构建sentence乐句：呈示、重复、延续

把一个两小节构想演奏两遍，再取其中一段短而可辨认的材料。本例取开头的两个四分音符。重复这对音，沿音阶上移一级，并朝终止前进。这就开始形成乐句型结构（sentence）：开头确立构想，随后发展推动力，把音乐带向结尾。

你将创作一个原创的C大调八小节例子，再与乐段型结构（period）比较。可唱旋律、用乐器演奏或输入记谱软件。和弦符号提供和声计划，无需写四部和声。准备铅笔：真正有用的成果是你自己完成的乐句。

1. 明确sentence的专门含义

老师有时把任何有起止的音乐短句称作sentence，借用日常语言中完整想法的比喻。我们的《乐句与乐段》也采用这种日常类比。此处的sentence则指分析古典风格调性音乐的一种形式：呈示后接延续。这些词说明音乐随时间展开时所做的工作。

第一次创作采用2＋2＋4小节：两小节基本构想、两小节重复、以终止收束的四小节延续。前四小节呈示材料，后四小节推动它前进。Open Music Theory的sentence章节介绍了呈示与延续的基本区分。

从两个层次读计划。四小节呈示包含基本构想及重复；四小节延续包含较短单位及结尾。每框占两小节，但第三框内的单位只有两拍。这些比例属于本课的入门创作。大功能按小节数，短开头片段按拍数。最初基本构想跨两个完整4/4小节，每个延续片段只占半小节。分清单位，便不会把两小节框误读为两小节片段。

把功能看作任务，而非纸上的框。同样的音，因分组和和声语境不同，可在开头确立构想，也可在后面帮助收束。先标出听见的过程，再贴形式标签。图示记录解释，不能代替聆听音乐的展开。

八小节是有用的限制，不是普遍定义。sentence可以扩展，延续也不必表现所有可能的推动迹象。内布拉斯加大学的乐句形式章节明确说明这种灵活性。先学会在小而受控的设计中让功能可听。

2. 写一个两小节基本构想

设4/4拍和C大调。写C4、E4四分音符，再写G4二分音符；第2小节写E4、D4四分音符，再写C4二分音符。C4是中央C。每小节数“1、2、3–4”，两小节共八个四分音符拍。

完整基本构想占两小节：C4四分、E4四分、G4二分｜E4四分、D4四分、C4二分。时值模式相同，轮廓不同。选短片段前先唱完整八拍；开头C–E稍后会有用。第一小节提供开头和最高点G4，第二小节提供回落。两个二分音符都保持足够长，以听清整个单位。精确重复确立的正是这完整的上升与返回。

开头C–E–G勾勒主三和弦。第二小节经E–D–C返回，D连接两个和弦音。先无伴奏哼一遍，再在每小节下方轻弹C大调和弦。无需复杂节奏，旋律已有可辨认的上升与返回。

复制前检查两小节。每小节1＋1＋2＝4拍，没有缺拍要填，也没有音要挤过小节线。唱每小节时敲四个均匀拍点，G和末尾C都保持完整两拍，否则之后的活动量比较会失真。

本设计中的基本构想是完整开头单位。动机可以更小：最初C–E只有两拍。《动机与模进》介绍识别与复用短材料；此处把复用安排进更大的乐句。

首次独立版本保留C大调、4/4和印刷和声。从C、E、G中选也属于A小调的两个开头四分音符：C–E或E–C。在C大调上完成两小节，不加终止进行，然后精确重复。保存到第7节的延续任务。

3. 在主和声支持下重复

把第1–2小节原样复制到3–4，音高、八度、时值都相同。两单位各标“基本构想”，1–4整体括为“呈示”，全程用C大调主和弦I。这是最简单的主和声支持。其他sentence中，插入和弦可装饰或延长主和声；呈示不要求每小节始终不变的I。精确重复便于初次用眼耳比较。括号标分析分组，不是奏法记号。

第3–4逐个事件重复1–2。四个I标签允许在小节线重奏伴奏而不改变和声。跨中间小节线听，第二次陈述强化开头材料。呈示止于C，但此处未提供属到主的进行。第2末基本构想完整结束，故括号在此收束；第3返回时另一个开始。每小节数四拍并说“构想、重复”，把分析与实际时长联系起来。

