アコーディオン：ベースボタンを離しても旋律を保つ

中央のCの上のEを弾き、2拍保ちます。その下で短いCベースを弾いて間を置き、短いCメジャーの和音を弾いてまた間を置きます。左手を2回離しても、旋律は1つの音のまま続くはずです。ここで学ぶのは、必要なときは一緒に始め、離す時点は分けることです。

先生がストラデラ・ベースと確認したピアノアコーディオンを使い、Cの基音ベースとCメジャーのボタンをすでに知っている場合だけ始めます。無理のない支え方、運指、音栓、短い試行に十分な蛇腹の余裕を先生に確認してもらいましょう。オリジナルの4小節と、さらに小さな1小節の開始課題を使います。先生はどちらも短くし、休憩を加えられます。

配布資料「長い旋律、短いベース」は2つの層を示し、「どちらの層が止まる？」では別々に離せるか確認します。短いプリセット・ボタンの音の上に旋律を保ち、その音の間は蛇腹が両側へ空気を供給することが目標です。

1. 操作部と空気の供給を分ける

アコースティック・アコーディオンは蛇腹の空気でリードを鳴らします。鍵盤とボタンが選んだ空気の通路を開き、蛇腹が共通の空気を供給します。Felix Krollの作曲家向けガイドはこの別々の仕組みを説明しています。つまり左の音を終えるにはボタンを離し、高音側の鍵盤は押さえたまま必要な空気を送り続けます。

蛇腹は両側へ空気を送ります。左手のボタンを離しても、高音側の鍵盤を離す必要はありません。

両手を合わせる前に、高音を保ちながら下で短いボタン音を1つ鳴らす見本を先生に示してもらいます。下の音が終わっても高音が残るのを聴きます。次に操作を確認します。高音鍵は下がったまま、左ボタンは離れ、蛇腹は必要に応じて継続します。試す前にこの3つを言いましょう。下の無音を作る観察可能な動作になります。

短い開始部分では、先生が選んだ1方向の蛇腹を保ちます。方向転換が必要なら別に計画した切れ目で行い、左手の休符ごとに入れると課題が変わります。蛇腹を急に動かしたり止めたりして休符を作らないでください。可動範囲や快適さに応じて、先生に短い部分を仕切り直してもらいます。

American Accordionists’ Associationのピアノアコーディオン・ガイドが説明するように、ストラデラはプリセットの和音を提供します。ここで「CM」は確認済みのCメジャーボタンで、左手の3指で別々の音を選ぶことではありません。全体を通してこの構成を使います。フリーベースや押し引きで音が変わるダイアトニック楽器の手順ではありません。

最初の有用な質問は「この音を終える操作部はどれ？」です。ベースを終えたいならC基音ボタン、高音を終えたいならE鍵を指します。それから先生と1小節のモデルを試します。最初に左を離したとき両音が消えても、Eをもっと強くする必要があると決めつけません。まず鍵が押されたままか、共通の空気が続いているかを確認します。その観察で注意すべき動作が分かります。

2. 旋律を丸2拍保つ

高音だけから始めます。2/4で1 & 2 &を均等に数え、次の1から新しい小節です。E4、G4、E4、C4を各小節1つの2分音符で弾きます。E4は中央Cの上のEです。各鍵を小節全体で押さえ、次の1で次の音に替えます。適した指は先生が選びます。

E4–G4–E4–C4、2/4の各小節に2分音符1つです。各音の下で1 & 2 &と数え、次の1で音高を変えます。

「2分音符」は2分音符1つと4分音符2つを比較し、音が響く間も数える課題です。ここでは2拍を数えてアタックは1回という違いを使います。Eを2回弾いてしまったら、下の音を加える前に止まり、同音の反復と持続の違いを聴きましょう。

小さな聴き取り確認では最初のEだけ弾きます。1、2を声に出し、次の小節線で離します。数字だけでなく最後の「&」まで聴きます。2で離すと1拍早く、2 &で離しても印刷された2分音符より短くなります。

拍の分割は単純拍子に基づき、各4分音符拍を2つの8分音符に分けます。Multimodal Musicianshipの単純拍子の章がこの関係を説明します。4分音符＝60を練習用の基準とすれば1小節は2秒です。これは時間の例で必須速度ではありません。全音価を聴いて制御できる速さを選びましょう。

Eの終点、Gが始まる次小節の1を指します。残りの終点も同じように記します。

3. ベースと和音をボタンで短くする

今度は高音を鳴らしません。1でC基音を弾き、1 &で離し、2拍目も離したままにします。必要なら間を置いてから反復します。音は8分音符の長さで、その後8分休符、4分休符です。ボタンを戻すことで休符ができ、左腕は蛇腹の仕事を続けます。

Cベースは1で始め、1 &で離します。小節の残りも数え続けます。

次は和音だけです。1拍目は待ち、2でCM、2 &で離し、小節末まで待ちます。ボタン1つが和音を作ります。図のモデル音はC3–E3–G3です。Donald Balestrieriのストラデラの音栓についての解説は、実際の和音の転回、オクターブ、重複音が音栓によって変わる理由を説明します。

