Типы голоса и как найти свой вокальный диапазон

Откройте любую хоровую партитуру, и вы увидите четыре размеченные строки: Сопрано, Альт, Тенор, Бас. Эти обозначения — типы голоса, и они описывают куда больше, чем просто диапазон нот. Они отражают то, где голос чувствует себя наиболее комфортно, каковы характерные свойства его тембра и какие ноты приблизительно отмечают его естественный переход из одного регистра в другой. Если вы когда-нибудь задумывались, какой тип описывает ваш голос или как найти ноты на верхней и нижней границах вашего диапазона, это руководство проведёт вас через весь процесс шаг за шагом.

Что такое тип голоса?

Тип голоса — это широкая категория, объединяющая певцов по области звуковысотной оси, в которой их голос работает лучше всего. Речь идёт не просто о том, насколько высоко или низко вы можете спеть: классификация зависит от диапазона (промежутка от вашей самой низкой до самой высокой удобной ноты), тесситуры (полосы высот, которые вы можете удерживать комфортно в течение длинных пассажей без напряжения), тембра (характерного качества звука — более тяжёлого или более лёгкого на данной высоте) и пассаджо (регистрового перелома, при котором голос переходит с грудного на головное резонирование).

Два певца, оба способные достичь G4, могут при этом относиться к разным типам голоса, если пассаджо одного из них находится на малую терцию выше или если один из них несёт более тяжёлый тембр на этой высоте. Именно поэтому от преподавателей пения часто можно услышать: диапазон сам по себе не определяет тип голоса — полная картина включает в себя то, как голос ведёт себя на протяжении всего своего охвата.

Вокальный диапазон — это промежуток от самой низкой удобной высоты до самой высокой удобной высоты. Он измеряется в научной нотации высот, где средняя до — C4, а до на октаву ниже — C3. Нота A3 находится ниже средней до; G5 — значительно выше.

Тесситура — более узкая зона внутри этого диапазона, где голос чувствует себя наиболее непринуждённо. Меццо-сопрано и сопрано могут разделять некоторые высокие ноты, однако тесситура меццо — ноты, которые она может петь фраза за фразой без усталости, — как правило, находится на терцию ниже, чем у сопрано.

Диапазон и тесситура. Внешние скобки обозначают полный удобный диапазон; внутренняя полоса — тесситуру, то есть ноты, которые голос может выдерживать в длинных пассажах без напряжения. Точные высоты варьируются от певца к певцу.

Основные типы голоса с первого взгляда

Западная классическая и хоровая музыка традиционно использует шесть главных типов голоса: три для женских голосов и три для мужских. Указанные ниже диапазоны высот являются приблизительными и обычно приводятся в качестве общих ориентиров; отдельные голоса нередко выходят за эти границы, а диапазоны соседних типов заметно перекрываются. Используйте их как ориентиры, а не как жёсткие разделительные линии.

Женские типы голоса

Сопрано (приблизительно C4–C6, то есть от средней до до двух октав выше) — самый высокий женский голос. Тесситура сопрано, как правило, располагается в верхней пятой части её диапазона, а репертуар для этого голоса нередко содержит длинные пассажи в области ми4–ля5.

Меццо-сопрано (приблизительно A3–A5) — средний женский голос. Название происходит от итальянского mezzo, означающего «средний» или «половина» — средний женский голос. Тембр меццо в том же регистре, как правило, полнее и темнее, чем у сопрано, а её пассаджо обычно находится на несколько полутонов ниже. Партии меццо нередко требуют длительного пения в диапазоне до4–фа5.

Контральто (приблизительно F3–F5) — самый низкий женский тип голоса и наиболее редкий. Контральто обладает характерным богатым, глубоким резонансом в нижнем регистре. Диапазон существенно перекрывается с верхней октавой меццо-сопрано, что отчасти объясняет, почему контральто иногда идентифицируются поздно в ходе развития певицы.

Приблизительные диапазоны для трёх женских типов голоса. Все диапазоны — типичные ориентиры; отдельные голоса варьируются, а соседние типы перекрываются. Средняя до (C4) показана на каждом стане в качестве ориентира.

Мужские типы голоса

Тенор (приблизительно C3–C5) — самый высокий мужской голос в стандартном четырёхголосном пении. Пассаджо тенора, как правило, находится в районе ми4–фа4, а его верхняя тесситура часто сосредоточена на нотах чуть выше этого перелома. Высокое до (C5) — прославленная высота для оперных теноров, поскольку чистое её взятие требует тонкого контроля на вершине диапазона грудного голоса или надёжного перехода в головной голос.

