Kadenzen erklärt: vollkommener, plagaler, Halb- und Trugschluss

Spiel einen G7-Akkord auf dem Klavier — G H D F — und halte ihn einen Moment. Spüre diese Spannung im Klang, dieses Gefühl von etwas Unvollendetem. Löse ihn nun nach C-Dur auf. Diese Bewegung, diese zwei Akkorde am Ende einer Phrase, ist eine Kadenz. Es ist der grundlegendste Akt der musikalischen Grammatik, und sobald du jeden Typ benennen kannst, wirst du die Form jedes Stücks hören, das du spielst.

Eine Kadenz ist eine Zweiklangformel am Ende einer Phrase, die dem Hörer sagt, wie „abgeschlossen" dieser Moment ist. Denke daran als harmonische Interpunktion: ein Punkt, ein Komma, ein „Amen" oder eine plötzliche Wendung. Dieser Leitfaden behandelt alle vier Typen — vollkommene Authentische, Plagal-, Halbschluss und Trugschluss — in Dur- und Molltonarten, mit Beispielen, die du sofort spielen kannst. Jeder Abschnitt verlinkt die kostenlosen Arbeitsblätter dazu.

Was eine Kadenz ist (und was eine Phrase ist)

Musik in der tonalen Tradition ist aus Phrasen aufgebaut, kurzen musikalischen Sätzen von zwei bis acht Takten. Wie ein Satz hat eine Phrase einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Die Kadenz ist das Ende: die letzten zwei Akkorde, bevor die Musik aufatmet.

Du weißt bereits etwas über Kadenzen aus Die Akkorde einer Tonart, das drei Harmonikfunktionen beschreibt — Tonika (I, Zuhause), Subdominante (IV, Wegbewegung) und Dominante (V, Spannung). Kadenzen sind das, was passiert, wenn diese Funktionen an einer Phrasengrenze aufeinanderprallen.

Die zwei Akkorde einer Kadenz tragen Stufenziffern nach ihrer Position in der Tonart. In C-Dur: I ist C-Dur (C E G), IV ist F-Dur (F A C), V ist G-Dur (G H D), V7 ist G-Dominantseptakkord (G H D F), und vi ist a-Moll (A C E). Große Ziffern stehen für Durakkorde, kleine für Mollakkorde.

Der Vollkommene Authentische Schluss: V7–I

Der vollkommene authentische Schluss (VAS) ist der Schlusspunkt der tonalen Musik. Er hat drei Voraussetzungen: V (oder V7) bewegt sich zu I, beide Akkorde stehen in der Grundstellung (der Grundton im Bass), und die höchste Stimme — der Sopran — erreicht die Tonika.

V7–I in C-Dur. G7 (G H D F) löst sich nach C-Dur (C E G) auf. Beide in Grundstellung; der Sopran erreicht C. Der Leitton H steigt um einen Halbton zu C, und die Septime F fällt um einen Halbton zu E.

Spiel diese V7–I-Bewegung am Klavier. Der befriedigende Einschnapp, den du hörst, entsteht durch zwei gleichzeitige Halbtonbewegungen: der Leitton (H, der 7. Grad) steigt um einen Halbton zu C, und die Septime des Akkords (F) fällt um einen Halbton zu E. Diese beiden Gegenbewegungen machen den VAS zum stärkstmöglichen Abschluss.

Das Arbeitsblatt Kadenzen beschreibt dies als „die Zugkraft der Dominante löst sich nach Hause auf — fast jedes Stück, das du je gehört hast, endet so". Das ist keine Übertreibung: der VAS schließt Hunderttausende von Werken vom Barock bis heute.

Warum er in Grundstellung stehen muss

Steht V in erster Umkehrung (H im Bass statt G), oder endet der Sopran auf E oder G statt auf C, ist die Kadenz immer noch authentisch — aber es ist ein unvollkommener authentischer Schluss (UAS), und er klingt schwächer. Der UAS eignet sich für einen Atemzug innerhalb der Phrase, nicht für einen endgültigen Abschluss.

Ein unvollkommener authentischer Schluss: V–I mit dem Sopran auf E (der Terz). Beide Akkorde stehen noch in Grundstellung, aber die Oberstimme verfehlt die Tonika, sodass die Auflösung unvollständig wirkt.