1拍目は待ち、2でCMを弾き、2 &で離します。

分けた課題を合わせて、ベース、間、和音、間とします。半拍の分割は「8分音符」、書かれた無音の数え方は「休符」を読みましょう。後者は別の休符の音価も紹介します。この練習の8分休符も同じ等しい長さの原則を広げたもので、MacEwanのリズムの章にも示されています。

Cベース、休み、CM、休み。数字の拍ごとに1音、各&で1回離します。

休符はそれぞれの層で読みます。下の8分休符は上の2分音符を取り消しません。パートを合わせると、左手だけでは無音だった下の間でもEが聞こえるはずです。「休符」は無音を数えるのに役立ちますが、ここでは続く音を誤りと判断する前に、誰の無音かを明確にします。

不自然に急な切れ方を要求せず、間が聞こえるようにします。Hohnerのバルブ音の説明によると、離した後もリードが短く振動する場合があります。音の分離を聴き、ボタンが戻るのを見ます。短い自然な減衰と、休符中も意図的に押し続けることを混同しないでください。

8分音符の正確な長さは意図して書かれています。特定の様式のスタッカートの点をどれだけ短くするか推測する必要はありません。4分音符拍の半分鳴らし、次まで半拍空けます。これは本レッスンのモデルで、伴奏一般のルールではありません。和音が次のベースにつながるなら2 &で離したか確認します。正しく離しても余韻が聞こえるなら、音響的な結果を先生に判断してもらいましょう。

4. 本当にそろえるアタックを記す

弾く前に紙上で2パートを合わせます。各小節の1で高音とC基音が一緒に始まります。2ではCMだけが始まり、旋律はすでに鳴っています。これは異なる協調の指示です。共通の開始を頭の中で丸で囲み、後の和音アタックを、続いている高音の下の左手の出来事として言いましょう。

両層は1で開始し、2で始まるのはCMだけです。上の2分音符が続く間、数え方の行の各&から下の休符をたどります。

教材「長い旋律、短いベース」のイベント帯で、各開始と解放を指します。1で「一緒」、1 &で「左を離す」、2で「和音」、2 &で「左を離す」と言います。言葉は出来事を特定するもので、旋律にアクセントや余分な音を加えません。

帯は各鍵やボタンを押し続ける長さを示します。離した後も音が短く減衰する場合があります。下の空白は左手のボタンが離れていることを示します。

Accordion Loveの公開初心者向け概要は右手、左手、音楽の課題を分けています。ここでも別々のパートで長さを確立してから、この正確なイベント図に合わせて再び組み合わせます。個別に分かることは準備で、次は異なる終わりで何が起こるか確認します。

弾く前にグリッドを1回たどります。1本の指でEを追い、もう1本で各ベース、和音、間を指します。変化を言い、同じタイミングをアコーディオンで試します。

5. 右を保ったまま左を離す

組み合わせをEと最初のベースだけに縮めます。両方1で開始し、1 &でC基音を離し、Eは2 &まで押さえます。小節を終えてからEを離し、間を置きます。左を離す瞬間に注目します。必要な動作が分かれる箇所です。

EとCベースを一緒に始めます。最初の&でベースだけ離し、Eは小節線まで保ちます。

Eが途切れたら何が変わったか確認します。右指が鍵から離れたのか、鍵は下がったままでも蛇腹の供給が途切れたのか。1回は見て、1回は聴きます。録音だけでは隙間が分かっても身体的な原因は特定できません。修正を選ぶ前に先生に意図する動作を再び示してもらいます。

音量の変化は、新しいアタックや隙間とは違います。蛇腹は両側に作用するので、和音に付けた蛇腹のアクセントが保った旋律にも付くことがあります。和音の開始と解放を通してEが続くか聴きます。伴奏に隠れるなら先生に両側の音栓を比較してもらいましょう。Eを強く押すことは独立した音量操作ではありません。McMahanの蛇腹の解説は、共通の空気供給と音栓の選択がバランスに及ぼす影響を説明します。

「どちらの層が止まる？」はどの鍵とボタンが下がったままかを問い、誤った解放図も含みます。指定時点に何が押されているか言いましょう。印刷された境界を慎重に読みます。ここで「1 &時点」は予定の解放直後なので、ベースは上がり、高音は下がったままです。

各「&」で左手の両ボタンは離れ、E鍵は下がったままです。

右指は無理なく保持鍵に触れたままにします。「押し続ける」は長さの指示で、強く押す要求ではありません。先生の指導でボタンの解放を小さく楽に行います。残るEが聞こえたら和音を戻します。余分な力や大きな指の上げ方は目標ではありません。

解答を見ず、どの鍵とボタンが残るかという最初の問いを試します。第1小節の最初の&直後は何が下がっているか。Eだけです。2拍目のアタック直後はEとCMボタンで、ベースはすでに離れています。第2小節1拍目はGとC基音に変わります。これはこの練習の答えで、すべての伴奏ではありません。各答えから次へ移る解放、アタック、音高変化をすべて言いましょう。

