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Transponierende Instrumente erklärt: Konzerttonhöhe, B♭/E♭/F-Instrumente und wie man für sie schreibt
Nimm eine Trompetenstimme in B♭ und eine Klavierstimme desselben Stücks. Leg sie nebeneinander. Die Trompete liest in D-Dur, zwei Kreuze auf dem System. Das Klavier liest in C-Dur, ohne Vorzeichen. Beide Spieler führen dasselbe Konzerttonhöhe-Material aus. Keine der Stimmen ist falsch — die Trompetenstimme ist schlicht eine große Sekunde höher notiert als sie klingt, denn die Trompete ist ein transponierendes Instrument.
Diese Anleitung erklärt, was das bedeutet, warum Instrumente so gebaut sind und wie man für ein transponierendes Instrument die geschriebene Tonart ausgehend von der Konzerttonart bestimmt.
Konzerttonhöhe: die gemeinsame Referenz
Konzerttonhöhe (auch: klingende Tonhöhe) ist die tatsächlich erklingende Tonhöhe — die Tonhöhe, die man im Raum hört, unabhängig davon, welches Instrument sie spielt. Wenn jedes Instrument eines Ensembles das Konzert-A4 spielt, hört jeder Spieler 440 Hz, egal was auf seiner Notenzeile notiert ist.
Ein C-Instrument (auch: Konzertton-Instrument) ist eines, bei dem geschriebene und klingende Tonhöhe übereinstimmen. Klavier, Flöte, Oboe, Violine und Cello sind C-Instrumente: Wenn ein Pianist das mittlere C (C4) liest, klingt es als Konzert-C4. Gitarre und Kontrabass sind ebenfalls C-Instrumente, erklingen jedoch eine Oktave tiefer als notiert — eine Besonderheit, die weiter unten behandelt wird.
Ein transponierendes Instrument ist eines, bei dem die geschriebene Note zu einer anderen Konzerttonhöhe klingt. Wenn ein B♭-Trompeter C4 liest, erklingt Konzert-B3 (dt.: B3) — eine große Sekunde tiefer. Das Instrument ist nach der Konzerttonhöhe benannt, die erklingt, wenn der Spieler ein C liest: Ein B♭-Instrument klingt B, wenn der Spieler C liest; ein E♭-Instrument klingt Es; ein F-Instrument klingt F.
Die drei wichtigsten Transpositionsfamilien. Ein B♭-Instrument klingt B, wenn der Spieler C liest; ein E♭-Instrument klingt Es; ein F-Instrument klingt F. C-Instrumente sind zum Vergleich aufgeführt.
Warum transponierende Instrumente existieren
Der historische Grund ist mechanischer Natur: Jedes Instrument einer Familie wurde ursprünglich in einer festen Tonart gebaut, die durch die Physik seiner Rohrlänge bestimmt wurde. Eine Klarinette in B♭ hat eine Rohrlänge, die ihre natürliche Resonanz auf B zentriert. Frühe Spieler erlernten einen Fingersatz für ihr Instrument. Als Komponisten für die gesamte Klarinettenfamilie (B♭, A, E♭ und andere) zu schreiben begannen, schrieben sie jede Stimme transponierend, damit ein Spieler, der bereits die B♭-Klarinette kannte, eine A-Klarinette greifen und dieselben Fingersätze verwenden konnte — die Musik klang einfach in einer anderen Tonart.
Dasselbe Prinzip gilt für die Saxophonfamilie (alle in den 1840er-Jahren von Adolphe Sax erfunden), die Hornfamilie und die Blechblasfamilie. Innerhalb jeder Familie erzeugt derselbe Fingersatz unterschiedliche Konzerttonhöhen je nach Instrumentengröße, aber die Beziehung zwischen geschriebener Note und Fingersatz bleibt konstant.
