リードシートの読み方：旋律・コード記号・楽譜から音楽を作る

ジャズのフェイクブックやポップスのリードシートを開くと、同じコンパクトな略記が目に入ります。単一の旋律スタッフ、小節線の上に並ぶコード記号、そのときによってはその下に歌詞。それだけです。アレンジャーは左手パートも強弱も前奏も書いていません――ページはあなた自身が残りを作り上げることを信頼しています。

このコンパクトなフォーマットをリードシートと呼びます。読めるようになると、膨大な音楽ライブラリが開かれます。このガイドでは、リードシートに何が含まれているか、単純なCからGsus4やC/Eまでのすべての記号をどう解読するか、そしてそれらの記号を実際のピアノ編曲に変えるための三段階のステップを解説します。最後のほうには、旋律と和声がどのように関わるか――曲の中でどの音がコード自身の音で、どれが通りすぎる訪問者なのか――についての解説もあります。

リードシートに含まれているもの

リードシートには三つの層があります。高音部譜表に書かれた旋律線、スタッフの上（または歌詞の上）に印刷されたコード記号、そして時にスタッフの下に書かれた歌詞です。それ以外は何も指定されていません。リードシートを読むはこれをうまくまとめています。リードシートは音楽の略記法であり、何を演奏するかを伝えるもので、どのように弾くかではない、というわけです。

短いリードシート：高音部譜表に旋律、各小節の上にコード記号。左手・リズム・強弱はあなたが決めます。記号は次の記号まで続きます。第4小節では一小節通してG7を演奏します。

旋律線は単純です。ト音記号の旋律と同じように読みましょう。コード記号はもう少し作業が必要です。それぞれが和声についての圧縮された指示だからです。記号を順番に処理していけば、曲のロードマップが手に入ります。

音楽を旋律と記号に凝縮するという慣習は、少なくとも二十世紀中頃のジャズとポップソングの世界にさかのぼります。フェイクブックと呼ばれるリードシートの非公式コレクションは1940年代から職業音楽家の間で流通しました――奏者が楽譜から自分自身の編曲を「フェイク（即興）」していたことからこの名前が定着しました。最もよく知られた出版コレクションは*The Real Book*で、1975年ごろのバークリー学生によるコンピレーションで、ハル・レナードが2004年に正規版を出版しました。

コード記号を読む：基礎

コード記号は左から右に読みます。最初がルート音の文字、次にそれを修飾するサフィックスです。サフィックスがなければ長三和音です。それ以外はすべてその単純な長三和音を基準に測られ、サフィックスで調整されます。私たちのコード記号チャートは以下のすべての綴りの参考で、すべてCの上に構築されています。

ルート音の文字だけ――長三和音。 CはC–E–Gを意味します。長3度（C上行4半音でE）、次に短3度（E上行3半音でG）。この音程の組み合わせはどのルート音でも同じです。

短調：m、minまたは−。 Cm（CminまたはC−とも書く）は3度を半音下げます。C–E♭–G。短3度は3半音になり、上の3度は4半音になります。

属七和音：7。 C7は長三和音の上に小7度を加えます。C–E–G–B♭。単独の7は常に小7度を意味します。音の綴りを確認してください。G上行10半音でB♭、あるいは音階上で4音上行すれば（G–A–B–C–D → Dが第5音；GからFがG7の第7音）。G7 = G–B–D–F。

長7度：maj7。 Cmaj7（CM7またはCΔ7とも書く）は大7度、オクターブの1半音下を加えます。C–E–G–B。ここのBはナチュラルで♭ではありません――C7との半音1つの差が全体の違いです。長7度には両方の音声サンプルがあります。

短7度：m7。 Cm7は短三和音と小7度を組み合わせます。C–E♭–G–B♭。Cm7のmは三和音に属し（3度を短くします）、7は通常の小7度です。Dm7 = D–F–A–C：短三和音D–F–Aに第7音Cを加えたもの。短7度では12すべてのルート音で同じチャートを提供しています。

Add和音：add9。 Cadd9は第9音（音階中でDの2オクターブ上のD）を、7度をとばして長三和音に加えます。C–E–G–D。完全な七和音の緊張感がいらないときの明るく開放的なサウンドに使います。