6. 次のベース側の出来事を通して音を保つ

左手は待ち、1でE、2でCMを加えます。2 &で和音を離し、Eは小節線まで続けます。後のアタックを切り出す課題です。和音前にEを離すことも、和音と一緒にEを再び弾くこともしません。すでに存在する音の下へ低い音が入るのを聴きます。

1でE、2でCMだけを加え、2 &でCMを離してEは続けます。

Eの下にベース、間、和音、間を戻します。ベースを離すとEが止まるなら、下の短く切れた例と修正を比較します。下のリズムを同じに保ち、上の音を伸ばします。両層を同時に変えると、どちらの変更で旋律が保てたか分かりにくくなります。

変わるのはEの長さだけで、下のリズムは同じです。

修正はEを8分音符から2分音符にし、その後の休符を取り除きます。C基音とCMの開始と解放はそのままです。練習頁の短く切れた対比例では、欠けた旋律の長さに注目します。これはタイミングの例で、演奏者の手や蛇腹が何をしたかを証明しません。

別の誤りは2拍目の和音と一緒にEを再び弾くことです。その場合、旋律は続く代わりに新しいアタックで戻ります。和音だけの課題へ戻り、1でE、鍵を保ち、2でCMだけを加えます。

別の誤り：Eを1つの音として保たず、2で再び弾いています。

次の小節線でEをGに変え、C基音も一緒に始めます。第3、4小節のE、Cでも同じ形を保ちます。4小節が無理なら2小節から始めます。意識して終え、休憩や蛇腹の仕切り直しが役立つときに自動的に次の反復へ入らないでください。

旋律のアタック4回、ボタンのアタック8回、共通の開始4回です。各ボタンを離す間も、その小節の旋律音は保たれます。

追加の修正確認として、最初の解放は越えた上の音が2 &でCMと一緒に終わる場合を考えます。小節線まであと半拍必要です。最初の&で終わるならあと1拍半必要です。どちらも左手の終わりに合ってしまいますが、欠けた旋律の長さは違います。練習頁は両方を含みます。最初の誤った「オフ」を見つけ、残りの長さを戻します。すでに鳴っているべき場所で高音を再開始しません。

7. 各層を確認してから一緒に確認する

4小節で旋律は4分音符拍8つを占めます。左手は短いボタン音8つで、ボタンを保つ時間が計4拍、書かれた休符が4拍です。左の8回の解放はすべて高音の保持中に起こります。小節線前の最後の半拍も含め、楽譜から保持時間を数えましょう。

1つの段ずつ追い、下の解放をすべて続く旋律と比較します。CはCベース、CMはCメジャー和音です。旋律の箱の間の小さな仕切りは音の変更で、余分な休符ではありません。

下の手順を教材「長い旋律、短いベース」と使います。最初は各動作を別の判断として扱い、その後は数え続けます。目標は実際の2拍の旋律の途切れを減らすことで、試行間の有用な休止をなくすことではありません。

開始、解放、追加、解放。1小節の中の4つの判断です。

最後の確認は「どちらの層が止まる？」を使い、先生に短い練習を演奏します。右の音が続いた、左の音を離せた、拍が均等だった、動きが楽だった、の4点を別々に報告します。1つの成功で欠けた要素を補えません。残る難しさが分かる最小の部分を選びましょう。

各層を別々に聴き、先生に解放を観察してもらいます。

配布資料のRH、LH、両手の別々のピアノモデルで音高とアタック時点を比較し、次に練習頁の2つの課題を使います。AはEからG、BはEからCです。両頁のモデルは4分音符＝60で、カウントインなしで始まります。1回聴いて開始を把握し、次に数えます。その速さで練習する必要はありません。ピアノファイルはノートオフを少し早めているので、正確な保持時間は楽譜とイベント帯を使います。人工的に右手を短く切った対比例は、完全なモデルの後の別の確認です。ピアノ再生はアコーディオンのリードのようには持続せず、押された鍵、離れたボタン、蛇腹の動きを示せません。どの操作部を保つかは書かれたイベント帯に従い、身体的な見本は実際の楽器と先生に任せます。

旋律が途切れる場所が1小節なら、それをライブレッスンへ持っていきましょう。Tissimoの先生は音と解放を照合し、次の取り組みやすい部分選びを助けられます。この協調の確認のためにレッスンを予約できます。

このレッスンの無料ワークシート

• 長い旋律、短いベース — 2層のタイミング、別々のパート、4小節の旋律保持練習。
• どちらの層が止まる？ — 保持する鍵とボタンの問い、誤った解放図、短い演奏確認。
• 2分音符 — 4分音符拍2つ続く1回のアタック。
• 8分音符 — 各4分音符拍を等しい2つに分割。
• 休符 — 拍が続く間に書かれた無音を数える。

出典

• The Accordion: Composers’ Guide — Felix Kroll
• Composer’s Guide to the Piano Accordion — Robert Young McMahan, American Accordionists’ Association
• Registers of the Standard Stradella Keyboard — Donald Balestrieri, Accord Magazine
• Accordion FAQs: valve noise — Hohner
• Rhythm Basics — Devin Hart, MacEwan University
• Simple meters — Multimodal Musicianship, Macalester College
• Accordion Basics: public course outline — Accordion Love