A–C–F labeled first inversion F/A, right with C–F–A labeled second inversion F/C

Fメジャーの基本形、第1転回形（F/A）、第2転回形（F/C）。バス音はそれぞれF、A、C──同じ3つのコードトーンが順番に回ります。

ワークシート三和音とその転回形では、C、F、GをAudio付きで3つのポジション全部で練習できます。三和音と転回形を識別するでは、同じ三和音を記譜されたコードとして名前を答える練習ができます。三和音そのものに馴染みがない場合（メジャーやマイナーコードにどの音が入るのか）は、ピアノコードの作り方が三和音・コードの性質・七和音を解説してから転回形に戻ります。

「ギャップ」を見つける

転回形を目で素早く識別する方法：基本形では、三和音は大きなギャップなしに3音が積み重なります（各ペアが3度間隔で、線–線–線または間隔–間隔–間隔）。転回形には必ず1つ広いギャップ（4度）があり、その4度の上の音が根音です。ギャップは元のスタックの最低音がどこへ移ったかを示します。

第1転回形 C/E（低音から高音：E–G–C）で試してみましょう：4度はGからCにあるので、Cが根音です。第2転回形 C/G（G–C–E）：4度は再びGからCですが、今度は下にある；上の音Cは依然として根音です。

良い聴音練習は、任意の転回形を弾いてみて「ギャップはどこか？」と自問することです。次に、ギャップの上の音が最低部に来るようにコードを転回させると、基本形になります。この頭の中での再配置がまさに三和音と転回形を識別するが速度練習前に紙の上で練習するスキルです。

増三和音は唯一の例外です：その3音はオクターブを3つの等しい長3度に分けるため、すべての転回形がまったく同じ形を持ち、スペリングだけが根音を明かします。

七和音の転回形

三和音に7度を加えると4番目のポジションが生まれます：第3転回形で、7度がバスにあります。七和音の4つのポジションすべての数字付き低音略記：

基本形（7）： 7/5/3、7に短縮。バス＝根音。
第1転回形（6/5）： 6/5/3。バス＝3度。
第2転回形（4/3）： 6/4/3。バス＝5度。
第3転回形（4/2）： 6/4/2。バス＝7度。

示されている2数字の数字は慣習的な略記です。G7（G–B–D–F）のような属七和音は4つのポジションすべてを持ちます：基本形のG7、第1転回形のG7/B、第2転回形のG7/D、第3転回形のG7/F。

Four bass-clef staves showing G7 in four positions: G–B–D–F labeled V7, B–D–F–G labeled V6/5, D–F–G–B labeled V4/3, F–G–B–D labeled V4/2

G7（Cメジャーの属七和音）の4つのポジション。バス音がコードトーンを上に向かって進みます：G、B、D、F。各ポジションには独自の特性があります：第3転回形（4/2）は不協和な7度がバスに露出するため特に不安定です。

属七和音と転回形を識別するでは、G7、C7、D7を4つのポジションで名前を答える練習ができます。属七和音のバスを聴くでは、耳でそれらを区別するトレーニングができます。

スラッシュコード表記

現代のコードシンボルはスラッシュを使ってバスにある音を示します：C/EはバスにEを持つCメジャーコード（第1転回形）を意味し、C/GはバスにGを持つCメジャー（第2転回形）を意味します。スラッシュの前の文字がコード；後の文字がバス音です。

スラッシュコードは、バス音がコードトーンである場合に転回形です。C/EとC/GはCの転回形です。しかしバス音がコードに含まれない音の場合、それは転回形ではなく、文脈によってペダルポイントやポリコードと呼ばれる真のノンコードバスです。C/Dは例えば、Cメジャー三和音（C–E–G）の下にDを置きます。DはCメジャーに含まれないため、C/DはCの転回形ではなく、別の和声的手法です。

スラッシュコードが転回形かノンコードバスかは、それをどう聴き使うかに影響します。転回形は同じコードとして機能し続けます；ただ音色とバスの動きが変わるだけです。ノンコードバスは意図的な緊張感を生み出したり（C/Dはポップとゴスペルでサスペンデッドな属音として一般的）、コードが上で変わる間ある音を保持するペダルになったりします。

Two treble staves: left shows C major chord C–E–G over bass note E with label C/E (first inversion); right shows C major chord C–E–G over bass note D with label C/D (non-chord bass, D not in the C chord)

C/E（左）はバスにコードトーンがある：第1転回形。C/D（右）はDがCメジャーに含まれないため転回形ではありません。同じ表記、2つの異なる機能。

転回形が重要な理由：なめらかなバスライン

転回形を使う最も実用的な理由の一つは、音階上で順次進行するバスラインを作ることです。すべての声部が前のポジションにできるだけ近い位置を保つコード変換はなめらかに聞こえます；5度跳躍するものは決断力があって聞こえます。転回形を使うと、音階的でメロディックなバスで一貫したコード進行を持つことができます。