先在第2小节后留小间隙，再以稳定拍点贯穿四小节。间隙帮助练习时辨认单位，但不会给书面模型插入休止符。完整演奏时回到原时值。呼吸选择与记谱的静默是两种决定。

并非每个sentence都要求逐音复制。Puget Sound的sentence课程包含变奏与模进重述。可只把重复的最后一小节改为I上的E4四分、D4四分、E4二分。虽然结尾不同，开头、节奏和上升回落仍呼应首次陈述。与把两小节全换成无关材料的做法比较。

重复保留C–E–G开头与四分、四分、二分节奏，仅最后C改为另一主和弦音E。括号标出原八拍构想与变奏重复，两者仍支持呈示。直接比较第2和第4：E–D–C变E–D–E，时值相同，都在原音域内。因此改变结尾仍能在完整两小节跨度上维持可辨认关系。

仅到达主音并不自动构成终止。 回到精确重复模型：第4在持续C大调和声上落到C，它只是重复基本构想结尾，没有提供终止进行。演奏3–4，再与下方独立的V7–I结尾比较。

上行重复构想保持I；下行由V7趋向最后I。两者都止于C4，听和声接近方式怎样改变收束感。下方比较的首小节全由V7支持，不同于主体sentence的半小节I6、半小节V7。回完整谱加伴奏时，记住这是独立测试。

《一个构想、它的重复，以及推向结尾》把完整模型、角色图和乐段比较并列。sentence与本文相同，period旋律不同，所以比较形式角色和终止位置，不必逐音对应。用前四小节验证：重复材料可确立构想而不提供前句的终止。

加细节前先命名任务：呈示构想、发展前进运动、形成结尾。本模型后两项属于延续。这些标签描述时间过程，不要求每面板一条新旋律。计划时先让听众认识构想，再发展，并为和声接近及最后到达留足空间。

4. 把构想缩成片段

只取开头C4–E4两个四分音符，放第5小节1–2拍，在3–4拍重复。第6把每音沿C大调音阶上移一级成为D4–F4，也重复两次。原来一个八拍构想的空间，现在容纳四个两拍单位。

四个短开头填满5–6。C–E占1–2拍，在3–4拍返回；第6的D–F同样处理。新和声先是vi即A小调，再是ii即D小调。这两小节全部旋律音都属支持它的三和弦。每小节数“1–2、3–4”并追随括号边界，每条边界分开相邻完整片段。C–E虽从较长构想的开头变成独立短单位，音值仍为四分音符。

这称为片段化：已确立的单位变短。它改变分组，不一定改变每个音值。此处片段保留原四分音符。内布拉斯加的章节区分单位大小与旋律内容；延续的小单位不一定逐字引用开头。

分别测量填满的八拍跨度和内部各单位大小。本例片段化把后者由八拍变两拍，四短组仍共八拍。四分音符本身不说明单位起止，重复的开头提供依据。下条的竖分界在与上条相同时间内显示四次独立起点。各下框读一遍，再不加停顿地连接四框；图示分组边界，不是插入休止。

不要为了显得忙碌把整个构想换成无关快音。初稿保留开头两音，让联系可听。若难以提取开头，回到《动机与模进》，先找小部分再赋予延续功能。

片段上移一个音阶级：C变D、E变F，是C大调内的自然音阶移位。C–E为大三度四半音，D–F为小三度三半音。字母距离模式和节奏仍可辨认，具体音程性质为适应音阶而改变。

边敲拍边说“C–E、C–E、D–F、D–F”。每组开头口头略强调，不向乐谱加重音，再流畅唱音。这样区分分析分组与演奏指示：即使不把每两拍演成独立、重重强调的动作，片段仍应可辨认。

小模进给第6方向，无需长串移调。先单练5–6，再从第1重来；短重复单位应在较长开头陈述后显出行为变化。

5. 保持拍点，增加活动

全程保持同样四分音符拍。基本构想八拍六次发音，5–6八次。二分音符保持消失了，未加速便有更频繁发音，短片段让这些发音有组织。

数发音而非实心符头：上行六个起音，下行八个，两行都八个四分音符拍。增加来自把保持的二分音符换为额外四分事件，同时保持相同拍点和延续部两拍模式。以同速比较，上行每小节第三次起音持续3–4拍，下行在3和4拍分别起音。保持变成新发音时，拍点仍稳定。

