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楽器のチューニング方法：初心者のための完全ガイド
ギターを手に取り、バイオリンに弓を当て、またはウクレレでコードを弾いてみてください。音がわずかでもずれて聴こえるなら、チューニングが合っていません。スケールを一つ弾く前に、まずチューニングを合わせることが最初にやるべきことです。基本は5分で学べますが、磨き上げるには一生かかります。それでもほとんどの初心者は、1週間の練習で自分でチューニングを合わせられるようになります。
このガイドでは、楽器が狂う理由、使えるツール、耳でチューニングする方法（プロが使ううなり音のコツを含む）、ギター・バイオリン族・鍵盤楽器の手順別チューニング方法、そして初心者がよく犯すミスを説明します。あなたが弾くどんな楽器にも当てはまります。
楽器が狂う理由
どんな楽器も、放置していれば完璧なチューニングを保てません。寒い車の中に置いたギターは1時間後には音が低くなっています。乾燥したスタジオから湿気の多いコンサートホールに持ち込んだバイオリンは、木材が膨張して弦が伸びるにつれて音が上がっていきます。技術者にチューニングしてもらったピアノでさえ、響板が季節とともに動くため、数ヶ月かけてゆっくりとずれていきます。
主な原因は次のとおりです：
- 温度と湿度。 木材は熱と湿気で膨張し、寒さと乾燥で収縮します。弦の張力は楽器本体の変化とともに変わります。管楽器は演奏によって内部の空気柱が温まると、音が上がります。
- 新しい弦。 ギターやバイオリンの新しい弦セットは、まだ最終的な長さまで伸びていません。最初の数日間は数分ごとにチューニングし直すことを想定してください。スチール弦はナイロン弦より早く安定します。ナイロン弦は1週間かかることもあります。
- 演奏そのもの。 ギターの弦を曲げる、力強い弓奏、金管楽器奏者の強い息——これらはすべて弦の張力や気圧を動かし、音高を変化させます。
- 機械的な摩耗。 ペグが滑ります。ギターのギアヘッドは弦の張力で伸びます。バイオリンの摩耗した、または乾燥したペグボックスは保持力が落ちます。
楽器が狂う4つの理由。初心者にとって最も多い原因は新しい弦と温度変化です。
チューニングはセッションの最初に一度やれば終わりではありません。最初の数分演奏した後、楽器が温まり新しい弦が少し伸びたら、もう一度確認してください。
コンサートピッチ：A = 440 Hz
何かに合わせてチューニングするには、共通の基準音が必要です。国際標準はコンサートピッチ：A = 440 Hz（毎秒の振動数）で、1975年に国際標準化機構がISO 16として確認しました。チューナーアプリ、音程管、またはオンライン基準音でチューニングするときのターゲットAは440 Hzです。
A = 440 Hzは国際的に合意された基準音高です。この音は標準的な鍵盤で中央Cの9半音上にあるA音（中央Cの上のラ）です。
わずかに異なる状況もあります。多くの交響楽団はA = 442 Hzでチューニングします——毎秒2振動分高く、わずかに明るい音になります。一部の古楽器アンサンブルはA = 415 Hz（半音低く、バロック音程に近い）でチューニングします。日常の練習では440 Hzが適切な目標です。アンサンブルに参加するときは、グループが合意した音高に合わせてください。
ピアノは特別なケースです。コンサートグランドピアノには約230本の弦があり、合計約20トンの張力がかかっています。チューニングには専門的な訓練、較正された電子機器や音叉、通常約2時間が必要です。ピアノを自分でチューニングしようとしないでください。 登録されたピアノ調律師に少なくとも年1回、頻繁に使う場合は年2回調律してもらいましょう。
チューニングツール
主な選択肢は4つあります。
クリップチューナー
クリップチューナー（クリップ式）はギターのヘッドストック、バイオリンのスクロール、または楽器の振動する任意の場所に挟みます。マイクではなく木材の振動を通じて音高を読み取るため、騒がしい部屋でもよく機能します。ディスプレイには音符名と針またはバーが表示されます：中央は合っている、左は低い（フラット）、右は高い（シャープ）です。クリップチューナーは非常に安価で、弦楽器の日常的な使用に最も実用的なツールです。
クリップチューナーの針の読み方。低いは音高が低すぎることを意味し、高いは高すぎることを意味します。目標は中央で安定した針です。
チューナーアプリ
スマートフォンのチューナーアプリは電話のマイクを使います。GuitarTuna、insTuner、無料のクロマチックチューナーなどのアプリは静かな部屋でよく機能します。利点はすでにスマートフォンを持っているということです。欠点は、背景ノイズ——別の楽器、テレビ、扇風機——がマイクを混乱させることです。本格的な練習では、クリップチューナーの方が信頼できます。