Ein weiterer Vorteil ist die Lesbarkeit des Notenbilds. Instrumentalstimmen werden so geschrieben, dass die meisten Noten auf dem System liegen, ohne übermäßig viele Hilfslinien. Das Tenorsaxophon zum Beispiel klingt viel tiefer als eine Flöte; würde man es in Konzerttonhöhe notieren, würden die meisten Töne seines Registers auf Hilfslinien unter dem System liegen. Eine Notation eine große None höher als die Konzerttonhöhe bringt die Noten bequem auf das Violinsystem.
Zwei Gründe für das Dasein transponierender Instrumente. Die Fingersatzkonsistenz ist der ursprüngliche Grund; die Lesbarkeit des Notenbilds ist das praktische Ergebnis.
Die B♭-Familie: eine große Sekunde tiefer als notiert
Die B♭-Familie umfasst B♭-Trompete, B♭-Klarinette, B♭-Sopransaxophon und B♭-Tenorsaxophon. Diese Instrumente klingen eine große Sekunde tiefer als notiert. Wenn der Spieler ein C liest, hört das Publikum ein B — einen Ganzton tiefer.
Die Schreibregel: Damit ein B♭-Instrument eine bestimmte Konzerttonhöhe klingt, schreibe eine große Sekunde höher.
Wenn das Ensemble in Konzert-C-Dur spielt, werden die Stimmen für B♭-Trompete und B♭-Klarinette in D-Dur notiert — eine große Sekunde höher, was zwei Kreuze ergibt (Fis und Cis).
C-Dur in Konzerttonhöhe (oben). Notiert für ein B♭-Instrument (unten): D-Dur, zwei Kreuze. Der Spieler liest D; das Publikum hört C.
Das Tenorsaxophon ist ebenfalls ein B♭-Instrument, klingt jedoch eine große None tiefer als notiert (eine Oktave plus eine große Sekunde). Seine Stimmen werden für ein Stück in Konzert-C-Dur ebenfalls in D-Dur geschrieben, aber die Noten liegen auf dem System eine Oktave höher als bei einer B♭-Klarinette, die dieselbe Konzertpassage spielt, damit der schriftliche Ambitus für das größere Instrument spielbar bleibt.
Das Sopransaxophon ist ein B♭-Instrument, das genau wie die B♭-Klarinette klingt — eine große Sekunde tiefer als notiert.
Die E♭-Familie: eine große Sexte tiefer als notiert
Die E♭-Familie umfasst das E♭-Altsaxophon und das E♭-Baritonsaxophon. Diese Instrumente klingen eine große Sexte tiefer als notiert. Wenn ein Altsaxophonspieler C4 liest, hört das Publikum Konzert-Es3 — neun Halbtonschritte (eine große Sexte) tiefer.
Die Schreibregel: Damit ein E♭-Instrument eine bestimmte Konzerttonhöhe klingt, schreibe eine große Sexte höher.
Für ein Stück in Konzert-C-Dur wird die Altsaxophonstimme in A-Dur notiert — eine große Sexte höher, was drei Kreuze ergibt (Fis, Cis, Gis).
C-Dur in Konzerttonhöhe (oben). Notiert für E♭-Altsaxophon (unten): A-Dur, drei Kreuze. Der Spieler liest A4 und klingt Konzert-C4.
Das Baritonsaxophon ist ebenfalls ein E♭-Instrument, klingt aber eine Oktave tiefer als das Alt — eine große Tredezime (Oktave plus große Sexte) unter der Notation. Seine Stimmen verwenden für ein Stück in Konzert-C-Dur ebenfalls die Vorzeichnung von A-Dur; die geschriebenen Noten liegen auf dem System lediglich in einem tieferen Register.
Die F-Familie: eine reine Quinte tiefer als notiert
Die F-Familie umfasst das Waldhorn in F und das Englischhorn (Cor anglais). Diese Instrumente klingen eine reine Quinte tiefer als notiert. Wenn ein Waldhornist C4 liest, hört das Publikum Konzert-F3 — sieben Halbtonschritte (eine reine Quinte) tiefer.
Die Schreibregel: Damit ein F-Instrument eine bestimmte Konzerttonhöhe klingt, schreibe eine reine Quinte höher.