Баритон (приблизительно G2–G4) — средний мужской голос и, безусловно, наиболее распространённый тип голоса среди взрослых мужчин. Термин происходит от греческого barytonos, что означает «низкозвучащий». Пассаджо баритона обычно находится около ре4–ми4, на ступень ниже тенора. Его тесситура сосредоточена в районе до3–ми4.

Бас (приблизительно E2–E4) — самый низкий мужской голос. Бас несёт характерную весомость и глубину в нижней октаве и ассоциируется с самой низкой хоровой партией. Термин «бас-баритон» описывает голоса, сочетающие качества обоих — существенный низкий резонанс, но тесситуру и пассаджо, близкие к баритону.

Приблизительные диапазоны для трёх мужских типов голоса. Средняя до (C4) обозначена на каждом стане в качестве ориентира. Это типичные отправные точки; перекрытие соседних типов является обычным явлением.

Все шесть типов на одной оси

Если расположить все шесть типов голоса рядом, отношения между ними становятся яснее. Диапазоны перекрываются — низкое сопрано и высокое меццо занимают во многом одну и ту же территорию, — что как раз объясняет, почему тесситура и тембр так важны при классификации.

Все шесть типов голоса на общей высотной оси. Каждый столбец представляет приблизительный диапазон; перекрытие соседних типов заметно. Средняя до (C4) обозначена вертикальной линией.

Для быстрого письменного справочника в таблице ниже кратко представлены все шесть типов.

Шесть главных типов голоса в западной классической и хоровой традиции. Все диапазоны являются приблизительными; классификация также зависит от тесситуры, тембра и пассаджо.

Как найти свой вокальный диапазон

Поиск диапазона занимает около десяти минут с пианино или приложением-клавиатурой. Вы ищете две вещи: самую низкую ноту, которую вы можете петь комфортно, не превращая звук в бормотание или скрип, и самую высокую ноту, которой вы можете достичь без напряжения, форсирования или срыва в фальцет. Вот надёжная последовательность:

Шаг 1: Сначала разогрейтесь

Никогда не проверяйте крайние высоты на холодном голосе. Потратьте от пяти до десяти минут на мягкие разминочные упражнения, прежде чем начать. Моя комфортная разминка предлагает простой трёхнотный паттерн — краткий подъём и возвращение, — который вы можете выполнять с преподавателем или самостоятельно, чтобы привести голос в рабочую температуру перед проверкой.

Простая идея для разминки: мягко гудите на удобной средней высоте, затем медленно скользите вниз и обратно вверх в небольшом интервале, сохраняя звук ровным и расслабленным. Никогда не выходите за пределы лёгкого комфорта на этом этапе.

Мягкий разминочный паттерн. Пойте или мычите эту фигуру на удобной высоте, отдохните один полный такт, затем повторите. Сохраняйте звук расслабленным на протяжении всего времени. Ваш преподаватель может установить начальную высоту.

Шаг 2: Найдите самую низкую комфортную ноту

Сядьте за пианино или откройте бесплатное приложение-тюнер. Начните примерно с C4 (средняя до) и пойте протяжный, комфортный тон. Сначала сыграйте ноту на пианино, чтобы иметь ориентир, затем совместите с голосом. Когда высота зафиксирована, опускайтесь на полутон — C4, затем B3, затем B♭3 — удерживая каждую высоту несколько секунд.

Остановитесь, когда нота звучит напряжённо или грубо, или когда вы чувствуете напряжение в горле. Последняя нота, которая ощущалась лёгкой и чистой, — это ваш практический нижний предел. Запишите её.

Ваша самая низкая комфортная высота — это не обязательно самая низкая высота, которую вы способны произвести; это самая низкая высота, которую вы можете произвести с чистым, устойчивым тоном.

Шаг 3: Найдите самую высокую комфортную ноту

Вернитесь к удобной средней высоте. На этот раз поднимайтесь на полутон. У многих взрослых C5 — это примерно та область, где голос начинает ощущаться иначе — пассаджо, — поэтому продвигайтесь через этот участок медленно.

Остановитесь на самой высокой высоте, которую вы можете петь с чистым тоном, в том, что ощущается как ваша естественная, не форсированная подача. Если вы поёте классическую или хоровую музыку, это означает самую высокую ноту в вашем грудном голосе или в надёжной смеси грудного и головного голосов; это не означает вершину вашего фальцета. Запишите эту ноту.

Шаг 4: Запишите обе высоты и расстояние между ними

Теперь у вас есть два ориентира: низкая нота и высокая нота. Запишите их в научной нотации высот (буква, цифра: например C3 или A4). Расстояние между ними — ваш текущий диапазон.

Запишите два ориентира и обозначьте промежуток между ними как ваш вокальный диапазон. Пример здесь показывает C3 до G4 — охват диапазона баритона примерно в малую дуодециму.

