Bogenrücknahmen auf der Violine: leise zurück zum nächsten Abstrich

Wähle mit deiner Lehrkraft einen bequemen kurzen Bogenbereich. Spiele eine leere D-Saite im Abstrich durch diesen Bereich, zähle zwei Pausenschläge und spiele einen weiteren Abstrich, der an derselben Stelle des Haars beginnt. In der Pause muss der Bogen zurückkommen, ohne einen Aufstrichton einzufügen. Diese lautlose Rückkehr durch die Luft heißt Zurücknehmen des Bogens. Der nächste Ton beginnt erst, nachdem der Bogen zurückgekehrt ist und sich auf der Saite gesetzt hat.

Diese Lektion passt, wenn getrennte Ab- und Aufstriche bereits bequem sind und du durch eine Pause zählen kannst. Bleibe durchgehend auf der leeren D-Saite. Deine Lehrkraft wählt einen überschaubaren Bogenbereich und zeigt das Abheben; du zählst und hörst auf die Stille. Ziel ist ein vorbereiteter zweiter Abstrich ohne zusätzlichen Strich auf der Saite zwischen den beiden Tönen.

1. Zwei Abstriche mit einer Pause dazwischen lesen

Sieh über die beiden Noten. Beide tragen dasselbe Abstrichzeichen, einen kleinen eckigen Bogen. Es bezeichnet die Richtung des klingenden Strichs und macht aus der Pause keine weitere Note. Lies den ersten Takt laut: „D auf eins, zwei; Pause auf drei, vier.“ Beginne das nächste D auf der folgenden Zählzeit 1.

Zwei Abstriche, getrennt durch Stille. Jedes D und jede Pause dauern zwei Schläge; der zweite Einsatz kommt auf Zählzeit 1 des nächsten Takts. Bei vollständigen Strichen durch den gewählten Bereich mit gleichem Anfang kehrst du in der ersten Pause durch die Luft zurück. Die zweite Pause beendet dieses Zweitonbeispiel und verlangt daher keine Vorbereitung einer nicht gedruckten dritten Note. Die Richtungszeichen gehören zu den klingenden Noten; die Pause bleibt eine Pause.

Beide Noten sind halbe Noten. In diesem 4/4-Beispiel dauert jede zwei Viertelschläge; auch jede halbe Pause dauert zwei Schläge. Wenn der hohle Notenkopf ungewohnt ist, vergleicht das Blatt „Die halbe Note“ ihn mit zwei Viertelnoten. Zähle durch Schlag 2, ohne erneut anzusetzen. Dann beginnt die geschriebene Stille auf Schlag 3.

Lies den ganzen Takt vor der Bewegung: D auf 1 beginnen, durch 2 halten und 3–4 still lassen. Hohler Notenkopf und halbe Pause haben in diesem Viertelschlagbeispiel dieselbe Dauer, doch nur die Note verlangt Klang. Zähle beim Wechsel gleichmäßig weiter. Nutze den Takt zunächst als Rhythmusleseaufgabe; füge die Vorbereitung in der Luft erst hinzu, wenn Zählen und lehrkraftgeleitete Bewegung jeweils allein bequem sind.

Tippe vor dem Spielen nur die beiden Tonanfänge und sprich dabei alle acht Zählzeiten. Deine Tipps fallen auf die erste „1“ und die nächste „1“. Das Blatt „Die Pausen“ zeigt Pausenformen und zugehörige stille Werte. Das Wort „Pause“ darf den Puls nicht anhalten; Schlag 3 und 4 brauchen Zeit, obwohl dort keine Note beginnt.

Lies neben dem Rhythmus auch die Tonhöhe: D4 ist die durchgehend verwendete leere D-Saite. Durch Wiederholung dieser Tonhöhe kannst du klingenden Weg und stille Vorbereitung unterscheiden. Zwischen den Einsätzen brauchst du weder einen linken Finger aufzusetzen noch einen neuen Saitenwechsel zu lösen. Kehre durch die Luft zurück, lege das Haar für den nächsten Ton wieder auf D und lass deine Lehrkraft den Saitenkontakt vor dem Beginn prüfen.

Stell dir nun einen hörbaren Aufstrich während dieser beiden Zählzeiten vor. Du hättest die halbe Pause durch eine halbe Note ersetzt. Den Arm zurückzubewegen reicht für gelungenes Zurücknehmen nicht: Die geschriebene Stille muss erhalten bleiben. Behalte diese Höraufgabe neben den Richtungszeichen bei allen Beispielen im Blick.