C上の六つのコード記号、すべて基本形。C7（B♭）とCmaj7（Bナチュラル）の唯一の違いは半音1つです。Cm7は♭の3度（E♭）と♭の7度（B♭）の両方を持ちます。

サスペンドコード：sus4とsus2。 Csus4（Csusとも書く）は3度を4度に置き換えます。C–F–G。3度がまったくない――それが曖昧で未解決のサウンドを生みます。Csus2は3度を2度に置き換えます。C–D–G。Gsus4 = G–C–D。サスペンドコードは両タイプを聴き比べサンプルつきで解説しています。

七の和音と特殊なケース

スラッシュコード：C/E。 スラッシュの後の文字はベース音を指定するだけです。C/EはEを最低音とするCの長和音――Cの第1転回形で、Eがバスに来ます。E–G–C。和音の上の部分はそのまま単純なC長三和音；変わるのはバスだけです。C/Gは第2転回形：G–C–E。七の和音ではD7/F♯がD7コードの下にF♯をバスとして置きます。

スラッシュコードは滑らかな順次進行のベース線をよく作ります。C（基本形）、Am、F、C/E、Dm、G7の順に弾くと：バスはC–A–F–E–D–Gと移動し、ほぼ順次進行になります。

C/E（左）、基本形のC（中）、G7（右）の大譜表。C/EのバスはEで、高音部譜表の下の補助線に位置します；高音部はC長和音のまま。バス声部がC–EとC–G–Gと移動するのを比較してください。

減和音と増和音。 C°（Cdimとも）は減三和音：C–E♭–G♭、2つの短3度の積み重ね。C+（Caugとも）は増三和音：C–E–G♯、2つの長3度の積み重ね。長調・短調ほど頻繁ではありませんが、どちらもリードシートに現れ、経過和音として使われることが多い。減三和音と増三和音には両方の音声があります。

完全減七和音：°7。 C°7（Cdim7とも）は減七度――B♭をさらに下げてB♭♭（異名同音でAに聞こえる）――を減三和音に加えます。C–E♭–G♭–B。3度で綴ります：C–E–G–Bと書くので最高音はB（またはB♭♭）であり、決してAではありません。減7度がなぜ綴りが重要かを説明しています。

半減七和音：ø7またはm7♭5。 Cø7（Cm7♭5とも）は減三和音を使いますが、上に小7度（減7度でなく）を置きます。C–E♭–G♭–B♭。完全減七と短七和音の中間に位置します。

C°とC°7（減三和音とその完全減七度）、C+（増三和音）とCø7（半減七度）。C+の増5度はG♯であり、決してA♭ではありません――文字は一つ飛ばします：C–E–G。

チャートから記号を読む

慣れると、リードシート全体を処理するのが速くなります。左から右に各記号を読みます。(1) ルート音の文字がバス音を与えます。(2) 小文字のmまたは−は三和音を短調にします。(3) その後の数字が加えられた7度を教えます（7=短、maj7=長）。(4) スラッシュは特定の音をバスに置くよう示します。

どんなコード記号も4つの質問で読めます。ルート音の文字は常に最初のステップです；それ以外はすべてその上の修飾子です。

手軽な方法：私たちのコード記号チャートには、全12のキーの各ルート音に5種類の最も一般的なコード（長、短、7、maj7、m7）が掲載されています。形が自動化するまで譜面台に置いておきましょう。

リードシートを実現する：三つのステップ

記号の意味を知ることは仕事の半分です。もう半分はそれらを実際のピアノの音に変えること――左手、リズム、編曲です。リードシートを実現するでは三部構成の段階的な練習を提供しています；以下のステップはそのアプローチと一致しています。

ステップ1：ルート音のみ。 各コード記号のルート音を左手で、記号が続く間ホールドします。スラッシュコードでは、スラッシュ後の文字がバス音です（C/E：バス音E）。右手で旋律を歌うかハミングしながら、左手はルート音だけをホールドします。これだけでも音楽に聞こえ、次の2ステップへの準備になります。

ステップ2：シェル・ヴォイシング。 各ルート音をシェル・ヴォイシングに格上げします。ほとんどのコードではルート音＋5度、七の和音ではルート音＋7度です。CはC–G、AmはA–E、G7はG–Fになります。この二音型が旋律を圧迫せずにコードを輪郭づけます。