Für ein Stück in Konzert-C-Dur wird die Waldhornstimme in G-Dur notiert — eine reine Quinte höher, was ein Kreuz ergibt (Fis).
C-Dur in Konzerttonhöhe (oben). Notiert für Waldhorn in F (unten): G-Dur, ein Kreuz. Der Spieler liest G4 und klingt Konzert-C4.
Das Englischhorn ist eine transponierende Oboe in F, die in der Orchestermusik eingesetzt wird. Es verwendet dasselbe Transpositionsintervall wie das Waldhorn — eine reine Quinte —, sodass seine Stimmen für ein Stück in Konzert-C-Dur ebenfalls in G-Dur notiert werden.
Das ausgearbeitete Beispiel: Konzert-C-Dur
Diese Tabelle zeigt die geschriebene Tonart und Vorzeichnung für jedes Instrument, wenn das Ensemble in Konzert-C-Dur spielt:
Alle sechs transponierenden Instrumente für ein Stück in Konzert-C-Dur. Die Spalte „Vorzeichnung" zeigt, was am Anfang der jeweiligen Notenzeile erscheint. Baritonsaxophon und Tenorsaxophon teilen die Vorzeichnung ihrer Familie (3 bzw. 2 Kreuze), spielen aber in einer tieferen Oktave.
Das Intervall von Konzert-C zu jeder geschriebenen Note lässt sich anhand der Halbtonzahl überprüfen:
Konzert-C4 und das entsprechende geschriebene Äquivalent für jede Transpositionsfamilie. Große Sekunde aufwärts (2 Halbtonschritte) = D; reine Quinte aufwärts (7 Halbtonschritte) = G; große Sexte aufwärts (9 Halbtonschritte) = A. Überprüfung durch Halbtonzählung: C→D = 2 ✓, C→G = 7 ✓, C→A = 9 ✓.
Jeder Eintrag lässt sich gegen die Intervallregeln überprüfen:
- B♭-Trompete: Konzert-C + große Sekunde aufwärts = D (D-Dur = 2 Kreuze) ✓
- B♭-Klarinette: Konzert-C + große Sekunde aufwärts = D (D-Dur = 2 Kreuze) ✓
- Waldhorn in F: Konzert-C + reine Quinte aufwärts = G (G-Dur = 1 Kreuz) ✓
- Altsaxophon: Konzert-C + große Sexte aufwärts = A (A-Dur = 3 Kreuze) ✓
So bestimmt man die geschriebene Tonhöhe ausgehend von der Konzerttonhöhe
Das Verfahren umfasst zwei Schritte: das Intervall bestimmen, dann anwenden.
Schritt 1: Familie des Instruments bestimmen. B♭ → große Sekunde aufwärts. E♭ → große Sexte aufwärts. F → reine Quinte aufwärts.
Schritt 2: Das Intervall auf die Konzerttonhöhe anwenden. Zuerst Buchstaben zählen (C eine Sekunde aufwärts ergibt D; C eine Sexte aufwärts ergibt A; C eine Quinte aufwärts ergibt G), dann mit Halbtonschritten überprüfen (große Sekunde = 2 Halbtonschritte; große Sexte = 9 Halbtonschritte; reine Quinte = 7 Halbtonschritte).
Schritt 3: Die Tonart des Zieltons verwenden. D-Dur → 2 Kreuze. A-Dur → 3 Kreuze. G-Dur → 1 Kreuz.
Drei Schritte von der Konzerttonart zur geschriebenen Tonart. Dieselbe Logik gilt für einzelne Noten: Das Intervall auf jede Note anwenden, dann der geschriebenen Vorzeichnung für die Versetzungszeichen vertrauen.
Dieselbe Methode funktioniert für einzelne Noten, nicht nur für Vorzeichnungen. Wenn die Konzerttonhöhe für eine Solomelodie Es4 vorschreibt und man für eine B♭-Klarinette schreibt, dann ist Es eine große Sekunde aufwärts: Es + große Sekunde = F4. Die Klarinette liest F4 und klingt Konzert-Es4.
