Mit dem Metronom üben: Eine vollständige Anleitung

Stelle das Metronom auf 60 und klatsche mit. Nach wenigen Klicks wirst du etwas Seltsames bemerken: Wenn dein Klatschen genau mit dem Klick zusammenfällt, scheint der Klick zu verschwinden. Dieser Verschmelzungspunkt — der Moment, in dem dein Puls und der Puls der Maschine eins werden — ist das Ziel der Metronomübung.

Diese Anleitung erklärt, was ein Metronom tut, wie man die Tempoangaben am Anfang eines Stücks liest und genau wie man den Klick nutzt, um echte, dauerhafte Geschwindigkeit aufzubauen. Sie behandelt auch, was schiefläuft, wenn Schüler es schlecht einsetzen, und wann man es ganz weglegt.

Was ein Metronom wirklich tut

Ein Metronom erzeugt einen hörbaren Puls mit einer festen Geschwindigkeit, gemessen in Schlägen pro Minute (BPM). Bei 60 BPM kommt ein Schlag — ein Klick — jede Sekunde. Bei 120 BPM kommen zwei Klicks pro Sekunde. Bei 90 BPM kommt ein Klick alle zwei Drittel einer Sekunde.

Das ist alles, was es tut. Es ist ihm egal, ob du vor dem Schlag bist, dahinter oder genau darauf. Der Klick ist ein Referenzpunkt, völlig gleichgültig gegenüber deiner Leistung. Deine Aufgabe ist es, ihn zu treffen.

Das originale mechanische Metronom wurde 1815 von Johann Nepomuk Mälzel patentiert. Innerhalb weniger Jahre fügte Beethoven seinen Partituren Metronomangaben hinzu, und das Gerät hat seitdem seine grundlegende Aufgabe nicht geändert: einen gleichmäßigen, unbestreitbaren Puls liefern.

Bei 60 BPM kommt ein Klick jede Sekunde. Bei 120 BPM kommen zwei Klicks pro Sekunde, also dauert jeder halb so lang. Die BPM-Zahl sagt dir genau, wie schnell sich der Schlag bewegt.

Tempoangaben lesen

Vor digitalen Metronomen verwendeten Komponisten italienische Wörter, um anzuzeigen, wie schnell ein Stück gehen sollte. Diese Wörter sind noch heute in Gebrauch — du findest sie am Anfang fast jeder gedruckten Partitur. Jedes Wort entspricht einem ungefähren BPM-Bereich.

Die sechs wichtigsten italienischen Tempobezeichnungen und ihre ungefähren BPM-Bereiche. Die Bereiche überlappen sich, weil die Wörter einen Charakter ebenso sehr wie eine Geschwindigkeit beschreiben — Andante bedeutet „im Schritttempo", keine exakte Metronomzahl. Quelle: Tissimo Dynamics & Tempo Ladders (Übung 77).

Die sechs Kernbezeichnungen, von langsamst bis schnellst:

• Largo (etwa 40–60 BPM) — breit, sehr langsam
• Adagio (etwa 58–76 BPM) — langsam und getragen
• Andante (etwa 74–108 BPM) — im Schritttempo
• Moderato (etwa 100–120 BPM) — mäßig
• Allegro (etwa 116–168 BPM) — schnell und lebhaft
• Presto (etwa 160–208 BPM) — sehr schnell

Beachte, dass sich die Bereiche überlappen. Andante und Moderato teilen sich einen Bereich um 100–108 BPM. Das ist beabsichtigt: Die Wörter beschreiben einen Charakter (ein Spaziergang, ein Trab, ein Sprint) ebenso sehr wie eine genaue Geschwindigkeit. Wenn eine Partitur Allegro moderato angibt, bedeutet das schnell, aber nicht gehetzt — bleib im unteren Teil des Allegro-Bereichs. Nutze die italienische Bezeichnung, um dein Start-BPM zu finden; nutze die Musik selbst, um zu entscheiden, ob du am unteren oder oberen Ende bleibst.

Das Tempo & the Metronome-Handout fasst diese sechs Wörter mit einem visuellen Tacho zusammen und erklärt die Metronomangabe-Notation (♩ = 92 bedeutet 92 Viertelnoten-Schläge pro Minute). Die Übung Dynamics & Tempo Ladders lässt dich alle sechs Wörter in Reihenfolge ordnen und dann Metronomzahlen zuordnen — ein schnelles Fünf-Minuten-Spiel, das ein verlässliches inneres Tempogefühl aufbaut.