ステップ3：密集和音。 欠けているコードトーンを最も近い位置に加えます。C：C–E–G、Am：A–C–E、F：F–A–C、G7：G–B–D–F。隣り合う2つのコードで共有する音を見つけ、その音では手を動かさず、他の音を一音ずつ動かします。CからFはCを共有します。Cをキープし、EをFへ、GをAへ移動します。この共通音アプローチは、私たちのシェル・ヴォイシングワークシートがジャズピアノで教えるのと同じテクニックです。

ステップ3で実現した四小節：高音部に旋律、左手に密集和音。左手はできるだけ動かしません――CからAmはCとEをキープし、GだけがAへ移動。G7はG–B–D–Fの四つのコードトーンを基本形で使います。

左手のパターン：ブロックコードを超えて

密集和音が弾けるようになると、それを小節内に分散させる方法がいくつかあります。伴奏パターンに主なものが掲載されています。最も役立つ四つを紹介します。

• ルート音のみ（ステップ1）。 コードチェンジごとに単一のベース音。練習や疎なテクスチャに適しています。
• ルート音＋5度（またはルート音＋7度）。 上述の二音シェル。
• 密集ブロック和音。 すべてのコードトーンを1拍目と3拍目（または全音符として）に揃えて弾きます。進行に確固とした和声的な響きを与えます。
• バラードパターン。 1拍目にルート音、2〜4拍目に5度（またはコードの上2音）、あるいは8分音符でルート音–5度–オクターブ–5度型。無数のバラードの伴奏で聞かれるパターンです。

Cmaj7コード上の四種類の左手オプション。A・B・C・Dの順に練習します：各ステップで詳細が加わります。D（バラードパターン）は同じルート音と5度を保ちながら小節内に広げています。

どのパターンが合うかはテンポとスタイルによります。スローバラードは分散パターンが向いています；ミディアムテンポのジャズスタンダードは拍の上でブロック和音を使うことが多い；アップテンポな曲はリズムを鮮明に保つために2拍目と4拍目にシェルだけで済む場合もあります。

オリジナル・リードシート：八小節のメロディー

これまで学んできた記号を使ったC大調の原曲八小節のメロディーです。Cmaj7とAm7が第一フレーズを開き、Dm7とG7が締めます。第二フレーズはなめらかなバス下行（E–F–G–C）のためにC/Eを加え、最後のCの前にGsus4が来ます。上記の三段階実現で練習してみましょう。

オリジナルの八小節リードシート。第5小節ではC/EがEをバスに置きます――第5〜8小節のE–F–G–Cの下行に注目。第7小節のGsus4は、3度（B）が来るべきところに4度（C）をサスペンドさせることでCへの解決を遅らせています。

コード記号とナッシュビル・ナンバー・システム

ジャズとポップのリードシートでは常にコードを綴ります（Cmaj7、Am7、G7）。カントリーやセッションミュージシャンはよくナッシュビル・ナンバー・システム（Nashville Number System）を使います。音階の各音にアラビア数字（1、4、5、2m、6m）を使い、「△」で長7度、「−」でマイナーを示します。このシステムはキーを取り除き、バンドが何も書き直さずに転調できるようにします。キーがCなら：1 = C、4 = F、5 = G、6m = Am、2m = Dm。ナッシュビル・ナンバー・システムは通常、1950年代後半のジョーダネアーズのNeal Matthews Jr.にさかのぼり、セッションミュージシャンのCharlie McCoyがさらに体系化したとされています。

Tissimoの生徒にとっての主な利点は、ローマ数字とアラビア数字を文字記号と並べて読めることです。多くのリードシートは両方を混在させます。調の和音は四つのキーでこのシステムを構築し、I–IV–VとC–F–Gの間を流れるように行き来できるようにします。

旋律音と下の和音

リードシートで最も役立つことの一つは、各旋律音を見て「これは下の和音に属しているか、それとも通り過ぎているのか？」と問うことです。

コードトーンはコード記号のメンバー音です――ルート音、3度、5度、7度。旋律がコードトーンに着地すると、音が安定して聞こえます。和声に溶け込みます。上の例の第1小節では、Cの上で旋律の音G・E・D・CはCの5度・3度・経過音・ルート音です。G・E・CはコードトーンでDは訪問者です。