So bestimmt man die Konzerttonhöhe ausgehend von der geschriebenen Tonhöhe
Die umgekehrte Richtung — eine transponierende Stimme lesen und die Konzerttonhöhe finden — ist das Spiegelbild:
- B♭-Instrument: eine große Sekunde subtrahieren (von der geschriebenen Note eine große Sekunde abwärts).
- E♭-Instrument: eine große Sexte subtrahieren (von der geschriebenen Note eine große Sexte abwärts).
- F-Instrument: eine reine Quinte subtrahieren (von der geschriebenen Note eine reine Quinte abwärts).
Wenn eine Waldhornstimme ein geschriebenes G hat, ist die Konzerttonhöhe G minus eine reine Quinte = C. Wenn eine Altsaxophonstimme ein geschriebenes A hat, ist die Konzerttonhöhe A minus eine große Sexte = C.
Lesen einer B♭-Klarinettenstimme: Von jeder geschriebenen Note eine große Sekunde abziehen, um die Konzerttonhöhe zu erhalten. Geschriebenes D-Dur klingt als C-Dur in Konzerttonhöhe.
Das Arbeitsblatt Geschriebene Tonhöhe und Konzerttonhöhe arbeitet alle drei gängigen Instrumente in beiden Richtungen durch: von der Notation zur Konzerttonhöhe und umgekehrt, mit Übungen und Lösungsschlüssel.
Oktavtransponierende Instrumente
Einige Instrumente werden in einer anderen Oktave notiert als sie klingen, ohne die Tonart zu ändern. Dies sind Oktavtransposierer:
- Piccolo: klingt eine Oktave höher als notiert. Ein Piccolospieler liest dieselben Notennamen und Vorzeichnungen wie eine Flöte, aber jede Note erklingt eine Oktave höher.
- Kontrabass: klingt eine Oktave tiefer als notiert. Der Kontrabass wird im Bassschlüssel dem Nennwert nach notiert, klingt jedoch eine Oktave tiefer.
- Gitarre: klingt eine Oktave tiefer als notiert, wie der Kontrabass. Gitarrenstimmen werden im Violinschlüssel in Konzerttonhöhe geschrieben, aber das Instrument klingt eine Oktave darunter.
Oktavtransposierer werden manchmal als „nicht-transponierende" Instrumente bezeichnet, weil sie die Tonart nicht ändern — nur die Oktave. In einer Partitur werden sie gemeinsam mit den C-Instrumenten aufgeführt, nicht im Abschnitt der transponierenden Instrumente.
Die drei gängigen oktavtransponierenden C-Instrumente. Das Piccolo klingt eine Oktave über der geschriebenen Note; Kontrabass und Gitarre klingen eine Oktave darunter. Die Vorzeichnung ist nicht betroffen.
Konzerttonhöhe in einer Partitur notieren
Eine vollständige Orchester- oder Blasorchesterpartitur enthält Stimmen für alle Instrumente gleichzeitig. Historisch zeigte die Notenzeile jedes transponierenden Instruments seine transponierende (geschriebene) Tonart — ein Waldhorn in F mit der Konzerttonart C-Dur hätte G-Dur auf seiner Notenzeile gezeigt. Dies nennt man eine transponierende Partitur.
Moderne Praxis, insbesondere in professioneller Notationssoftware und vielen Partituren des 20. Jahrhunderts, bevorzugt Partituren in Konzerttonhöhe, bei denen die Notenzeile jedes Instruments die Konzerttonhöhe ohne Transposition zeigt. Die für jeden Spieler ausgedruckten Einzelstimmen werden dann von der Software korrekt transponiert.
Beide Konventionen finden sich in gedruckter Musik. Wenn man eine Partitur erhält, sollte man prüfen, ob es sich um eine Konzerttonhöhe-Partitur oder eine transponierende Partitur handelt, bevor man eine Horn- oder Trompetenlinie liest — dasselbe geschriebene G bedeutet je nach verwendeter Konvention Unterschiedliches.