2. Das Ende des ersten Strichs bestimmen

Bitte deine Lehrkraft, zwei Stellen auf dem Bogenhaar auszuwählen. Nenne den Anfang A, näher am Frosch, und das Ende B, näher an der Spitze. Das sind relative Bezeichnungen innerhalb eines bequem gewählten Bereichs. Du musst weder vom tatsächlichen Frosch bis zur tatsächlichen Spitze spielen noch einen Bogenbruchteil abmessen.

A und B benennen die Enden eines von der Lehrkraft gewählten Bereichs. Beim Abstrich wandert der Saitenkontakt auf dem Haar von A zu B, beim Aufstrich von B zu A. Die Pfeile beschreiben relative Stellen am Bogen, nicht oben oder unten im Raum. Der Streifen ist ein Schema, kein gemessener Bogenweg; seine scheinbare Länge legt weder Bogenmenge noch Abhebehöhe fest.

Bei unserem Abstrich über den ganzen Bereich wandert der Kontakt von A nach B. Am Tonende liegt B an der Saite. Der nächste vollständige Abstrich soll wieder mit A an der Saite beginnen. Der Unterschied zwischen aktuellem Ort und nächstem Anfang macht die Rückkehr notwendig.

Der erste Abstrich beginnt bei A und endet bei B. Stelle in der Pause A für den nächsten vollständigen Abstrich wieder her. Der Ton bleibt die leere D-Saite.

Spiele nur die erste Note und beende die Übung. Lass deine Lehrkraft zeigen, welche Stelle nun an der Saite liegt. Das Ende zu benennen hilft: „Ich bin bei B fertig; mein nächster Abstrich beginnt bei A.“ Du planst eine Haarstelle, keinen Saitenwechsel und keinen Wechsel vom Streichen zum Zupfen.

Zwei Abstrichzeichen allein verlangen nicht grundsätzlich ein Zurücknehmen. Kürzere Striche können genügend Bogen für einen weiteren Strich in derselben Richtung lassen. Wähle zum Vergleich C zwischen A und B. Ein kurzer Abstrich kann bei C enden; nach einem stillen Halt auf der Saite kann der zweite von C nach B weitergehen. Dieser zweite Ton beginnt bei C, nicht A. Unsere Rücknahmeübung verlangt dagegen beide Anfänge bei A. Hier macht die Anweisung, den ganzen gewählten Bereich zu verwenden, die Entscheidung ausdrücklich. Übertrage die Antwort nicht automatisch auf ein neues Stück; kläre die vorgesehenen Anfangsstellen zuerst mit deiner Lehrkraft.

3. Beobachte, wie deine Lehrkraft den Bogen von der Saite trennt

Sieh vor dem Nachmachen eine langsame Demonstration. Höre das Ende der ersten Note. Beobachte Halt, Abheben, Rückkehr zum gewählten Anfang und erneutes Aufsetzen. Heather Kayes Lektion zum Zurücknehmen empfiehlt Üben auf leeren Saiten und Aufsetzen vor dem nächsten Strich. Bitte deine Lehrkraft, diese beiden Momente deutlich zu unterscheiden.

Beobachte eine Demonstration mit drei konkreten Fragen: Wo beginnt und endet dieser Strich? Wann endet sein Klang? Wie hebt der Bogen ab, kehrt zurück und trifft die Saite wieder? Bitte um eine genügend langsame Trennung dieser Ereignisse, um sie vor dem Nachmachen zu erkennen. Die Bildfolge ordnet Beobachtungen; sie schreibt weder neuen Griff noch genaue Abhebehöhe oder Spieltempo vor. Behalte durchgehend das vertraute leere D als Klangaufgabe.

Nutze vier Wörter für die Vorbereitung: anhalten, abheben, zurückkehren, aufsetzen. „Anhalten“ beendet den ersten klingenden Strich. „Abheben“ trennt Haar und Saite. „Zurückkehren“ bringt den gewählten Anfang durch die Luft zurück. „Aufsetzen“ stellt den Kontakt leise vor dem nächsten klingenden Strich her. Die Wörter beschreiben eine Reihenfolge, nicht vier gleich lange Unterteilungen der Pause.

Mit Haarkontakt anhalten; durch Abheben trennen; außerhalb der Saite den Anfangsbereich wiederherstellen; vor dem nächsten Strich leise aufsetzen. Die Felder zeigen Kontakt und Ort, nicht Abhebehöhe oder Zeitabläufe einzelner Gelenke.