Taktarten und was der Klick darstellen soll

Bevor du ein Metronom einstellst, entscheide, was der Klick darstellen soll. Das hängt von der Taktart ab.

Im 4/4-Takt ist die Standardeinstellung ein Klick pro Viertelnote — der Schlag. Bei ♩ = 72 erhältst du 72 Viertelnoten-Schläge pro Minute, und der Takt dauert etwa 3,3 Sekunden. Im 3/4-Takt gibt ein Klick pro Viertelnote drei Klicks pro Takt. Im 6/8-Takt ist der Schlag eine punktierte Viertelnote, also stelle das Metronom auf punktierte Viertelnoten (oder verwende ein Metronom, das zusammengesetzte Taktarten unterstützt und „punktierte Viertelnote = 60" anzeigt).

Der Klick stellt den Schlag dar, nicht notwendigerweise die Viertelnote. Im 6/8-Takt ist der Schlag eine punktierte Viertelnote. Im alla breve (2/2) ist der Schlag eine Halbenote. Das Metronom auf den falschen Notenwert einzustellen ist der häufigste Anfängerfehler.

Das Arbeitsblatt Time Signatures I: Simple Time behandelt die Beziehung zwischen Taktart, Schlag und Takt. Wenn der Schlag in deinem Stück keine Viertelnote ist, lies dieses Blatt, bevor du das Metronom einstellst.

Auf Unterteilungen klicken

Ein Metronom kann auf einer Unterteilung — einer Aufteilung des Schlags — klicken statt auf dem Schlag selbst. Wenn der Schlag eine Viertelnote ist und du das Metronom auf Achtelnoten klicken lässt, erhältst du zwei Klicks pro Schlag: den Schlag selbst und den Mittelpunkt zwischen den Schlägen.

Das ist nützlich für Passagen mit schnellen Achtel- oder Sechzehntelnoten, wo du die Lücken genauer spüren musst. Bei ♩ = 60 gibt das Klicken auf Achtelnoten 120 Klicks pro Minute — die gleiche Geschwindigkeit, die du bei ♩ = 120 erhalten würdest, aber jetzt ist jeder Klick eine bedeutungsvolle Unterteilung statt ein ganzer Schlag. Das Arbeitsblatt Eighth Note erklärt das 1-&-2-&-Zählsystem, das direkt auf diese Technik abbildet.

Das Klicken auf Sechzehntelnoten gibt vier Klicks pro Schlag. Verwende diese sparsam — sie können eine Passage überwältigen, die sich wie ein einzelner Schlag anfühlen soll — aber sie sind unverzichtbar für punktierte Rhythmen oder Synkopen, wo die genaue Platzierung der dritten und vierten Sechzehntel wichtig ist.

Drei Unterteilungsebenen für einen Schlag. Viertelnoten-Klicks markieren den Schlag; Achtelnoten-Klicks fügen den Mittelpunkt hinzu; Sechzehntelnoten-Klicks füllen alle vier Positionen. Das 1-e-&-a-Zählsystem entspricht genau den Sechzehntelnoten-Klicks.

Mit dem Metronom üben: die Tempo-Rampe

Das wichtigste Prinzip beim Metronomüben ist auch das am meisten ignorierte:

Der Klick bestimmt die Geschwindigkeit deiner Genauigkeit, nicht deines Ehrgeizes.

Das ist die goldene Regel aus dem Tempo & the Metronome-Handout und erklärt, warum die meisten Schüler das Metronom falsch verwenden. Sie stellen ein zu schnelles Tempo ein, stolpern durch die Passage und nennen das „Üben". Was sie tatsächlich üben, ist Stolpern.

Der richtige Ansatz hat drei Schritte.

Schritt 1: Finde dein sauberes Tempo. Spiele die Passage in einem Tempo, bei dem sie korrekt ist — keine falschen Noten, keine Zögerungen, der Rhythmus genau richtig. Das ist fast immer langsamer als erwartet. Für einen Anfänger, der eine neue Passage lernt, könnte das saubere Tempo ♩ = 50 oder ♩ = 60 sein. Das ist in Ordnung. Dort fängst du an.