Spiele beide: den VAS mit dem Sopran auf C, dann den UAS mit dem Sopran auf E. Der erste klingt abgeschlossen; der zweite lässt eine kleine Frage offen. Dieser Unterschied von einem Skalengrad verändert den gesamten Charakter des Schlusses.

Der Plagalschluss: IV–I

Der Plagalschluss bewegt sich von IV nach I. In C-Dur ist das F-Dur (F A C) zu C-Dur (C E G). Es gibt keinen Leitton, keine Halbtonspannung — nur ein warmes, sanftes Ankommen.

Plagalschluss in C-Dur. F-Dur (F A C) bewegt sich zu C-Dur (C E G). Zwei gemeinsame Töne (C und A/E) machen die Bewegung glatt; F fällt um einen Halbton zu E.

Du kennst diese Kadenz aus jedem Kirchenchoral: das „A–men" am Ende ist IV–I, fast immer. Das Arbeitsblatt Kadenzen in allen Tonarten nennt es genau das — „das 'Amen' — die weiche Landung, die am Ende von Choralen gesungen wird". Singe „A-men" dazu, während du IV–I in C spielst, und du wirst nie vergessen, wie es klingt.

Der Plagalschluss hat ein sanfteres Gewicht als der authentische Schluss, weil ihm der drängende Leitton der Dominante fehlt. Deshalb schließt er ein Gebet, nicht einen Sinfoniesatz.

Der Plagalschluss erscheint auch am Ende von Stücken, die bereits mit einem VAS geschlossen haben. Beethoven fügt manchmal ein plagales IV–I nach dem abschließenden V–I hinzu, gleichsam um zu sagen „und noch dazu … Friede". Das Arbeitsblatt der Hauptakkorde beschreibt IV als „warm und stützend, ohne das drängende Neigen der Dominante" — diese Eigenschaft erklärt seine Funktion hier.

Der Halbschluss: endet auf V

Ein Halbschluss endet auf V. Die Phrase hält in der Luft an, gespannt, und erwartet mehr. Er ist das musikalische Komma: kein Ende, sondern eine Pause.

Halbschluss: I–V in C-Dur. C-Dur (C E G) bewegt sich zu G-Dur (G H D). Die Phrase hält auf der Dominante und wartet.

Jede Annäherung an V kann einen Halbschluss schaffen: I–V, IV–V, ii–V, sogar vi–V. Das entscheidende Merkmal ist nicht, welcher Akkord davor kam, sondern dass die Phrase auf V landet. Hier ist IV–V, ein weiterer gebräuchlicher Halbschluss:

Ein IV–V-Halbschluss. F-Dur (F A C) bewegt sich zu G-Dur (G H D). Wie die I–V-Version hält die Phrase auf der Dominante.

Das Blatt Kadenzen nennt den Halbschluss „ein Komma, keinen Punkt: die Phrase pausiert auf Spannung und fordert mehr". Das ist genau das richtige Bild. Nach einem Halbschluss muss etwas folgen, das die Frage beantwortet.

Die Vordersatz-Phrase

Komponisten verwenden den Halbschluss, um paarige Phrasen zu bauen. Die erste Phrase (der Vordersatz) endet mit einem Halbschluss; die zweite Phrase (der Nachsatz) antwortet mit einem vollkommenen Schluss. Zusammen bilden sie eine Periode — eine der grundlegendsten Phrasenstrukturen der tonalen Musik. Beethoven verwendet sie zu Beginn der Ode an die Freude, und praktisch jedes Volkslied und jeder Choralsatz ist so aufgebaut.

Phrasenstruktur: die Periode

Bevor wir zum Trugschluss übergehen, lohnt es sich zu sehen, wie Halbschluss und vollkommener Schluss zusammen in einer vollständigen musikalischen Periode wirken.

Eine vollständige musikalische Periode in C-Dur. Der Vordersatz (Takte 1–2) endet mit einem Halbschluss auf V; der Nachsatz (Takte 3–4) antwortet mit einem vollkommenen authentischen Schluss auf I. Die zwei Kadenzen geben der gesamten Struktur ihre Frage-und-Antwort-Form.