Probiere die Folge zuerst ohne laufenden Puls, während die Lehrkraft die Bewegung prüft. Lass Zeit für bequemes Aufsetzen. Für diese erste Übung soll sie eine kleine kontrollierte Rückkehr nahe der Saite in einem kurzen bequemen Bereich zeigen. Ziele auf Freigabe der Saite und Rückkehr zum Anfang, ohne den Flug unnötig zu vergrößern. Das folgt Heather Kayes Anfängerübung auf leeren Saiten. Wenn sich der Bogen schwer kontrollieren lässt, pausiere für eine Anpassung, statt die Rückkehr allein größer oder schneller zu machen.

Zurücknehmen fordert kein Springen des Bogens. Hier gehört der Flug zur Stille; der nächste Ton beginnt aus vorbereitetem Kontakt. Bleibe bei dieser Aufgabe. Du brauchst weder akzentuierten Einsatz noch neuen Bogengriff oder andere Saite, um die stille Rückkehr zu verstehen.

4. Leise zurückkehren und weiterzählen

Sobald die Bewegung ohne Zeitdruck bequem ist, zähle wieder. Spiele D durch Schlag 1 und 2 und nutze die halbe Pause zur Vorbereitung des nächsten D. Halte „drei, vier“ im selben Puls wie „eins, zwei“. Deine Lehrkraft kann laut zählen, während du hörst, ob die Pause still bleibt.

Dieser Vergleich hat vier klingende Schläge: D im Abstrich auf 1–2, D im Aufstrich auf 3–4. Er zeigt den Rhythmus, wenn ein hörbarer Rückstrich die beabsichtigte halbe Pause ersetzt. Das hilft beim Hören des Unterschieds, ist aber nicht die nachzumachende Übung. Bei der Rücknahmeversion muss die zweite Takthälfte still bleiben, während der Bogen außerhalb der Saite zurückkehrt.

Der Vergleich lässt absichtlich auf 3 und 4 einen Aufstrich klingen. So erkennst du den zu vermeidenden Zusatzton. Beim Zurücknehmen erfolgt die Rückbewegung entlang des Bogens abseits der Saite. Sie verbraucht keinen weiteren klingenden Aufstrich, um A zur Saite zurückzubringen. Höre besonders in die Pausenmitte, wo unbemerkt ein Rückstrich hineingeraten könnte.

Lies die Zählreihe durchgehend: D klingt über den ersten beiden Zellen jedes Takts, Stille liegt über den nächsten beiden. Die erste Pause bereitet einen weiteren Ton vor, die zweite schließt das Beispiel. Aktionswörter erinnern an Aufgaben, nicht an vorgeschriebene Gelenkzeitpunkte. Insbesondere sind „zurückkehren“ und „bereit“ keine zwingenden Ein-Schlag-Phasen. Die Lehrkraft kann die Bewegung in einer bequemen Pause anpassen, ohne die klingenden Schläge zu ändern.

Die Aktionswörter sind Erinnerungen, kein Gelenkfahrplan. Weise keinem Bewegungsteil zwingend einen Schlag zu. Deine Lehrkraft passt die Vorbereitung an die verfügbare Stille an. Passt sie noch nicht bequem hinein, beende die getaktete Version und kehre zur unbeschleunigten Folge zurück. Hektisches Aufsetzen rechtfertigt nicht, den letzten Pausenschlag wegzulassen.

Probiere die folgende Viertaktroute. Jeder Takt hat dasselbe halbe D und eine halbe Pause. Insgesamt vier klingende Einsätze und acht klingende Schläge stehen acht stillen gegenüber. Nur die ersten drei Pausen führen zu einem weiteren Einsatz; daher verlangen nur diese drei eine Rückkehr. Die letzte Pause ist ein gezählter Abschluss.

Vier Einsätze, drei erforderliche Rücknahmen. Vier halbe Noten ergeben acht klingende Viertelschläge, vier halbe Pausen acht stille. Kehre in den ersten drei Pausen zum gewählten Anfang zurück, weil jeweils ein weiterer vollständiger Abstrich folgt. Zähle die letzte Pause ganz und höre auf. Diese Zahlen beschreiben diese gedruckte Viertaktroute; sie bedeuten nicht, dass jede Gruppe von vier Abstrichzeichen in anderer Musik genau denselben Rückkehrplan braucht.