Schritt 2: Steigere in kleinen Schritten. Erhöhe das Metronom um 4 bis 8 BPM und spiele die Passage erneut. Wenn sie noch sauber ist, erhöhe sie wieder. Wenn sie abbricht, geh zurück. Die Schrittgröße ist wichtig: Sprünge von 15 oder 20 BPM überspringen die Tempi, bei denen dein Muskelgedächtnis noch unzuverlässig ist. Kleine Schritte — 4 bis 8 BPM — geben deinen Fingern Zeit, jede Geschwindigkeit zu festigen, bevor die nächste gefordert wird.

Schritt 3: Höre für heute auf, bevor du es erzwingst. Wenn eine Passage beim gleichen Tempo immer wieder abbricht, ist das ein Zeichen, dass deine Übungseinheit vorbei ist. Übe eine andere Passage oder höre ganz auf. Fange morgen 8 BPM unter dem Punkt an, wo du aufgehört hast — nicht bei dem Tempo, das dich gebrochen hat. Du wirst es fast immer am zweiten oder dritten Tag schaffen.

Die Tempo-Rampe in Aktion. Jeder Schritt ist 4–8 BPM. Sobald etwas abbricht, geh zurück — nicht vorwärts. Das Erzwingen durch ein raues Tempo zementiert die Fehler, anstatt sie zu beheben.

Das How to Practice-Handout (Handout 222) enthält die vollständige Tempo-Rampe als Schritt 3 seines Fünf-Schritte-Sitzungsplans. Es zeigt auch den „Reparaturkreislauf" — eine Methode zum Isolieren und Reparieren einer bestimmten Problemstelle, bevor sie wieder auf Tempo gebracht wird.

Wie langsam ist „langsam"?

Ein nützlicher Referenzpunkt: Bei 60 BPM dauert ein Schlag genau 1 Sekunde. Eine Achtelnote bei 60 BPM dauert 0,5 Sekunden. Eine Sechzehntelnote dauert 0,25 Sekunden. Bei 120 BPM dauert derselbe Schlag 0,5 Sekunden — und Achtelnoten kommen viermal pro Sekunde.

Zur Perspektive: Eine Passage bei Allegro (♩ = 144) bedeutet, dass jeder Schlag etwa 0,42 Sekunden dauert. Eine Passage, die du nur sauber bei ♩ = 60 spielen kannst, läuft mit weniger als der Hälfte dieser Geschwindigkeit. Das ist beim Lernbeginn völlig normal. Geschwindigkeit ist ein Nebenprodukt der Genauigkeit, keine Abkürzung daran vorbei.

Das Arbeitsblatt Tempo Math: Beats, Bars and Delay Times setzt diese Zahlen in die Praxis um: Bei gegebenem BPM berechne die Dauer einer Viertelnote, Achtelnote und Sechzehntelnote — eine Fünf-Minuten-Übung, die dauerhaftes Gespür dafür aufbaut, wie Tempo mit Zeit zusammenhängt.

Schlagdauern in Millisekunden bei vier Übetempi. Bei 120 BPM — einem gemäßigten Allegro — dauert jede Sechzehntelnote nur 125 Millisekunden. Quelle: Tissimo Tempo Math-Arbeitsblatt (Übung 90).

Das Metronom auf den Backbeat einstellen

Die Standardeinstellung ist, auf jeden Schlag zu klicken. Es gibt jedoch einen fortgeschritteneren Ansatz, den viele Musiker für das Verinnerlichen von Swing und Groove als unverzichtbar erachten: den Klick auf die Zählzeiten 2 und 4 statt auf 1 und 3 zu setzen.

In einem 4/4-Takt sind Zählzeiten 2 und 4 der Backbeat — die Snare-Drum in den meisten Pop-, Rock- und Jazzstücken. Mit dem Klick auf 2 und 4 zu üben zwingt dich, die Zählzeiten 1 und 3 innerlich zu spüren, anstatt auf die Maschine zu vertrauen, sie zu markieren. Das Ergebnis ist ein stärkerer, unabhängigerer innerer Puls.

Um das auf einem Standard-Metronom zu tun, halbiere das BPM und denke an jeden Klick als Halbenote. Wenn das Stück ♩ = 120 ist, stelle das Metronom auf 60 und höre jeden Klick als Zählzeit 2 (dann Zählzeit 4). Es dauert ein paar Minuten, sich einzufinden, aber sobald es einrastet — buchstäblich — wirst du merken, dass sich der Schlag natürlicher und treibender anfühlt als mit einem Klick auf jede Viertelnote.