和声另有活动来源。1–4保持I，第5变vi，第6变ii，第7的1–2拍I6、3–4拍V7，第8以I结束。I6是低音为E的主三和弦。

即使每小节重弹和弦，开头仍是持续的主和声区域。随后5和6各变一次，第7变两次，再到最终主和弦。最后I持续四拍；和声活动增加可通向更长的到达，而非无限加速。5、6、8小节标签与和弦边界对齐；第7跨I6和V7两个块，中点为第3拍。印刷时值按四分音符拍读，与上方旋律发音数独立。

和声节奏描述和声持续多久；Puget Sound的和声节奏章节将其与旋律音值区分。重弹C大调不改变和弦身份。这里离开主和声及第7的两拍变化帮助指向结尾。

一起检查5–6的旋律与和声。A小调含A–C–E，因此C、E适合vi；D小调含D–F–A，因此D、F适合ii。低音不必复制旋律。若只有旋律乐器，请别人弹指定和弦，或先录简单和弦支持再加旋律。

延续也可保留较长单位，同时增加和声或节奏活动。片段化是本练习要求，不是每个sentence都必须通过的测试。内布拉斯加的延续部分解释更广的可能性。不必每层都更快：本模型第7旋律慢为二分音符，和声却变两次。保持这对比：片段造运动，收尾音给目的地。Open Music Theory的和声功能章节提供共性写作时期主、前属、属功能的背景。

6. 提供清晰终止

第7写E4二分、D4二分，第8写C4全音符。下方低音骨架为E3二分、G2二分、C3全音符。末尾旋律D–C从第2级到第1级，低音G–C从属根音到主根音。

按拍对应上下：E4/E3两拍，D4/G2两拍，C4/C3四拍。罗马数字指定预期和声；仅旋律和低音省略部分和弦音。V7到I支持正格收束，尤其听G–C上方的D–C。下述可选和弦实现以内声在E4、D4、C4下补全和声。把最高音当旋律，核对最下G2和C3是收尾属与主的根音。

伴奏保持低于旋律。简单结尾为E3–G3–C4–E4两拍，G2–B2–F3–D4两拍，再C3–E3–G3–C4四拍，最高音承载旋律。上图是旋律与低音骨架，保持外声再加这些内声。《终止》可比较结尾和弦对；本例在调选择器选C大调。

最后V7–I是正格终止；Puget Sound的终止章节解释这一类。V7和I根音在低音且末尾C4仍为最高实音时，是完全正格终止。完全正格终止章节给出条件。sentence也可用停在V的半终止，或收束较弱的不完全正格终止。首次创作采用完全正格终止。

练习页把V7–I叫作perfect cadence（正格终止）；此处perfect authentic cadence（完全正格终止）另加根音位置的低音和最高声部主音的条件。

第4不停止，读完整旋律。1–2确立八拍基本构想，3–4重复，5–6改为两拍片段，7–8以提供的正格终止完成延续。和声标签说明预期支持，图中印旋律而非完整伴奏。长括号标两个四小节功能，小括号定位内部单位。四个“2拍”括号只占5–6。继续通过未片段化的7–8，不要把片段模式延长到超出用途。

从头演奏前先单试结尾。别人弹G7–C时唱D–C，再保留旋律把G7换C大调；旋律仍落C，和声接近却不同。恢复属和弦再听。这是本模型的实用比较，并非声称只有一种和弦进行可收尾。

以舒适稳定拍点奏全句；讲义参考为四分音符＝80。去掉伴奏唱，再恢复和弦，注意和声怎样更明确地区分第4的C和第8的C。

7. 与乐段比较，再修订

period把前句与后句连接，后者结尾更强。下方平行模型中1–2在5–6返回，3–4导向V上的半终止，7–8导向I上的正格终止。Open Music Theory的period章节解释这个不同的终止计划。