Контрольный список из пяти шагов для поиска диапазона является полезным ориентиром, когда вы выполняете это упражнение впервые или возвращаетесь к нему после перерыва.

Пять шагов для поиска вокального диапазона. Выполняйте эту последовательность после краткой разминки; никогда не проверяйте крайние высоты на холодном голосе.

Грудной голос, головной голос и микст

Когда вы поёте низкие ноты, вы, вероятно, чувствуете вибрации в груди. Это ощущение дало название грудному голосу: голос резонирует в более крупной нижней полости. По мере того как вы поднимаетесь к вершине своего диапазона, резонанс смещается. Высокие ноты кажутся более лёгкими и будто вибрируют в голове. Это головной голос.

Пассаджо — это переходная зона между двумя этими регистрами. У большинства людей голос естественным образом стремится переключиться где-то в середине своего диапазона. Хорошо обученный певец учится проходить пассаджо плавно, чтобы слушатель воспринимал единый ровный тон, а не внезапное изменение. Когда два регистра постепенно смешиваются, певцы и преподаватели называют это микстом или смешанным голосом.

Вы, возможно, также знаете слово фальцет, которое описывает яркую, лёгкую подачу в верхнем регистре, обходящую полное включение голоса на данной высоте. Фальцет является обоснованной техникой во многих стилях, но самая высокая нота вашего фальцета — это не ваша «настоящая» высокая нота в классическом понимании: это отдельный режим голосообразования.

Грудной голос, пассаджо и головной голос на упрощённом вокальном диапазоне. Пассаджо — не стена; с тренировкой переход становится постепенным. Точная высота каждой зоны существенно варьируется у отдельных певцов.

Почему не стоит торопиться с классификацией голоса

Это один из важнейших моментов данного руководства: не классифицируйте свой тип голоса преждевременно. Тому есть несколько причин.

Молодые голоса ещё развиваются. Голос наиболее драматично меняется в период полового созревания и после него, и у многих певцов голос продолжает обретать свой взрослый характер до середины двадцатых годов. То, что в 17 лет звучит как меццо-сопрано, к 25 годам может оказаться драматическим сопрано, или наоборот. Классификация в 16 лет — это оценка, а не приговор.

Самооценка ненадёжна. Поскольку вы слышите свой собственный голос изнутри, вы воспринимаете его иначе, чем слушатели. Бас, способный брать высокие ноты, может недооценивать свой диапазон; сопрано, предпочитающее более низкие песни, может недооценивать свою тесситуру. Преподаватель, работающий со многими голосами каждую неделю, обладает значительно более откалиброванным слухом в отношении того, куда естественно принадлежит тот или иной голос.

Чрезмерное стремление соответствовать типу причиняет вред. Певцы, которые слишком рано решают, что они теноры или сопрано, рискуют перегрузить голос, пытаясь брать ноты, выходящие за пределы их безопасного диапазона, или форсировать более тяжёлую подачу в нижнем регистре ради желаемого типа. Ни та ни другая практика не является здоровой.

Правильный подход: работайте с преподавателем пения с раннего этапа. Хороший преподаватель слышит пассаджо, оценивает тесситуру на протяжении многих занятий и помогает голосу развиваться в его естественном направлении, а не к заранее заданному ярлыку. Работа с преподавателем, который может слышать ваш голос вживую, значительно надёжнее любого контрольного списка или самостоятельного теста.

Три причины не классифицировать себя слишком рано. Работайте с преподавателем, который может слышать ваш голос в ходе нескольких занятий, прежде чем принимать какое-либо обозначение типа голоса.

Использование диапазона для выбора песен и тональностей

Даже не зная своего типа голоса, знание своего удобного диапазона сразу же приносит практическую пользу. Если мелодия песни располагается преимущественно выше A4, а ваша удобная верхняя нота — фа4, эта песня написана не для вашей тональности — или это цель, к которой нужно стремиться, но не песня для сегодняшнего дня.

Хорошая новость: большинство песен можно транспонировать — переместить вверх или вниз, чтобы они соответствовали вашему диапазону. Песня, написанная для высокого сопрано, может быть спета на октаву ниже или на квинту ниже баритоном, если мелодия остаётся в пределах его удобного диапазона. Многие нотные службы предлагают транспонированные версии; преподаватель также может транспонировать мелодические строки вручную.

Практическое правило: тесситура мелодии должна в основном располагаться в тесситуре вашего голоса. Одна-две ноты за пределами тесситуры допустимы; длинные фразы, требующие удерживания близко к верхней или нижней границе диапазона каждые несколько тактов, будут быстро вызывать усталость.