Den Klick auf die Zählzeiten 2 und 4 zu setzen zwingt dich, die Zählzeiten 1 und 3 intern zu erzeugen. So üben die meisten professionellen Musiker Rhythmus — das Metronom überprüft dich, anstatt dich zu führen.

Auf jeden zweiten Schlag und jeden zweiten Takt klicken

Wenn du ein Tempo verinnerlichst, kannst du den Abstand zwischen den Klicks weiter verlängern. Einige fortgeschrittene Übungsformate:

Jeden zweiten Schlag. Stelle das Metronom so ein, dass es nur auf den Zählzeiten 1 und 3 (oder 2 und 4) klickt — du musst den Puls über zwei Schläge selbst halten.

Jeden Takt. Stelle das Metronom auf einen Klick pro Takt. Das ist besonders nützlich im 3/4-Takt: Ein einzelner Klick auf Zählzeit 1 lässt drei Schläge für dich zu füllen.

Jeden zweiten Takt. Eine anspruchsvolle Einstellung, um zu testen, ob der innere Puls wirklich solide ist: ein Klick jeden zweiten Takt, acht Takte insgesamt. Wenn du auf der Eins des 9. Takts genau mit dem nächsten Klick ankommst, ist der Puls zuverlässig.

Den Abstand zwischen Klicks zu vergrößern zwingt dich, mehr vom Puls selbst zu erzeugen. Beginne mit jedem Schlag; wechsle zu jedem zweiten Schlag, wenn deine innere Uhr stärker wird.

Mit dem Metronom üben versus nach ihm spielen

Es gibt einen Unterschied zwischen dem Verwenden eines Metronoms als Übungswerkzeug und dem Verwenden als Krücke.

Mit dem Metronom üben bedeutet: Der Klick sagt dir genau, wo der Schlag ist, du überprüfst, ob du drauf landest, und du passt dich an. Darum geht es in dieser Anleitung. Du hörst aktiv auf das Verhältnis zwischen deiner Note und dem Klick.

Nach dem Metronom spielen bedeutet: Du wartest darauf, dass der Klick dir sagt, wann du die nächste Note spielen soll. Du erzeugst keinen eigenen Puls; du reagierst auf einen. Das baut eine Abhängigkeit auf — in dem Moment, in dem das Metronom stoppt, wackelt der Puls.

Der Unterschied zeigt sich in einem einfachen Test: Spiele eine Passage mit dem Metronom, dann spiele sie ohne. Wenn Tempo und Rhythmus stabil bleiben, hast du damit geübt. Wenn das Tempo schneller wird oder der Rhythmus sich lockert, hast du danach gespielt.

Die Lösung: Verinnerliche das Tempo, bevor du das Metronom einschaltest. Zähle zwei Takte in der Zielgeschwindigkeit lautlos vor, fühle wo die Schläge fallen, dann starte den Klick und bestätige, ob dein inneres Gefühl übereinstimmt. Diese eine Gewohnheit verwandelt reaktives Spielen in echten Puls.

Wann Rubato verwenden. Echtes musikalisches Spiel ist nicht metronomisch. Ein Stück, das mit rubato (frei) gekennzeichnet ist, bedeutet, dass der Interpret die Zeit für Ausdruck formt — vorandrängend für Erregung, zurückhaltend für Besinnung. Die Metronomübung ist nicht der Ort für Rubato: Übe die Noten in strikter Zeit, damit jede Note an der richtigen Position relativ zum Schlag ist. Dann kannst du in der Aufführung absichtlich von der strikten Zeit abweichen und sauber dazu zurückkehren.

Strikte Zeitübung und ausdrucksstarkes Spielen stehen nicht im Widerspruch — eines ermöglicht das andere. Du musst genau wissen, wo der Schlag ist, bevor du dich anmutig davon entfernen kannst.

Häufige Fehler

Das Tempo zu schnell hochschrauben

Der häufigste Fehler und der schädlichste. Bei einem Tempo zu spielen, bei dem Fehler passieren, trainiert die Fehler, nicht die Passage. Wenn du es langsam nicht fehlerfrei spielen kannst, kannst du es auch schnell nicht. Langsam und genau schlägt immer schnell und unordentlich.