Spiele den Vordersatz und halte beim Halbschluss an. Dann spiele den Nachsatz und spüre, wie der vollkommene Schluss das schließt, was der Halbschluss geöffnet hat. Diese viertaktige Form ist der Grundbaustein unzähliger Stücke. Probiere es bei Erkenne die Kadenzen: Jede Übung gibt dir eine Phrase und bittet dich, die Kadenz am Ende zu benennen.

Der Trugschluss: V7–vi

Der Trugschluss beginnt wie ein vollkommener Schluss — V7, mit all seiner Spannung — aber statt auf I zu landen, weicht er zu vi aus. In C-Dur ist vi a-Moll (A C E). Das Ohr erwartet C-Dur; es hört stattdessen a-Moll.

Trugschluss in C-Dur. G7 (G H D F) bewegt sich zu a-Moll (A C E). Der Bass steigt einen Schritt (G→A), wo man erwartet hätte, dass er eine Quinte fällt (G→C).

Das Arbeitsblatt Kadenzen in allen Tonarten nennt ihn „die Plotwendung — dein Ohr erwartet das Zuhause, landet aber beim traurigen Zwilling". A-Moll ist auf dem 6. Skalenton aufgebaut und teilt zwei Töne mit C-Dur (C und E). Deshalb fühlt sich der Trugschluss fast — aber nicht ganz — wie eine Auflösung an: Zwei Töne landen, wo du sie erwartet hast, und einer (A im Bass) ist eine Überraschung.

Komponisten verwenden den Trugschluss, um eine Phrase zu verlängern. Wenn V7–I die Musik schließen würde, öffnet V7–vi stattdessen eine weitere Phrase, einen weiteren Gedanken. Es ist ein rhetorisches Mittel: „Ich bin noch nicht fertig."

Der Trugschluss funktioniert, indem er die Erwartung des Hörers ausnutzt. Nach mehreren authentischen Schlüssen weckt jeder V7 die Erwartung auf I. Wenn stattdessen vi erscheint, ist die Überraschung der Punkt.

Die vier Kadenzen: eine Zusammenfassung

Bevor wir zu den Molltonarten übergehen, ist es hilfreich, alle vier Typen an einem Ort zu haben. Das Arbeitsblatt Kadenzen gibt dir alle mit Audio; spiele jeden und ordne den Klang dem Namen zu.

Die vier Kadenztypen. Das entscheidende Merkmal ist immer der letzte Akkord: I bedeutet authentisch oder plagal (schaue einen zurück, um zu entscheiden welcher); V bedeutet Halbschluss; vi (oder VI in Moll) bedeutet Trugschluss.

Das Identifikations-Flussdiagramm macht es konkret:

Wie man jede Kadenz identifiziert: beginne mit dem letzten Akkord, dann prüfe den davor. Dieser Zwei-Schritt-Prozess deckt alle Fälle ab.

Kadenzen in Molltonarten

Alles oben Gesagte gilt für C-Dur. Die gleichen vier Kadenztypen existieren in Moll, aber zwei Dinge ändern sich.

Erstens: Tonika-, Subdominant- und Dominantakkorde sind auf einer Molltonleiter aufgebaut, tragen also kleine Stufenziffern — i, iv, v. Zweitens: Um den Halbtonzug nach Hause zu erhalten, muss der Dominantakkord in Moll Dur sein. In a-Moll ist das natürliche V e-Moll (E G H) — kein Leitton, keine Dringlichkeit. Das harmonische Moll erhöht den 7. Grad von G zu Gis, wodurch aus e-Moll E-Dur (E Gis H) wird. Dieses Gis liegt einen Halbton unterhalb von A und erzeugt damit denselben Leittonsog wie H→C in C-Dur.

Das Arbeitsblatt die Hauptakkorde in Moll sagt es klar: „H bleibt natürlich, damit der Zug nach Hause stark bleibt — großes V." Immer wenn du in einem Mollstück ein Kreuz auf dem 7. Grad siehst, ist ein V-Akkord (oder ein vii°-Akkord) in der Nähe, und ein authentischer Schluss kommt wahrscheinlich.

Vollkommener Schluss in a-Moll: V–i

Vollkommener authentischer Schluss in a-Moll. E-Dur (E Gis H) löst sich nach a-Moll (A C E) auf. Das Gis stammt aus dem harmonischen Moll; ohne es wäre V e-Moll ohne Leitton. V: E2/E4 Gis4 H4. i: A2/A4 C5 E5.