ここにCメジャーの一般的なコードの転回形を使ってスケールを下降するバスラインがあります：C – G/B – Am – C/G – F。バスはC–B–A–G–Fと動き、全音で下降しながらコードは調の中に留まります。

A grand staff in C major with five whole-note chords, each labeled: bar 1 C (I), bar 2 G/B (V6), bar 3 Am (vi), bar 4 C/G (I6/4), bar 5 F (IV); the bass voice moves by step C–B–A–G–F

転回形を使ったCメジャーの下降バスライン。G/B = Gメジャー第1転回形（バスにB）；C/G = Cメジャー第2転回形（バスにG）。コードは変わりますが、バスは各小節で順次下降します。

各コードの音を確認します：Cメジャー = C–E–G（1小節目）。G/B = G–B–DでBがバス（2小節目）。Am = A–C–E（3小節目）。C/G = C–E–GでGがバス（4小節目）。F = F–A–C（5小節目）。すべてのコードトーンが正確で、バスはC–B–A–G–Fと読めます。

この同じ技法が何百もの有名な曲やクラシック作品の背後にあります。ワークシートコードルートからバスラインを作るは、コード進行からバスラインを作る方法を示し、伴奏パターンはそれらのバス音を左手パターンに組み込みます。すべての調でのコードトーン練習には、すべての調のコードと進行がフルセットを提供します。

転回形が重要な理由：声部進行

声部進行とは、コードからコードへと移行する際に各個別の声部（ソプラノ、アルト、テナー、バス）ができるだけなめらかに動くようにする技術です。転回形は、バスに置くコードトーンを選べるため、なめらかな声部進行を容易にします──これがバスがどれだけ跳躍しなければならないかをコントロールします。

CメジャーでI–IVを比較します：基本形では、バスはC（C–E–G）からF（F–A–C）へ完全4度跳躍します。代わりに第2転回形IV/C（バスにCを保ち上声部を動かす）を使うと、バスはまったく動きません。その静的なバスがコード変換に浮遊感を与えます。第1転回形IV/A（A–C–F）を使うと、バスはC→Aと短3度動きます。転回形の選択は、進行がどれだけエネルギーを放つかの選択です。

Two treble staves showing I–IV twice: left in root position (C–E–G to F–A–C, bass leaps a 4th); right with IV in second inversion (C–E–G to C–F–A, bass stays on C)

基本形でのI–IV（左）：バスが4度跳躍。バスにCを保ったI–IV6/4（右）：バスはCに留まり上声部が順次進行。同じ2つのコード；まったく異なる感覚。

ワークシート四声和声はSATB（ソプラノ、アルト、テナー、バス）書法でのなめらかな声部進行を体系的に探求し、転回形がその中で随所に機能しているのがわかります。コード進行をより広く学んでいる場合は、ポップミュージックジャンルの一般的なコード進行がリアルな楽曲で転回形を示します。

カデンツ的四六の和音

主和音の第2転回形（I6/4、数字付き低音6/4）は、クラシック和声において特別で重要な役割を果たします：終止の属和音の直前に現れ、最終解決の前に保留と緊張の瞬間を作ります。この組み合わせ──I6/4の後にVまたはV7が続き、次いでIへ解決──をカデンツ的四六の和音と呼びます。

Cメジャーでは：バス声部と上声部のG–C–E（バスにGを持つCメジャーの6/4転回形）がG–B–D（またはG7でFを加える）に動き、次いでC–E–Gへ。バス音Gは6/4コードとVコードの両方を通じて保持されるため、耳はその上のCとEをコード変換としてではなく、保留音（4–3と8–5の保留に似た）として聴き取り、それがBとDへ下方解決します。

A grand staff in C major with three chords: bar 1 labeled I6/4 with C–E on top and G in bass, bar 2 labeled V with G–B–D and bar 3 labeled I with C–E–G; the bass stays on G through the first two bars

CメジャーのカデンツI6/4–V–I。バス音Gが保たれながら上声部が下方解決します。これがクラシックフレーズや楽節の標準的な締め括りです。

四六の和音：3つの機能は第2転回形が登場する3つの主な方法をカバーします：終止でのカデンツ的4/6、2つの基本形コードをつなぐ経過的4/6、主音を装飾するペダル的4/6。四六の和音を識別するは文脈の中で3つすべてを識別する筆記練習を提供します。