此乐段用新材料：每半段以E–G–C｜B–A–G开始。前句第4在V上止于G，后句回开头，第8在I上止于C。比较重复位置：此处第5，sentence第3。和声结尾是更强证据。读最初基本构想括号，在第5找对应；其间对比构想准备半终止。第二谱行的对比／终止括号改为导向I。这些结尾让同一开头重复服务于另一大结构。

sentence后半从重复构想向前发展；period后半在终止后返回。两者均可八小节并复用材料。只数小节或发现一个重复动机，不能单独判形式。有些段落不明显适合任何模型。先描述听到的重复、分组、终止，再判断标签是否有帮助。内布拉斯加章节的独特形式讨论提供更广背景。用《乐句与乐段》单独复习问答任务。

依次追踪两模型。sentence先重复再延续，period先对比、出现第一次终止、再返回。将终止位置与材料合看，不把面板中的三个小节号当普遍识别规则。两者开头均返回，设计中的时点不同。比较全谱时一起寻找返回与终止。

快速听辨可请搭档不报名称地奏一个完整模型。先标听到终止处，再找开头返回。揭示乐谱，与和声标签对照。若第一印象不同，慢奏中间两小节并加伴奏，不只凭旋律决定。

检查自己的稿。若5–6只是又重复整个基本构想，八小节长度虽对，向延续的转变仍弱。换成所选短开头单位，固定终止以听清这一次修改。

修改保留vi→ii计划而改变旋律分组，也改变旋律与和弦的适配：上行含A小调上的G、D小调上的E和C，下行只用三和弦音。先无伴奏唱两版以单独比较分组，再恢复和声比较新增差异。上行保持的G在第5的3–4拍，E与末尾C在第6的ii上。比较时保留时值；缩短这些音会在恢复伴奏前引入另一变化。

若终止弱，先改结尾再加片段。确认V7确实先于I，最终旋律主音与主和声同时。若分组听不出缩短，先只唱每组开头再补其余音。若呈示难认，直接比较两次陈述并改意外音高或时值变化。每种诊断对应不同编辑。

另一解法是第5保留C–E，第6在IV上用F–A。保留E–D｜C及I6–V7–I结尾。仍用短片段，但走另一和声路径。作曲允许在给定限制内选择。

第6把两拍开头移为IV上的F–A，7–8保留原结尾，便于比较延续的新色彩。IV含F–A–C，故两片段音都合三和弦。组合仍两拍，在第6出现两次。与原ii上D–F比较，再唱共有E–D–C结尾。

使用《重复、延续，还是回答？》标给定角色、按印刷标准比较延续候选，并在固定呈示后作曲。其呈示以E–G–C而非本文C–E–G开头，两拍片段E–G移为F–A。换教材时遵循其音符。音高材料变了，形式任务仍相同。

A/B题先查所有印刷条件再看答案。自作要演奏并检查重复开头、短单位、和声及结尾。

一次审一个决定。认开头、找短组，再连和声试终止。完整小节及音高匹配可在纸上查；是否传达呈示与延续仍要聆听和音乐判断。回答三问时在稿下写相应小节号。分组与和声支持时，改变音高材料也能保留同样形式任务。

回保存的两小节：第5在A小调上重复开头两音两次；第6每音沿C大调上移一级，成为D小调上的D–F或F–D。7–8保留原谱。成功后同时改变旋律与和声，添加伴奏细节前先唱。Tissimo老师可帮助听单位是否明确缩短、和声是否支持预期结尾。

本课免费练习页

• 一个构想、它的重复，以及推向结尾 — 原创sentence、角色图、period比较。
• 重复、延续，还是回答？ — 识别功能、选择延续，并借框架作曲。
• 乐句与乐段 — 前句与后句，以及平行、对比比较。
• 动机与模进 — 识别、重复、移动、改变短构想。
• 各调终止 — 结尾和弦对；选C大调配合本课。

来源

• The sentence — Open Music Theory
• The Phrase, Archetypes, and Unique Forms — University of Nebraska, Open Music Theory
• The Sentence — University of Puget Sound
• Harmonic Rhythm — University of Puget Sound
• Harmonic functions — Open Music Theory
• Cadences — University of Puget Sound
• The period — Open Music Theory
• The Perfect Authentic Cadence — University of Puget Sound