Das Blatt „Eine stille Rückkehr für den nächsten Abstrich“ stellt den Kontaktzustand neben die Viertaktroute und einen Vergleich wechselnder Striche. Nutze das Blatt mit deiner Lehrkraft: Bestimme vor dem Spielen die drei Vorbereitungspausen. Halte auch die letzte still, ohne sie als Auftrag für einen neuen Zyklus zu verstehen.

5. Erst aufsetzen, dann den nächsten Ton beginnen

A zu erreichen ist nur ein Teil der Bereitschaft. Das Haar braucht vor dem nächsten Strich auch bequemen Kontakt mit D. Übe, den Luftweg zu beenden, aufzusetzen und vor dem Spielen kurz zu warten. Deine Lehrkraft kann sehen, ob die Aktionen getrennt bleiben. Deine Ohren prüfen, ob das Aufsetzen vor der Note einen Stoß oder ein Schaben hinzufügt.

Bereite Zählen und Bewegung getrennt vor. Sprich den Rhythmus; übe die lehrkraftgeleitete stille Rückkehr ohne Zeitdruck; verbinde beides dann bei bequemem Puls. Ist das noch verfrüht, nutze die ausdrücklich länger notierte Version oder halte den Puls für die Bewegungsprobe an. Beides macht eine halbe Pause im ursprünglichen 4/4-Beispiel nicht länger als zwei Viertelschläge. Kehre erst zu diesem Rhythmus zurück, wenn die Vorbereitung bereit ist.

Sind zwei Pausenschläge zur bequemen Vorbereitung zu kurz, nutze eine ausdrücklich längere Übungsversion. Die nächste Grafik fügt zwischen den beiden Ton-Pause-Takten einen ganzen stillen Takt ein. Zähle ihn von 1 bis 4. Das ändert die Übung absichtlich und schafft Lernraum, ohne so zu tun, als sei die ursprüngliche halbe Pause länger geworden.

Längere notierte Probe: Auf den ersten Ton-Pause-Takt folgt ein ganzer stiller Takt vor dem nächsten Ton-Pause-Takt. Vom Ende des ersten D bis zum Anfang des zweiten liegen sechs stille Viertelschläge: zwei in der halben Pause, vier im Zusatztakt. Zähle diesen ausdrücklich. Die Vorbereitung erhält mehr Platz durch eine Änderung der notierten Version, nicht durch heimliches Dehnen einer Zweischlagpause im Original.

Mit einer Lehrkraft kannst du auch ohne festen Puls arbeiten und nach der Vorbereitung wieder zählen. Nenne das Bewegungsprobe. Beim ursprünglichen Zweitaktrhythmus bleiben vier Schläge pro Takt. Getrennte Übungsarten vermeiden eine häufige Verwechslung: irgendwann bereit zu sein ist nützlicher Fortschritt, aber etwas anderes als Bereitschaft zum notierten Einsatz.

Stelle in der ersten Pause A wieder her und setze das Haar leise auf. Beginne erst auf der nächsten 1 zu klingen. Die Kontaktspur zeigt Ereignisreihenfolge, keine festen Vorbereitungsdauern.

Das Blatt „Tempo und Metronom“ erklärt Klick und Schlag. Wählt deine Lehrkraft Viertel = 60 für dieses 4/4-Muster, dauert jede Zählzeit eine Sekunde und die halbe Pause zwei. Diese Rechnung beschreibt Musik, keine Frist, die dein Körper heute erfüllen muss. Wähle ein langsameres bequemes Tempo oder die längere notierte Vorbereitung, statt gegen den Klick anzurennen.

Beginne auf der nächsten 1 den Abstrich aus vorbereitetem Kontakt. Nutze den ersten Schlag nicht zum Fertigwerden mit dem Aufsetzen. Höre dann durch Schlag 2 so aufmerksam wie bei der ersten Note. Eine saubere Rückkehr gelingt erst dann, wenn sie den nächsten Ton bequem ermöglicht.

6. Richtungswechsel und Zurücknehmen vergleichen

Ändere das zweite Zeichen nun zu Aufstrich, dem kleinen V. Behalte beide halben Pausen. Im Modell des ganzen Bereichs endet der erste Abstrich bei B und der nächste Aufstrich beginnt bei B. Du kannst in der Pause dort bleiben und für die nächste Note die Richtung wechseln. An dieser Grenze ist keine Rückkehr durch die Luft nötig.

Abstrich gefolgt von Aufstrich nutzt den aktuellen Endpunkt: Der Abstrich endet bei B, der Aufstrich beginnt dort. Halte in der ersten halben Pause an und bewahre diese Stelle für den nächsten Strich. Die Gegenrichtung erlaubt keinen Klang in der Pause. Gegenüber ab/ab bleiben Noten und Dauern gleich; die Vorbereitung ändert sich, weil der nächste Anfang bereits dem vorherigen Ende entspricht.