Vergleiche dies mit dem C-Dur-VAS in Abb. 01. Die Struktur ist identisch — Dur-V löst sich nach Tonika auf — aber die Mollqualität von i gibt der Landung eine dunklere Färbung. Spiele beide nacheinander und beachte den Unterschied im Charakter.

Plagalschluss in a-Moll: iv–i

In a-Moll verwendet der Plagalschluss die Moll-Subdominante: iv (d-Moll, D F A) nach i (a-Moll, A C E). Beide Akkorde sind Moll, was die düstere Qualität vertieft.

Plagalschluss in a-Moll: iv–i. D-Moll (D F A) setzt sich auf a-Moll (A C E). Die Mollqualität von iv macht die Landung dunkler als das Dur-IV–I. iv: D2/D4 F4 A4. i: A2/A4 C5 E5.

Dieser iv–i-Klang ist in der Volksmusik, der Modalmusik und in Filmmusiken üblich, die eine dunklere, resigniertere Qualität wünschen. Das Arbeitsblatt die Akkorde einer Molltonart listet alle sieben Akkorde von a natürlich-Moll auf, darunter iv als einen der Mollakkorde.

Trugschluss in a-Moll: V–VI

In einer Molltonart löst sich beim Trugschluss V nicht nach vi auf, sondern nach VI — dem Durakkord auf dem 6. Grad (der Submediant). In a-Moll ist das F-Dur (F A C), also großgeschriebenes VI (ein Durakkord).

Trugschluss in a-Moll: V–VI. E-Dur (E Gis H) bewegt sich zu F-Dur (F A C) statt zum erwarteten a-Moll. Der Bass steigt um einen Halbton (E→F) statt eine Quarte zu fallen (E→A). V: E2/E4 Gis4 H4. VI: F2/F4 A4 C5.

Das Dur-VI in a-Moll ist F-Dur, das den Ton A mit dem erwarteten i-Akkord teilt — genau wie vi in C-Dur C und E mit dem erwarteten I teilt. Dieser gemeinsame Ton ist es, der die Trugschlussauflösung funktionieren lässt: Eine Stimme landet, wo du sie erwartet hast, eine überrascht dich.

Dur vs. Moll: was sich ändert

Diese Tabelle bringt die Dur- und Mollversionen zusammen:

Wie dieselben Kadenztypen in Moll funktionieren. V bleibt in beiden Tonarten Dur durch Erhöhung des Leittons. Der Trugschluss zielt in Dur auf vi (ein Mollakkord), in Moll aber auf VI (ein Durakkord) — beide liegen auf dem 6. Skalenton.

Der Halbschluss ist in beiden Tonarten gleich: die Phrase landet auf V, das in beiden Tonarten Dur ist (dank des erhöhten Leittons in Moll). Alles andere hängt davon ab, ob die Tonika Dur oder Moll ist.

Wie man Kadenzen hört und identifiziert

Kadenzen sind nicht nur theoretische Kategorien — du kannst dein Ohr trainieren, sie zu erkennen. Das Arbeitsblatt Kadenzen enthält Audio für alle vier Typen. Das ist, worauf du achten solltest:

• Vollkommener authentischer Schluss: das starke „ENDE"-Einschnappen von V7→I. Der Bass fällt eine Quinte (G nach C, oder E nach A), und alles setzt sich.
• Plagalschluss: das weiche, breite „Amen"-Gefühl. Der Bass steigt eine Quarte (F nach C), und die Bewegung ist sanft.
• Halbschluss: die Phrase hält auf V an, unaufgelöst. Etwas sollte enden — tat es aber nicht. Spiele es und bleibe mit dem Gefühl des Wartens.
• Trugschluss: du hörst, wie der V7 Erwartung aufbaut, dann steigt der Bass stattdessen um eine Sekunde statt zu fallen (G→A in C-Dur). Eine Note der Überraschung, gefolgt von einem Akkord, der fast Zuhause ist.

Spiele das Arbeitsblatt Kadenzen in allen Tonarten zuerst in C-Dur, dann wähle zwei oder drei andere Tonarten aus dem Picker und spiele sie in diesen. Die Form der beiden Akkorde bleibt gleich; nur die Tonhöhe ändert sich.