非和音音（移動の仕方によって、経過音・補助音・留音とも呼ばれる）はコードに出入りし、完全には属しません。これらが前進する動きを生み出します――旋律を続けたいと思わせる微妙な緊張感です。非和音音は主なタイプを音声つきで説明し、非和音音にラベルをつけようでは旋律を分析します。

同じ四小節に各旋律音のラベルつき：1=ルート音、3=3度、5=5度、経過=経過音（非和音音）。経過音は弱拍に来て、コードトーンに向かって順次進行するので、決して詰まった感じがしません。

実用的なルール：4/4拍子の第1・3拍の旋律音は通常コードトーンです。第2・4拍や拍の「とー」では非和音音の可能性が高くなります。旋律のためのコードを選ぶはこの考えを逆にして、旋律から始めてどのコードが下に合うかを、強拍ルールで決めながら導き出します。

記号チートシート

ワークシートリストの前に、上で扱ったすべての記号の簡単なまとめを示します。

すべての記号を一か所に、すべてCの上で。ブックマークするか、全12ルート音の完全チャートはコード記号から。

一曲全体を実現する方法：プラン

好きなリードシートを取り、四つのパスで処理します。

1. 弾く前に記号を声に出して読みます。 各ルート音と性質を言います：「Cメジャーセブン、Aマイナーセブン、Dマイナーセブン、Gドミナントセブン。」わからない記号はチャートで確認します。
2. ステップ1を弾きます（ルート音のみ、左手）、旋律をハミングしながら。コードがどれほどの頻度で変わるか感覚をつかみます。
3. ステップ2を弾きます（シェル・ヴォイシング）左手に、右手は旋律。シェルが薄く感じるところや色が必要なところを聴きます。
4. ステップ3を弾きます（密集和音、なめらかな声部進行）。弾く前に各隣接コードのペアで共通音を見つけます。

四パスのプランを一目で。次の層を加える前に各パスをゆっくり練習します――ステップ1だけでも曲の和声的な輪郭が見えてきます。

Tissimoの先生はこのステップであなたと一緒に座り、声部進行がすべることができるのに跳んでいる箇所や、メロディーと5度がぶつかるためルート音＋5度をルート音＋7度に変える必要があるシェルの箇所を指摘できます。/book-a-lessonでライブレッスンを予約すると、まさにそのフィードバックをリアルタイムで得られます。

このレッスンの無料ワークシート

• リードシートを読む — C調の「アメイジング・グレイス」と3つの練習ステップを含む一ページ入門
• リードシートを実現する — 三部構成の練習：ルート音、シェル、そして密集和音
• コード記号チャート — C上のすべての記号と全12キーの5種類の一般コード
• 旋律のためのコードを選ぶ — 旋律から始めて下に合うコードを導き出す
• シェル・ヴォイシング — ジャズピアノ伴奏のためのルート音＋3度＋7度ヴォイシング
• サスペンドコード — sus2とsus4を音声つきで
• 属7度 — 全12キーの属七和音
• 長7度 — 長七和音とそのサウンド
• 短7度 — 短七和音、全12ルート音
• 非和音音 — 経過音・補助音・留音を音声つきで
• 非和音音にラベルをつけよう — 一音ずつ分析する旋律
• 伴奏パターン — バラード・ワルツ・分散・ブロック各パターンを音声つきで
• 調の和音 — ハ・ト・ヘ・ニ長調でのローマ数字と和音名の対照

参考資料

• リードシートを読む — Tissimo, Handout 229
• コード記号チャート — Tissimo, Reference Chart
• リードシートを実現する — Tissimo, Exercise 46
• 旋律のためのコードを選ぶ — Tissimo, Handout 358
• シェル・ヴォイシング — Tissimo
• The Real Book, Sixth Edition — Hal Leonard (authorized 2004 edition)
• Matt Schudel, "Chuck Sher, whose 'fake books' helped musicians share songs, dies at 74" — Washington Post, 2019
• Chas Williams, The Nashville Number System — Nashville Number System (nashvillenumbersystem.com)