D7の転回形

これまでの実例はCメジャーを使ってきました。ここではD7（D–F♯–A–C）を数字付き低音略記に正確に従って4つのポジションで示します：

基本形（7）： バスにD、D–F♯–A–C。GメジャーのV7、属七和音。
第1転回形（6/5）： バスにF♯、F♯–A–C–D。
第2転回形（4/3）： バスにA、A–C–D–F♯。
第3転回形（4/2）： バスにC、C–D–F♯–A。

すべての音を確認します：コードは常にD–F♯–A–C（Dメジャー三和音に短7度のCを加えたもので、CはDの上10半音またはDの1オクターブの1全音下）。4つの転回形を進むにつれてバスはD–F♯–A–Cを循環します。

Four treble-clef staves showing D7 in four positions: root position D–F-sharp–A–C labeled D7 or V7 in G, first inversion F-sharp–A–C–D labeled D7/F-sharp, second inversion A–C–D–F-sharp labeled D7/A, third inversion C–D–F-sharp–A labeled D7/C

4つのポジションのD7。バスがコードトーンD、F♯、A、Cを順に進みます。F♯には常にシャープが必要で、Cは常にナチュラル（長7度ではなく短7度）です。

ギターの転回形

ピアノでは転回形は主にどの音が左手に来るかの問題です。ギターでは話が違います：チューニング（低音から高音へE–A–D–G–B–E）により、標準的なオープンコードの形はすでに特定の転回形を組み込んでいます。オープンGメジャーコードは、例えば通常ローEストリングにG（バスの基本形）を持ちますが、ギタリストがローEストリングをミュートまたは省略すると、ボイシングの下にBを持つことになり、第1転回形G/Bになります。

ギタリストにとって最も有用な転回形のテクニックは音の並べ替えではなく、既存のコード形の下にバス音を加えることです：Eマイナー形を押さえながらローEまたはAストリングにGを置くと、Eマイナーの第1転回形E/Gになります。多くのポップとロックの楽曲はまさにこのようにウォーキングバスラインを使っています：コードシンボルは同じまま、バス奏者（またはキーボードの左手）がコードトーンを一歩ずつ進みます。

コードチャートのスラッシュ表記は、ギタリストが転回形に初めて出会う場面であることが多いです──チャートにAm – Am/G – F – Cと書かれていて、ギタリストはAm/GがバスにGを持つ同じAmコード（A–C–E）を単純に意味することを知る必要があります。そのGはオープンストリングであることができ、手の体操なしにボイシングを実用的にします。

ピアニストのための転回形：実用的なボイシング

ピアノでは、転回形はどの調でもなめらかに演奏するために不可欠です。CメジャーのI、IV、Vの基本形は左手でC、F、Gの間の大きな跳躍を必要とします。IVの第1転回形（F/A、バスにA）またはVの第1転回形（G/B）はバス声部をCにずっと近く保ちます。

I–IV–V–IをC–F/A–G/B–Cとして演奏すると、バスはなめらかな順次音型のラインを保ちます：C–A–B–C（または選択した転回形によって基本形でC–F–G–C）。これが指に馴染んだら、すべての調が同じ論理に従います──同じ指使いではなく、同じ原理で。三和音とその転回形はC、F、GをAudio付きで3つのポジション全部で提供し、三和音のバスを聴くは聴いた三和音のバス音を識別する耳のトレーニングをします。

A grand staff in C major with four whole-note chords: bar 1 C major I root position (C–E–G and bass C), bar 2 F major first inversion IV6 with A in bass (A–C–F in bass clef, C–F–A in treble), bar 3 G major first inversion V6 with B in bass (B–D–G), bar 4 C major I

IVとVを第1転回形にしたCメジャーでのI–IV6–V6–I。バスラインC–A–B–Cは近い位置に留まります（Aへ3度下降、次いでBとCへ順次上昇）、跳躍なしに手を近くに保ちます。

比較のため：同じ4つのコードを基本形で、バスがC、F、Gの間を跳躍する場合：

A grand staff in C major with four whole-note chords all in root position: bar 1 C major I (C–E–G), bar 2 F major IV (F–A–C), bar 3 G major V (G–B–D), bar 4 C major I; the bass leaps C to F to G and back to C

基本形での同じ進行。バスは4度（CからF）、次いで2度（FからG）、次いで5度（GからC）と跳躍します：上の転回形バージョンよりなめらかさに欠けるラインです。

転回形、数字付き低音、ローマ数字の接続

数字付き低音とローマ数字は同じことを表す2つの方法です。ローマ数字はコードの根音と性質を命名します（I、ii、V7）；数字付き低音の数字はその根音に相対してバスに何があるかを記述します。組み合わせると：I6はトニックコードの第1転回形（バスに3度）を意味します；I6/4はトニックの第2転回形（バスに5度）；V4/2は属七和音の第3転回形（バスに7度）を意味します。