Die Unterteilung ignorieren

Das Metronom auf Viertelnoten klicken zu lassen, aber eine Passage voller Achtelnoten zu spielen, ohne die Unterteilungen laut zu zählen, ist ein Rezept für ungleichmäßigen Rhythmus. Die Achtelnoten landen vage „zwischen" den Schlägen statt genau in der Mitte. Zähle „1 & 2 & 3 & 4 &" (oder verwende das Sechzehntelzählen „1 e & a") während du spielst — die Klicks bestätigen die Schläge und die Silben bestätigen die Lücken. Das Arbeitsblatt Keep the Pulse Through Silence trainiert das speziell: Der Klick läuft durch Pausen weiter, während du den Zählstand intern halten musst.

Verspannen beim Klick

Einige Schüler werden steif, wenn das Metronom läuft — sie blockieren ihre Handgelenke, halten den Atem an und greifen das Instrument fester. Der Körper spannt sich unter Druck an, und ein striktes Tempo kann druckvoll wirken. Die Lösung ist langsameres Tempo: Bei einem Tempo, bei dem nichts abbrechen kann, gibt es nichts, worüber man sich anspannen müsste. Verspannung verschwindet natürlich, wenn die Genauigkeit bei langsameren Tempi aufgebaut wird.

Das Metronom zu früh ausschalten

Das Metronom für die ersten paar Wiederholungen zu nutzen und dann frei zu spielen ist eine Gewohnheit, die es wert ist zu hinterfragen. Lass es an, bis du den Test ohne Metronom oben bestehen kannst: gleichmäßiges Tempo, korrekter Rhythmus, saubere Passage.

Vier Fehler, die den Fortschritt verlangsamen. Alle vier haben dieselbe Wurzel: Ungeduld. Das Metronom ist dazu da, Ungeduld aus dem Üben zu entfernen.

Digitale vs. mechanische Metronome und Apps

Das traditionelle mechanische Metronom — ein schwingender Pendel in einem Pyramidengehäuse — hat einen physischen Klick, den viele Spieler einfacher im Körper zu spüren finden als einen digitalen Piepton. Das Pendel ist auch sichtbar, was manche Schüler hilfreich finden.

Digitale Standalone-Metronome und App-Metronome (Tempo, Pro Metronome, Metronome Beats) erledigen dieselbe Arbeit mit mehr Flexibilität: Unterteilungsklicks, Tap-Tempo, Akzentmuster, zusammengesetzte Taktarten und visuelle Blitzlichtmodi für Übungsumgebungen, in denen Audio unhörbar ist. Die Kernfunktion ist identisch mit jeder mechanischen Version.

Ein echter Unterschied: Ein physisches Metronom sendet keine Benachrichtigungen und lenkt die Aufmerksamkeit nicht ab wie ein Telefon. Wenn Ablenkung beim Üben ein Problem ist, lohnt ein dediziertes Hardware-Metronom den kleinen Kostenfaktor.

Der Klick ist identisch; die Funktionen und das Ablenkungsniveau unterscheiden sich. Verwende das, das du tatsächlich einschalten wirst.

Was die Forschung über langsames Üben sagt

Motorlernforschung unterstützt konsequent das Üben bei reduzierten Tempi mit aktiver Fehlerkorrektur. Eine Studie von 2009 von Duke, Simmons und Cash (Journal of Research in Music Education) ergab, dass nicht die Gesamtzahl der Wiederholungen die Behaltensleistung einer Passage voraussagte, sondern die Qualität des Übens: Schüler, die Fehler sofort erkannten, sie präzise korrigierten und mit einem erfolgreichen Durchlauf abschlossen, erinnerten sich besser an die Passage als jene, die sie einfach wiederholten. Langsames, genaues Üben dient all diesen Zielen: Bei reduzierter Geschwindigkeit kannst du die falsche Note hören, bevor der Finger abhebt, sie in derselben Wiederholung korrigieren und die Einheit sauber beenden.

Das Metronom liefert Echtzeit-Feedback über das Timing — der Abstand zwischen deiner Note und dem Klick zeigt, ob der Rhythmus zu früh, zu spät oder genau war. Dieses Feedback ist beim freien Spielen nicht verfügbar, weshalb das Instrument seit über zweihundert Jahren im Einsatz ist.

Eine tägliche Routine

Hier ist eine Zehn-Minuten-Vorlage, die für jedes Instrument und jeden Level funktioniert.