In den folgenden Richtungsbezeichnungen bedeutet D Abstrich und U Aufstrich; jeder klingende Ton bleibt das leere D. Spiele D/D und D/U mit demselben Rhythmus. Die erste Version benötigt die Rückkehr nach A, die zweite nutzt B als nächsten Anfang. In beiden bleibt die halbe Pause still. Der Unterschied ist Vorbereitung, keine zusätzliche oder fehlende Note. Fülle die Pause nicht, nur weil als Nächstes ein Aufstrich kommt.

Aufstriche folgen derselben Ortslogik. Ein vollständiger Aufstrich führt von B nach A. Ein weiterer benötigt wieder B an der Saite; die Rückkehr geht daher durch die Luft zu B. Folgt stattdessen ein Abstrich, kann er bei A beginnen, wo der Aufstrich endete. Lies die Endpunkte, bevor du über die Armbewegung entscheidest.

Auf/auf braucht den gewählten Anfang zurück; auf/ab kann am Endpunkt umkehren. Nach dem ersten Aufstrich liegt A an der Saite: Kehre durch die Luft zurück, bis B für den zweiten bereit ist. Dieser endet bei A, bereits dem Anfang des nächsten Abstrichs. Über diese beiden Grenzen ist im Vollbereichsmodell eine Rückkehr nötig. Die letzte Pause beendet das Beispiel und fügt keine weitere erforderliche Rückkehr hinzu.

Sprich vor dem Spielen die vier Paarungen: ab/ab zurück; ab/auf umkehren; auf/ab umkehren; auf/auf zurück. Alle Antworten setzen den ganzen gewählten Bereich und die genannten Anfänge voraus. In anderer Musik können kürzere gleichgerichtete Striche anders geplant sein. Die Bogenstrichreferenz von Violin Online mahnt ebenfalls, dass Artikulationsbegriffe und Zeichen musikalischen Kontext brauchen; ein Zeichen beschreibt allein keine vollständige körperliche Aktion.

In einem Stück kann sich die Rücknahme aus dem Bogenplan ergeben, ohne eigens markiert zu sein. Es kann auch ein kommaähnliches Abhebezeichen erscheinen; behandle aber nicht jedes Komma als automatische Rücknahmeanweisung. Frage, wo der nächste Strich beginnt und ob die Pause Zeit zur Vorbereitung lässt. Hier üben wir mit geschriebener Pause; kürze in einem neuen Stück nicht eigenständig Noten, um Rückkehrzeit zu schaffen. Die Lektion zu Bogenbegriffen von Violin Lounge erklärt das gelegentlich unmarkierte Zurücknehmen.

Die Übung „Braucht der nächste Strich eine Rückkehr?“ fordert diese Entscheidung anhand gegebener Richtungen und Orte. Verfolge den ersten Strich bis zum Ende und vergleiche es mit dem geforderten nächsten Anfang. Erkläre Abweichung oder Übereinstimmung vor dem Nachsehen. Das ist nützlicher, als bei zwei Noten mit Pause immer „zurück“ einzukreisen.

7. Stille, Bereitschaft und bequemen Kontakt prüfen

Nutze die Viertonroute D, D, U, U. Beginne bei A und nutze pro Note den ganzen gewählten Bereich. Der erste Abstrich endet bei B: Kehre für Note 2 zu A zurück. Note 2 endet bei B, bereits dem Anfang des Aufstrichs von Note 3. Diese endet bei A: Kehre für den Aufstrich von Note 4 zu B zurück.

D/D/U/U enthält in diesem Modell zwei erforderliche Rücknahmen. Nach Note 1 A für Note 2 wiederherstellen; nach Note 2 B ohne Rückkehr für Note 3 nutzen; nach Note 3 B für Note 4 wiederherstellen. Die letzte halbe Pause wird gezählt, obwohl kein nächster Einsatz ein Zurücksetzen braucht. Erkläre die drei Grenzen vor dem Spielen getrennt. Die Antwort folgt aus den angegebenen Vollbereichsanfängen und -enden, nicht aus einer allgemeinen Regel, dass gleichgerichtete Noten immer Abheben verlangen.