Dieselbe Waldhornpassage in einer transponierenden Partitur (G-Dur auf dem System) und einer Konzerttonhöhe-Partitur (C-Dur auf dem System). Sibelius und Finale können zwischen beiden umschalten; suche nach der Schaltfläche oder dem Menüpunkt „Konzerttonhöhe".
Ein vollständig ausgearbeitetes Beispiel: Konzert-As-Dur
As-Dur hat vier Vorzeichen (B, Es, As, Des). Hier ist die geschriebene Tonart für jede transponierende Instrumentenfamilie:
B♭-Instrumente (eine große Sekunde aufwärts): As + große Sekunde = B. Geschriebene Tonart: B-Dur (2 Vorzeichen: B, Es).
E♭-Instrumente (eine große Sexte aufwärts): As + große Sexte = F. Geschriebene Tonart: F-Dur (1 Vorzeichen: B).
F-Instrumente (eine reine Quinte aufwärts): As + reine Quinte = Es. Geschriebene Tonart: Es-Dur (3 Vorzeichen: B, Es, As).
Überprüfung:
- As → B: Buchstabe A nach B = Sekunde; Halbtonschritte As→B = 2 ✓ (B-Dur = 2 Vorzeichen: B, Es) ✓
- As → F: Buchstabe A nach F = Sexte; Halbtonschritte As→F = 9 ✓ (F-Dur = 1 Vorzeichen: B) ✓
- As → Es: Buchstabe A nach E = Quinte; Halbtonschritte As→Es = 7 ✓ (Es-Dur = 3 Vorzeichen: B, Es, As) ✓
Vorzeichnungen für jede transponierende Familie, wenn die Konzerttonart As-Dur ist. Jede wird bestimmt, indem man das Intervall des Instruments von As aufwärts anwendet.
Praktische Tipps beim Schreiben für transponierende Instrumente
Notationssoftware verwenden und den Umschalter prüfen. Jedes gängige Notationsprogramm (Sibelius, Finale, MuseScore) hat einen Konzerttonhöhe-Umschalter. Bei eingeschalteter Funktion zeigen alle Systeme die Konzerttonhöhe unabhängig vom Instrument. Bei ausgeschalteter Funktion zeigt jedes System die transponierende (geschriebene) Tonhöhe mit der automatisch angewendeten korrekten Vorzeichnung. In einem Modus komponieren; im anderen kontrollieren. Beim Export von Einzelstimmen erledigt die Software die Transposition automatisch — sofern das Instrument am Anfang korrekt eingerichtet wurde.
Transposition immer benennen. Beim handschriftlichen Notieren einer Stimme oder beim Einrichten eines neuen Software-Instruments die Transposition explizit benennen: „B♭-Klarinette (klingt eine große Sekunde tiefer)" oder „Horn in F (klingt eine reine Quinte tiefer)". Das vermeidet den häufigen Fehler, „Horn" auszuwählen und zu spät festzustellen, dass die Software ein Horn in einem anderen Zug als Standard angenommen hat. In historischen Partituren kann „Horn in Es" oder „Horn in D" für eine Hornstimme stehen, die in einem anderen Zug als F geschrieben ist; dieselbe Intervalregel gilt — nachschlagen, wie das geschriebene C dieses Zugs klingt, dann das Intervall anwenden.
Auf die Vorzeichnung achten, wenn die Tonart wechselt. Wenn die Konzerttonart im Stück moduliert, benötigt jede transponierende Stimme ihre eigene Vorzeichnungsänderung. Die Anzahl der Kreuze oder Vorzeichen in einer geschriebenen Vorzeichnung für ein B♭-Instrument ist stets zwei mehr als in der Konzerttonart (oder zwei weniger, je nach Richtung des Kreuz-/Vorzeichenwechsels); für ein F-Instrument ist es eins mehr; für ein E♭-Instrument ist es drei mehr. Gegenprüfung anhand des Arbeitsblatts Vorzeichnungen: Dur & Moll.