音叉とピッチパイプ
音叉は、叩くと1つの正確な音高（通常A = 440 Hz）で鳴る2股の金属製フォークです。18世紀以来、標準的な基準として使われています。膝に当てて打ち、柄を楽器本体に触れさせ、A弦をその音に合わせます。電池不要で、純粋で安定した基準音を提供します。
ピッチパイプは、口で吹く小さなリードパイプで、1つ以上の基準音を出します。ギター用ピッチパイプは6本の開放弦すべてを鳴らします。吹く力加減で音高が変わるため、音叉やチューナーほど正確ではありませんが、小さくて安価です。
基準音を得る4つの方法。ほとんどの初心者にとって、クリップチューナーが最良の出発点です。
耳でチューニングする
耳でチューニングするとは、1本の弦（または音符）の音高を、聴こえる基準音に合わせることです。最も古い方法であり、アンサンブル演奏で最も役立つスキルです。ピアノ、他の楽器、録音、またはオンライン基準音を基準にチューニングできます。技術は次のセクションで説明します。
耳でチューニングする：うなり音を聴き、止める
2つの音が音高が近くても同一でない場合、干渉が生じてうなり音（ビート）と呼ばれる周期的な揺らぎが生まれます。うなり音の速さ——毎秒何回音が膨らんでは引くか——は2つの周波数のHz差に等しくなります。弦が437 HzでリファレンスAが440 Hzなら、毎秒3回のうなり音が聴こえます。弦を440 Hzに近づけると、うなり音は遅くなります。2つの音高が完全に一致するとうなり音は止まり、音は安定して豊かに響きます。
うなり音は2つの近い周波数が干渉するときに生じます。合成音はHz差に等しい速度で膨らんでは引きます。うなり音が遅いほど音高が近い。うなり音がゼロになれば完全に一致しています。
耳でチューニングする5つのステップ。うなり音の速さは基準からどれだけ離れているかを教えてくれます。うなり音の変化する方向がどちらに行くべきかを教えてくれます。
チューニングのうなり音：遅くなる？速くなる？変わらない？でうなり音を聴き、数える練習ができます。このワークシートは440 Hzの基準音に対して純音のペアを再生し、うなり音が遅くなるか速くなるかを判断するよう求めます。ワークシートはさらに微妙な点も扱います：毎秒3回のうなり音は弦が基準から3 Hz離れていることを示しますが、高いのか低いのかはわかりません——437 Hzも443 Hzも440 Hzに対して毎秒3回うなります。どちら側にいるかを知るには、意図的に音高を動かし（弦を少し締めて）、うなり音が遅くなるか速くなるかを聴く必要があります。遅くなれば低い側にいて音程に近づいています。速くなれば最初から高かったということです。
耳でチューニングするとき、うなり音をゼロまで遅くします。それが弦と基準音が一致する瞬間です。
ギターのチューニング：スタンダード E–A–D–G–B–E
ギターのスタンダードチューニングは、最も低い弦から高い弦の順にE–A–D–G–B–E（2本のE弦は2オクターブ離れています）。スタンダードチューニングにおける各開放弦のHz値を知っておくと役立ちます：E2（82 Hz）、A2（110 Hz）、D3（147 Hz）、G3（196 Hz）、B3（247 Hz）、E4（330 Hz）。
ギターのスタンダードチューニング：6本の弦、低いEから高いEまで。第6弦が最も太く（最低音）、第1弦が最も細い（最高音）。
ステップ1： チューナーまたは基準音を使って開放A弦（第5弦）を440 Hzに合わせます。これがアンカーになります。
ステップ2： 5フレット法を使って残りの弦をAに対してチューニングします：
- 第6弦（低いE）を5フレットで押さえる——A2が出ます。開放A弦と一致するよう第6弦をチューニングします。
- 第5弦（A）を5フレットで押さえる——D3が出ます。開放D弦（第4弦）を合わせます。
- 第4弦（D）を5フレットで押さえる——G3が出ます。開放G弦（第3弦）を合わせます。
- 第3弦（G）を4フレットで押さえる——B3が出ます。開放B弦（第2弦）を合わせます。
- 第2弦（B）を5フレットで押さえる——E4が出ます。開放高いE弦（第1弦）を合わせます。
GからBのステップは5フレットではなく4フレットを使います。GとBの音程は長3度（4半音）であり、完全4度（5半音）ではないからです。他のすべてのステップは完全4度です。
5フレット法。各押弦音がその下の開放弦と一致します——ただしGからBは長3度であり完全4度ではないため4フレットを使います。