Minuten 1–2. Stelle das Metronom auf 60. Klatsche mit — nur klatsche — bis der Klick verschwindet und du perfekt zusammen bist. Das wärmt deinen Puls auf, bevor du eine Note spielst.

Minuten 3–5. Finde dein sauberes Tempo für die schwierigste Passage des Stücks dieser Woche. Verwende den Fünf-Schritte-Plan von How to Practice: Aufwärmen, Hände getrennt (für Tasteninstrumente), langsam mit dem Metronom, Hände zusammen, durchspielen. Arbeite nur an der Problemstelle.

Minuten 6–8. Führe die Tempo-Rampe vom sauberen Tempo aufwärts durch, 4–8 BPM auf einmal. Halte in dem Moment, in dem etwas abbricht.

Minuten 9–10. Spiele die gesamte Passage einmal beim besten sauberen Tempo, das du heute erreicht hast. Trage die Start- und End-Metronomzahlen in das Wochenprotokoll von How to Practice ein. Fange morgen 8 BPM unter der heutigen Obergrenze an.

Das Daily Technique Routine-Arbeitsblatt formalisiert das in einen Fünfzehn-Minuten-Plan mit fünf Stationen — Tonleitern, Arpeggios, eine fokussierte technische Fähigkeit, eine Stelle in deinem Stück und einen Cool-down — mit eigenem Metronomprotokoll. Dieses Protokoll ist der direkteste Weg, die Tempo-Rampe zu einer täglichen Gewohnheit zu machen.

Zehn Minuten reichen für bedeutsame Metronomarbeit, wenn die Zeit fokussiert ist. Der Schlüssel ist das Protokoll am Ende: Ohne eine schriftliche Aufzeichnung ist es unmöglich zu verfolgen, ob die Obergrenze steigt.

Kostenlose Arbeitsblätter für diese Anleitung

• Tempo & the Metronome — die sechs italienischen Tempobezeichnungen, der Tacho und die goldene Regel der Metronom-Rampe
• Dynamics & Tempo Ladders — ordne die sechs Tempobezeichnungen in Reihenfolge und ordne ihnen Metronomzahlen zu; Teil 2 ist ein Tempo-Erkennungsspiel
• How to Practice — der Fünf-Schritte-Sitzungsplan, der Reparaturkreislauf, das wöchentliche Metronomprotokoll
• Your Daily Technique Routine — ein Fünfzehn-Minuten-Plan mit einem Metronomprotokoll und einem eingebauten Tempo-Rampe-Erinnerung
• Tempo Math: Beats, Bars and Delay Times — wandle BPM in Millisekunden für Viertel-, Achtel- und Sechzehntelnoten um; baut dauerhaftes Tempogefühl auf
• The Eighth Note — das 1-&-Zählsystem, das auf Achtelnoten-Unterteilungsübungen abbildet
• The Sixteenth Note — das 1-e-&-a-Zählsystem; unverzichtbar für Unterteilungsklicks
• Time Signatures I: Simple Time — Schlag, Takt und Taktart — lies das, wenn dein Stück nicht im 4/4 ist
• Keep the Pulse Through Silence — halte den Klick-Zählstand durch Pausen; der direkteste Test eines soliden inneren Pulses

Ein Tissimo-Musiklehrer kann deinen Puls und deine Haltung live beobachten und dir in einer einzigen Stunde sagen, ob du mit dem Metronom übst oder nach ihm spielst — eine Unterscheidung, die man ohne Hilfe viel länger braucht zu entdecken.

Quellen

• Duke, R.A., Simmons, A.L. & Cash, C.D. (2009). "It's Not How Much; It's How: Characteristics of Practice Behavior and Retention of Performance Skills" — Journal of Research in Music Education 56(4)
• Ericsson, K.A., Krampe, R.T. & Tesch-Römer, C. (1993). "The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance" — Psychological Review 100(3)
• Repp, B.H. (2005). "Sensorimotor synchronization: A review of the tapping literature" — Psychonomic Bulletin & Review 12(6)
• Repp, B.H. & Su, Y-H. (2013). "Sensorimotor synchronization: A review of recent research (2006–2012)" — Psychonomic Bulletin & Review 20(3)
• Tissimo Tempo & the Metronome (Handout 55)
• Tissimo Dynamics & Tempo Ladders (Exercise 77)