Oktave doppelt prüfen. Tenorsaxophon und Baritonsaxophon teilen die Vorzeichnung ihrer B♭- bzw. E♭-Pendants, klingen aber eine Oktave tiefer. Wenn man eine Unisono-Passage schreibt, bei der Klarinette und Tenorsaxophon dieselbe Konzerttonhöhe spielen sollen, muss die Tenorsaxophonstimme eine Oktave höher notiert sein als die Klarinettenstimme, obwohl beide die Vorzeichnung D-Dur verwenden. Dies ist einer der häufigsten Unisono-Schreibfehler in Schülerarrangements.
Häufige Fehler
Vier häufige Schreibfehler und ihre Korrekturen. Am häufigsten tritt der Richtungsfehler auf: „klingt tiefer" bedeutet „höher schreiben" — kontraintuitiv, bis man es einmal durchgearbeitet hat.
Lesen und Schreiben: eine Zusammenfassung
Für die Transpositions-methode und ausgearbeitete Beispiele zum Wechsel zwischen Konzert- und geschriebener Tonhöhe siehe das passende Arbeitsblatt. Das Arbeitsblatt Geschriebene Tonhöhe und Konzerttonhöhe konzentriert sich speziell auf die drei wichtigsten transponierenden Instrumente — B♭-Klarinette, Horn in F und E♭-Altsaxophon — mit Übungen in beiden Richtungen.
Die Kernregeln zusammengefasst:
- B♭-Instrument: klingt eine große Sekunde tiefer. Eine große Sekunde höher schreiben. Konzert-C-Dur → geschrieben D-Dur (2 Kreuze).
- E♭-Instrument: klingt eine große Sexte tiefer. Eine große Sexte höher schreiben. Konzert-C-Dur → geschrieben A-Dur (3 Kreuze).
- F-Instrument: klingt eine reine Quinte tiefer. Eine reine Quinte höher schreiben. Konzert-C-Dur → geschrieben G-Dur (1 Kreuz).
Sobald diese drei Regeln verinnerlicht sind, lässt sich jede Konzerttonart in einem Schritt in die geschriebene Tonart umwandeln: den Zielton benennen, dann seine Durtonart in der Tabelle Vorzeichnungen: Dur & Moll nachschlagen.
Ein kleines Quiz
Ein Instrument und eine Konzerttonart wählen, dann die geschriebene Tonart bestimmen, bevor man nachschaut:
- Waldhorn in F; Konzerttonart: G-Dur. (Konzert-G + reine Quinte = D. Antwort: D-Dur, 2 Kreuze.)
- E♭-Altsaxophon; Konzerttonart: F-Dur. (Konzert-F + große Sexte = D. Antwort: D-Dur, 2 Kreuze.)
- B♭-Trompete; Konzerttonart: Es-Dur. (Konzert-Es + große Sekunde = F. Antwort: F-Dur, 1 Vorzeichen.)
Jede Antwort lässt sich gegen die Tabelle Vorzeichnungen: Dur & Moll überprüfen: G-Dur = 1 Kreuz, D-Dur = 2 Kreuze, F-Dur = 1 Vorzeichen.
Kostenlose Arbeitsblätter zu dieser Lektion
- Geschriebene Tonhöhe und Konzerttonhöhe — geschriebene vs. klingende Tonhöhe für B♭-Klarinette, Horn in F und E♭-Altsaxophon, mit Übungen in beiden Richtungen und Lösungsschlüssel
- Transposition — die Intervallmethode zum Wechsel zwischen Tonarten, mit ausgearbeiteten Beispielen für B♭-Klarinette und E♭-Altsaxophon
- Vorzeichnungen: Dur & Moll — alle Dur- und Molltonarten mit ihren Kreuzen und Vorzeichen auf einer Referenzseite; zum Überprüfen geschriebener Tonarten
- Intervalle Referenz — schnelle Nachschlagetabelle für Intervallnamen, Halbtonzahlen und Richtung
- Die Durtonleiter — wie die Durtonleiter aufgebaut ist und warum sie die Vorzeichnung bestimmt
Quellen
Diesen Artikel online lesen: https://tissimo.co/de/articles/transposing-instruments-explained-concert-pitch
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