相対チューニングの制限のひとつ：最初の弦のどんな誤差も以降すべての弦に積み重なります。最も正確な結果を得るには、特にまだ耳を育てている段階では、互いに相対的にではなくクロマチックチューナーで各弦をチューニングしてください。
バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス
バイオリン族の弦楽器は完全5度でチューニングされます：各弦はその下の弦より5度（7半音）高くなっています。コントラバスは例外で——ギターと同様、完全4度（1ステップ5半音）でチューニングされます。これは、長いネック全体を通じて運指パターンを一貫させるためです。
バイオリン族の開放弦チューニング。バイオリン、ビオラ、チェロは完全5度（1ステップ7半音）でチューニングします。コントラバスはギターと同様、完全4度（1ステップ5半音）でチューニングします。
4つの楽器すべての標準出発点はA = 440 Hz（またはアンサンブルのA）です。まずA弦を基準音に合わせてチューニングし、次に残りの弦をAに対して5度（バスでは4度）でチューニングします：
- バイオリン： A4（440 Hz）→ D4（5度下）→ G3（さらに5度下）→ E5（A4の5度上）。
- ビオラ： A4 → D4 → G3 → C3。
- チェロ： A3（220 Hz）→ D3 → G2 → C2。
- コントラバス： G2 → D2 → A1 → E1（各弦が前の弦より4度下）。
5度でチューニングするとき、隣り合う2本の弦を同時に弾き、その間のうなり音を聴きます。純粋な5度はうなり音がないか、非常に遅いなめらかで溶け合った音を生みます。狭い5度（一方の弦が低い）は速くうなります。広い5度は反対側で速くうなります。
オーケストラの奏者と多くの上級生は、リハーサルの開始時にオーボエや鍵盤楽器からの持続したAを耳で合わせます。家では、録音からの開放弦ドローン、440 HzのオンライントーンジェネレーターやA基準としての電子チューナーがよく機能します。
鍵盤楽器とピアノ：技術者に任せる
ピアノは12音平均律を使用し、すべての半音ステップが正確に100セント（オクターブは1200セント）です。これを88鍵に適用するにはストレッチチューニングと呼ばれるプロセスが必要です：実際のピアノのオクターブは数学的に完全な2:1の比率よりも少し広くチューニングされます。これは長い弦が数学的な倍増に正確には従わない倍音で振動するためです。結果として、低音のオクターブはセント値が示すよりわずかに狭く、高音のオクターブはわずかに広くなります。
どんなクリップチューナーやアプリも、全音域にわたってこれを正確に再現できません。ピアノのチューニングは専門技術で、下手にやると——弦を切る、ピンを緩めて固定できなくする、ブリッジ全体に不均一な張力をかける——高額な修理が必要になります。登録されたピアノ調律師にピアノをチューニングしてもらいましょう。家庭用練習ピアノの場合、年1回が合理的な最低限で、室温が季節によって変化する場合は年2回の方が良いでしょう。
デジタルピアノと電子鍵盤は工場でA = 440 Hzにチューニングされています。ほとんどは設定メニューでマスターチューニングを調整でき（通常A = 440 Hzから±50セント）、デュオで少し高い、または低いピアノに合わせる必要がある場合に使えます。正確な手順は楽器のマニュアルを確認してください。
最初のチューニングセッション、ステップごとに
楽器をチューニングしたことがない場合は、以下の実践的な開始ルーティンを参考にしてください。
- ツールを選ぶ。 最初のセッションでは、弦楽器を弾く場合はクリップチューナーを、静かな部屋ではクロマチックチューナーアプリを使いましょう。耳による方法は、基準となるものができるまで後回しにします。
- 1本の弦をはじくか弓で弾く。 ディスプレイを見て、高い、低い、または近いかを確認します。
- ペグをゆっくり回す。 ほとんどの楽器では、自分の方に回す（緩める）と音高が下がり、外に向けて回す（締める）と上がります。まず小さな動きで実験し、ペグがどちらに回るかを学びましょう。
- 目標音高に下から合わせる、上から合わせない。 高い場合は目標より少し低くなるまで緩め、そこから締めて目標に合わせます。弦は下から音高に到達する方が張力が安定します。上からチューニングした弦はすぐにまた低くなる傾向があります。
- すべての弦を確認し、もう一度確認する。 ギターの第6弦をチューニングした後、ネックの張力がわずかに変わるため、第1弦に到達するころには第1弦がずれている可能性があります。もう一度すべての弦を通してください。
- 数音弾いてから再確認する。 新しい弦や冷えた楽器は演奏の最初の1〜2分でずれることがあります。チューニングし、少し弾いて、また確認します。