下の表はすべての7つの標準ポジションをまとめています：

An infographic table with seven rows and four columns labeled Position, Bass note, Figure, and Roman-numeral shorthand: row 1 root position root 5/3 I; row 2 triad first inversion 3rd 6 I6; row 3 triad second inversion 5th 6/4 I6/4; row 4 seventh root position root 7 V7; row 5 seventh first inversion 3rd 6/5 V6/5; row 6 seventh second inversion 5th 4/3 V4/3; row 7 seventh third inversion 7th 4/2 V4/2

三和音と七和音のための7つの標準転回形ポジション。左の数字はバス上の音程から来ています；右のローマ数字略記はそれらをコードの数字と組み合わせます。

音楽フレーズでもう一つの転回形を示す価値もあります：Gメジャー（G–B–D）を2段の譜表で3つのポジション全部で、コードシンボルがGのままでボイシングがどう変わるかを見ることができます：

Three grand staves showing G major in three positions: left G–B–D with G in bass labeled root position, center G–B–D with B in bass labeled G/B first inversion, right G–B–D with D in bass labeled G/D second inversion

Gメジャーの基本形、第1転回形（G/B）、第2転回形（G/D）。Cメジャーの進行ではそれぞれV、V6、V6/4として現れます。

バロックのバスラインを実現する実践例については、数字付き低音が出発点で、数字付き低音を実現するが完成させる練習を提供します。

練習ルーティン

毎週1つの新しい調を練習しましょう。各調について、ピアノで次の4ステップを踏みます：

トニック三和音の3つのポジション。 I を基本形、第1転回形、第2転回形で両手で演奏し、そのたびにバス音を声に出します：Cメジャーの場合、C（基本形）、E（第1転回形）、G（第2転回形）。次にIVとVについても同様に。
順次進行するバスライン。 進行I–V6–vi–I6/4–IVを演奏し、バスを下降させます：Cではそれがワークシートすべての調のコードと進行のようにC–B–A–G–Fです。調のシャープとフラットに合わせて調整します。
カデンツ的四六の和音。 調でI6/4–V–I、次いでI6/4–V7–Iを演奏します。保留感と解決を聴き取ります。カデンツはすべての調でAudio付きで提供します。
耳のチェック。 I を基本形で演奏し、次にI6、次にI6/4を目を閉じて演奏します。バスに何があるか聴き取れますか？耳のトレーニング：三和音の転回形でガイド付き練習ができます。

コード進行に取り組んでいて転回形を実際の音楽コンテキストで聴きたい場合は、基本コード：I、IV、Vとすべての調の基本コードが進行の中で基本形と転回形コードが並んで座っている様子をAudio付きで示します。

このレッスンの無料ワークシート

三和音とその転回形 — C、F、GをAudio付きで基本形、第1・第2転回形で。
三和音と転回形を識別する — 記譜された三和音に名前を付けて転回させる。
三和音のバスを聴く — 基本形対転回形の聴音トレーニング、Audio付き。
耳のトレーニング：三和音の転回形 — 3つのポジション全部のガイド付き聴音練習、Audio付き。
属七和音と転回形を識別する — G7、C7、D7を4つのポジションで識別。
属七和音のバスを聴く — 耳でV7の4つのポジション、Audio付き。
四六の和音：3つの機能 — カデンツ的・経過的・ペダル的4/6、Audio付き。
四六の和音を識別する — 3つの機能の筆記練習。
数字付き低音 — 記号と意味、Audio付き。
数字付き低音を実現する — 数字付き低音の上に右手のコードを書く。
コードルートからバスラインを作る — コードシンボルから独自のバスを構築する。
伴奏パターン — コードトーンを使った左手パターン、Audio付き。
四声和声 — 転回形を含むSATB声部進行、Audio付き。
カデンツ — すべての調での完全・変格・半・偽カデンツ、Audio付き。
基本コード：I、IV、V — 基本形と密集配置での三和音ループ、Audio付き。
すべての調の基本コード — 24の調すべてでI、IV、V、Audio付き。
すべての調のコードと進行 — 各調のフルコードセット、Audio付き。

バス音に耳を傾ける

転回形の意味が明確になるのは、なめらかなバスを持つコード進行を基本形の跳躍を持つものと比べて演奏した瞬間です。バス音がコードの色と方向を決定し、そこに置く音を知ること──そしてその理由──が、コード変換を偶然の出来事ではなく音楽的な選択に聞こえさせるものです。

バスラインと転回形をリアルタイムで聴いてもらいたい場合は、Tissimoのピアノ講師がライブレッスンで確認し、学習中の内容に合った進行を提案します。

出典

この記事をオンラインで読む：https://tissimo.co/ja/articles/chord-inversions-explained-root-position-first-and-second