Genau zwei Rücknahmen sind nötig: zwischen Noten 1 und 2 sowie 3 und 4. Zwischen 2 und 3 erfolgt eine Umkehr. Zähle nach Note 4 die letzte Pause und beende. Eine Schlusspause behält ihre volle Dauer, auch ohne nächsten vorzubereitenden Einsatz. Nutze das Blatt „Die Pausen“ erneut, wenn du die letzte Stille auslässt.

Prüfe nach der kurzen Route Stille, Bereitschaft und Komfort getrennt. Ein zusätzlicher gestrichener Ton in der Pause ist ein Hörergebnis; die richtige Anfangsstelle kann die Lehrkraft beobachten; bequemer Kontakt braucht auch Rückmeldung des Spielenden. Wähle danach die nächste Probeaufgabe. Eine korrekte Richtungsfolge auf Papier beweist keine bequeme Ausführung; eine stille Aufnahme allein zeigt nicht, ob das Haar bei der Rückkehr die Saite verließ.

Nutze bei unklarer Folge die Zustandsordnungsaufgabe vor der Spielroute. Die gemischten Karten lauten aufsetzen, anhalten, zurückkehren, abheben. Ab dem Ende des ersten Klangs ist die Ordnung anhalten, abheben, zurückkehren, aufsetzen: Kartennummern 2, 4, 3, 1. Erkläre jede Grenze. Abheben ändert Kontakt, Zurückkehren den Ort, Aufsetzen stellt Kontakt her. Keiner dieser stillen Vorbereitungszustände fügt eine klingende Tonhöhe hinzu.

Die Begleitaufnahmen sind neutrale Klavierreferenzen für Tonhöhe und Zeit. Höre D-Einsätze und geschriebene Lücken und zähle das Muster selbst. Sie können weder Abheben noch Bogenweg oder bequemes Landen zeigen. Dafür brauchst du sichtbare Demonstration und Beobachtung der Lehrkraft. Eine tonhöhenrichtige Aufnahme könnte verschiedene Bewegungen begleiten; entscheide nicht allein nach Klangfarbe oder Stille, welche stattfand.

Hörst du in der Pause Zusatzklang, frage die Lehrkraft, ob er vom Abheben, einer Rückkehr auf der Saite oder Aufsetzen kam. Übe diesen Teil ohne Puls und verbinde die Folge erneut. Bei spätem Aufsetzen nutze längere Vorbereitung oder einen langsameren lehrkraftgewählten Puls. Bei rauem Einsatz trenne stilles Aufsetzen vom anschließenden Beginn. Ändere einen Teil und probiere die kurze Route erneut. Es gibt weder Wiederholungsquote noch Geschwindigkeitsziel; halte für Hilfe an, wenn die Bewegung angestrengt wirkt.

Benenne vor dem nächsten Versuch das eine zu ändernde Ergebnis: stillere Pause, frühere Bereitschaft oder sauberer nächster Einsatz. Nutze die Übung Rückkehr oder Umkehr zur Erklärung des Bogenplans und lass die Lehrkraft diese eine Änderung beobachten.

Behalte den musikalischen Zweck der Rücknahme: Eine stille Rückkehr ermöglicht den nächsten beabsichtigten Strich. Music Mark führt Bogenrücknahmen im einführenden Streicherlehrplan auf. Du kannst diesen Rhythmus zu einer Tissimo-Lehrkraft mitbringen und im Liveunterricht Rückmeldung zu Stille, Aufsetzen und nächstem Einsatz erbitten.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Lektion

• Eine stille Rückkehr für den nächsten Abstrich — Kontaktzustände, vier Abstriche mit gezählten Pausen und Vergleich wechselnder Striche.
• Braucht der nächste Strich eine Rückkehr? — anhand des gegebenen Vollbereichsmodells entscheiden, Vorbereitungszustände ordnen und D/D/U/U prüfen.
• Die halbe Note — die in diesen Beispielen verwendete Zweischlagnote erkennen.
• Die Pausen — Viertel-, Halb- und Ganztaktpausen erkennen und zählen.
• Tempo und Metronom — Metronomeinstellung und gleichmäßig gezählten Puls verbinden.

Quellen

• 28 Basic Violin Bowing Terms — Violin Lounge
• How to Retake the Violin Bow with Good Tone — Heather Kaye
• Strings, Area B, Programme of Study 1 — Music Mark
• Violin Bow Strokes — Violin Online
• Down-bow notation — W3C MusicXML 4.0
• Up-bow notation — W3C MusicXML 4.0
• Rest notation — W3C MusicXML 4.0
• Metronome notation — W3C MusicXML 4.0