最初のチューニングセッションの6つのステップ。ステップ4——下からチューニングする——はほとんどの初心者が見逃す詳細です。
よくあるミス
初心者がチューニング時に犯す5つのミスと、それぞれの解決策。
上からチューニングする
弦を目標より締めすぎて、音高まで緩めるのは理にかなっているように聞こえますが、弦が上から来た場合、張力が確実に定まりません。弦はほぼ即座にまた低くなります。常に下から目標に近づけてください：低い状態から始め、音高まで締めていきます。
オクターブを合わせてしまう（ユニゾンではなく）
ギターでは、低いE弦（第6弦）と高いE弦（第1弦）は2オクターブ離れています。耳で互いに合わせると、一方の弦の第1倍音をもう一方の基音に合わせやすく、自分の中では合っているが必ずしもA = 440 Hzではない状態になります。少なくとも1本の弦には基準音高を使ってください。
どちらに行くかわからないままペグを動かす
初心者はペグを回してから、間違った方向だと気づき、締めすぎて補正することがよくあります。まず聴く時間を取り（高い？低い？）、その後意図的に一方向に動かしてください。
最初の数分間の演奏を無視する
休んだ状態でチューニングが合っている楽器でも、演奏の最初の2〜3分で数セントずれることがあります。特に新しい弦や温度変化の後はなおさらです。楽器がウォームアップしたらもう一度確認する習慣をつけましょう。
2回目のパスをスキップする
弦を1周するだけではほとんど不十分です。1本の弦の張力を変えると、ブリッジ、ネック、または響板を通じて他の弦に影響します。必ず2回目のパスをしてください。
耳チューニング対チューナー
どちらの方法にも役割があります。チューナーは速く、正確で、騒がしい環境でも機能します。耳によるチューニングは、一度習得すれば、アンサンブル演奏では欠かせません。隣の楽器にリアルタイムで聴いて合わせる——チューナーにはその代わりはできません。
チューナーと耳チューニングはそれぞれ異なるニーズに応えます。練習の最初は速さと正確さのためにチューナーを使い、アンサンブル演奏とファインチューニングには耳のスキルを育ててください。
2つの方法は異なるスキルを育てます。クリップチューナーやアプリは、耳にあまり要求せずに精度を与えます。耳チューニングは、少しずつ練習することで、全体的に優れたアンサンブル奏者になるための聴く能力を育てます。チューニングのうなり音：遅くなる？速くなる？変わらない？の聴音練習を通じて、うなり音に対する耳を直接鍛えましょう。
楽器のチューニングを長持ちさせる
いくつかの習慣で、再チューニングの頻度を減らせます。
- 安定した温度と湿度で楽器を保管する。 ラジエーターの近くの壁にかけたギターは常にずれます。涼しくて安定した部屋のケースはずっと長くピッチを保ちます。多くの弦楽器奏者は冬にケース内に小さな加湿器を使います。
- 新しい弦を伸ばす。 新しい弦を張った後、各弦を指板から1センチほどそっと引っ張って、それからチューニングし直します。3〜4回繰り返します。これで弦が事前に伸び、早く安定します。
- ペグとギアをきれいで潤滑な状態に保つ。 バイオリンの乾燥した摩擦ペグはペグコンパウンドで処理できます。ギターのギアヘッドは緩んだネジがないか確認しましょう。
- 最初のセッションだけでなく、毎回のセッション前にチューニングする。 プロのミュージシャンはすべてのリハーサルの開始時にチューニングし、演奏中は曲と曲の間でもよくチューニングします。
このレッスンの無料ワークシート
- チューニングのうなり音：遅くなる？速くなる？変わらない？ — うなり音の速さを聴き取り、音高が基準に近づいているか離れているかを判断する耳のトレーニング練習
合わせて弾く
チューニングは地味ですが重要です。よく合った楽器で弾くスケールは、耳にどう聴こえるべきかを教えます。20セント低い楽器で同じスケールを弾くと逆効果です——間違ったインターバルの関係が筋肉記憶に刷り込まれます。毎回のセッション開始時に2分間のチューニングルーティンを取り入れれば、数ヶ月後には、チューナーが検知する前に耳が「何かずれている」と教えてくれることに気づくでしょう。
そのプロセスを加速させたいなら、Tissimo の音楽教師がライブレッスンであなたのチューニングを聴き、機械的な習慣（ペグの圧力、オーバーシュート、2回目のパスのスキップ）を修正し、うなり音を初めて聴き取る手助けをしてくれます。準備ができたらレッスンを予約してください。
参考資料
この記事をオンラインで読む：https://tissimo.co/ja/articles/how-to-tune-your-instrument-a-beginners-guide
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