Vier Schritte zur Identifikation von Kadenzen in einer Partitur

Wenn du ein Stück liest und eine Kadenz identifizieren möchtest, verwende diese Routine:

Vierschrittige Notenleseroutine. Arbeite vom letzten Akkord rückwärts: er nennt dir den Kadenztyp, mit nur einem Bestätigungsschritt.

Das Arbeitsblatt Erkenne die Kadenzen (Übung 36) setzt dies direkt in die Praxis um: Jede Phrase gibt dir drei Akkorde, und du schreibst die Stufenziffer für jeden, bevor du den Kadenztyp einkreist. Es deckt C-Dur, G-Dur, F-Dur, D-Dur, a-Moll und e-Moll ab — eine gute Auswahl der gebräuchlichsten Tonarten.

Der Hinweis auf diesem Blatt sagt es perfekt: „Schau zuerst auf den letzten Akkord. Landet er auf V? Halbschluss — ein Komma. Landet er auf I (oder i)? Dann schau einen Akkord zurück: V oder V7 macht ihn authentisch, IV (oder iv) macht ihn plagal — das 'Amen'. V7, das auf vi (VI in Moll) landet, ist die trügerische Überraschung."

Die vier Kadenzen: Interpunktionszusammenfassung

Hier ist jede Kadenz als Satzzeichen — das Bild, das sie am leichtesten zu merken macht:

Vier Kadenzen als Satzzeichen. Der Punkt (VAS) ist definitiv; das Komma (Halbschluss) ist offen; das „Amen" (Plagalschluss) ist sanft; das Ausrufezeichen (Trugschluss) ist eine Überraschung.

Wenn du ein neues Stück spielst und eine Phrasenende erreichst, frage dich: „Ist das ein Punkt, ein Komma, ein Amen oder eine Überraschung?" Sobald du diese Frage nach Gehör beantworten kannst, liest du Musik so, wie der Komponist sie gehört hat.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Lektion

• Kadenzen — die vier Kadenztypen mit Audio, einschließlich der Periodenübung und Querverweisen zu Übung 36 und 85
• Kadenzen in allen Tonarten — dieselben vier Kadenzen in allen Dur- und Molltonarten; nutze den Tonartenwähler, um in jeder Tonart zu üben
• Erkenne die Kadenzen — Übung 36: acht Phrasen in sechs Tonarten, Stufenziffern schreiben und Kadenztyp einkreisen
• Die Akkorde einer Tonart — baue die sieben diatonischen Akkorde in einer Durtonart; verstehe, was I, IV, V und vi sind
• Die Hauptakkorde: I, IV und V — die drei Hauptakkorde und ihre Funktionen (Zuhause, Wegbewegung, Spannung)
• Die Hauptakkorde in Moll: i, iv und V — dieselben drei Funktionen in einer Molltonart, mit Erklärung des Dur-V
• Die Akkorde einer Molltonart — alle sieben Akkorde einer natürlichen Molltonart und wie das harmonische Moll drei davon verändert

Höre sie in jedem Stück, das du spielst

Kadenzen sind kein abstraktes Theoriekonzept — sie sind die Momente, die du beim Spielen am stärksten spürst. Dieses Einschnappen am Ende einer Phrase, dieses Gefühl von „jetzt ist es vorbei", oder jene unruhige Pause, in der die Musik wartet — das sind vollkommene, Halb- und Trugschlüsse. Sobald du sie benennen kannst, wirst du die gesamte harmonische Struktur eines Stücks hören, nicht nur einzelne Töne.

Wenn du möchtest, dass ein Klavierlehrer Kadenzen in einem Stück, das du lernst, aufzeigt oder dir hilft, sie in Echtzeit nach Gehör zu erkennen, ist das genau die Art von Arbeit, die in einer Live-Tissimo-Stunde stattfindet.

Quellen

• Kadenz (Musik) — Wikipedia
• Authentischer Schluss — Wikipedia
• Plagalschluss — Wikipedia
• Trugschluss — Wikipedia
• Kadenzen — Open Music Theory (Bryn Hughes & Kris Shaffer)
• Harmonische Funktionen — Open Music Theory
• Tonal Harmony, 8. Auflage — Kostka, Payne & Almén (McGraw-Hill, 2018)
• The Complete Musician, 4. Auflage — Laitz (Oxford University Press, 2015)