Подвижное до: первые пять нот — полезное упражнение для этого: оно представляет одну и ту же пятинотную мелодию в до, соль и фа мажоре, чтобы вы могли услышать, как одна и та же фраза ощущается в трёх разных высотных областях. Такое исследование — одна и та же мелодия в разных тональностях — тренирует слух замечать, когда тональность подходит, а когда нет.

Одна и та же пятинотная мелодия (До–Ре–Ми–Фа–Соль) в трёх тональностях. Соотношения между нотами остаются неизменными; меняется только высотный уровень. Если одна тональность помещает мелодию в удобную часть вашего диапазона, эта тональность подходит. Основано на рабочем листе «Подвижное до: первые пять нот».

Пой раньше образца: Подвижное до 1 идёт ещё дальше: вы читаете короткую мелодию по напечатанным слогам и поёте её прежде, чем услышите записанный образец, что тренирует как умение читать высоты, так и ощущение перехода из одной тональности в другую.

Примечание о типах голоса в разных музыкальных традициях

Система шести типов, описанная здесь, происходит из западноевропейской классической и оперной традиции, кодифицированной приблизительно в девятнадцатом веке, когда оперным домам понадобились стандартные категории для распределения ролей. Хоровое пение использует ту же систему в своих четырёх главных партиях: Сопрано и Альт для женских голосов (или дисканты в мальчиковых хорах), Тенор и Бас для мужских, причём меццо-сопрано и баритоны нередко поют партии альта и баса соответственно.

Другие музыкальные традиции по-иному организуют голоса. Госпел, поп и R&B используют практические термины, такие как «высокий тенор», «низкий альт» или «модальный голос», а не формальные категории типов голоса. Традиции кантри и блюграсса предпочитают термины «первый тенор», «второй тенор» и «лид». Джаз и мюзикл фокусируются на диапазоне, стиле и тембре, не обязательно применяя классические ярлыки. Если вы работаете в каком-либо из этих стилей, изложенные выше диапазоны и терминология по-прежнему служат полезной отправной точкой, однако следует ожидать, что словарь, которым пользуются ваши преподаватели и руководители ансамблей, будет отличаться.

Замечание о дикции и голосе

Тип голоса и диапазон касаются высоты, но хорошее пение требует ещё и ясного произношения слов. Гласный — это выдержанный звук, несущий ноту, тогда как согласные обрамляют его. Одно слово, один выдержанный гласный сосредоточено именно на этом: удерживать гласный на одной ноте и добавлять конечный согласный лишь по сигналу. Эта дисциплина — выдерживать гласный, чисто отпускать окончание — применима на любой высоте и при любом типе голоса.

Держи слово на одном слоге — рабочий компаньон для планирования: перед пением вы отмечаете гласный и окончание на бумаге, затем подтверждаете план с преподавателем на живом занятии. Эти два упражнения хорошо сочетаются с поиском диапазона, потому что расслабленный гласный на удобной высоте расскажет о вашей естественной подаче значительно больше, чем напряжённый на краю диапазона.

Бесплатные рабочие листы для этого урока

• Моя комфортная разминка — трёхнотное разминочное упражнение под руководством преподавателя, которое вы заполняете и оставляете себе; удобная начальная высота подтверждается вашим преподавателем.
• Одно слово, один выдержанный гласный — тренируйтесь удерживать гласный на одной высоте и отпускать окончание по сигналу.
• Держи слово на одном слоге — спланируйте гласный и окончание на бумаге перед попыткой пения, затем проверьте план с обратной связью преподавателя.
• Подвижное до: первые пять нот — пойте одну и ту же пятинотную мелодию в до, соль и фа мажоре, используя сольфеджио с подвижным до, с записанным образцом после каждой попытки.
• Пой раньше образца: Подвижное до 1 — читайте и пойте короткие мажорные мелодии по слогам сольфеджио прежде, чем услышите записанный образец.

Поиск преподавателя

Тип голоса — это разговор между вами и вашим голосом на протяжении времени. Лучший способ вести этот разговор честно — с опытным преподавателем пения, который слушает на протяжении нескольких уроков, а не на основе единственного самостоятельного теста. Преподаватель Tissimo может услышать ваш голос в ходе живого индивидуального занятия, оценить расположение пассаджо и помочь вам безопасно исследовать свой диапазон. Найдите преподавателя пения на Tissimo и начните с пробного урока, чтобы услышать, на что способен ваш голос.

Источники

• Voice classification in non-classical music — Wikipedia
• Fach — Wikipedia
• Passaggio — Wikipedia
• Scientific pitch notation — Wikipedia
• Tessitura — Wikipedia
• McKinney, James C. The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genevox Music, 1994.
• Miller, Richard. The Structure of Singing: System and Art in Vocal Technique. Schirmer Books, 1986.
• Spanswick, Melanie. Play it again: PIANO. Alfred Music, 2017.