Как построить эффективный режим занятий музыкой

Возьмите инструмент в произвольный момент дня, сыграйте пьесу от начала до конца и повторите то же самое завтра. Именно так большинство людей понимают «практику» — и именно этот способ является одним из наименее эффективных для обучения. Исследования в области моторного обучения показывают, что способ занятий не менее важен, чем их продолжительность. Это руководство объясняет разницу, а затем предлагает структуру занятия, набор инструментов осознанной практики и образцы недельных планов, которые вы можете начать использовать уже сегодня.

Почему режим лучше, чем «зубрёжка»

«Зубрёжка» — одно длинное занятие перед уроком — действительно даёт краткосрочный результат, но такой прогресс поверхностен. То же самое время, распределённое по более коротким ежедневным занятиям (так называемая распределённая практика), ведёт к лучшему долгосрочному запоминанию. Количественный синтез 2006 года, выполненный Cepeda, Pashler, Vul, Wixted и Rohrer в Psychological Bulletin, показал, что распределённые занятия в целом обеспечивают более прочную консолидацию памяти, чем массированная практика эквивалентной суммарной продолжительности, хотя авторы отмечают, что величина эффекта варьируется в зависимости от задачи и человека. Для музыки практический вывод прост: пять занятий по двадцать минут эффективнее одного занятия длительностью сто минут — даже если общее время одинаково.

Это не означает, что каждое занятие должно быть коротким. Это означает, что ежедневный регулярный контакт с материалом — даже десять или пятнадцать минут — превосходит редкие длинные занятия. Цель — приходить, концентрироваться и делать конкретные вещи.

Распределённая практика (пять занятий по 20 минут) как правило даёт лучшее удержание через 48 часов и через неделю, чем единственное массированное занятие той же суммарной продолжительности. По начальному выполнению массированная практика может иметь преимущество, но оно исчезает.

Ещё одно чёткое утверждение науки: бездумное повторение не строит навык. Проигрывание пассажа пятьдесят раз с блуждающими мыслями даёт значительно меньше улучшения, чем десять повторений с полным вниманием и конкретной целью. Именно это психолог K. Anders Ericsson назвал осознанной практикой (deliberate practice) — сфокусированным, целенаправленным подходом, отличным от простого повторения. О том, как её применять, — ниже.

Одинаковые 20 минут по часам, но совершенно разные результаты. Осознанная практика требует конкретной цели перед каждой попыткой.

Структурируйте каждое занятие

Хорошо выстроенное занятие состоит из пяти частей. Они не занимают одинаковое время, но пропуск любой из них чего-то вам стоит.

40-минутное занятие, распределённое по пяти частям. Корректируйте минуты в соответствии со своим бюджетом времени — пропорции важнее точных цифр.

1. Разминка (5 минут или меньше)

Прежде чем приступать к сложной работе, расслабьте тело и ум. Напряжённые плечи и скованные пальцы увеличивают вероятность ошибок и могут привести к травмам. Раздаточный материал Как заниматься рекомендует начинать с двух-трёх минут пятипальцевой гаммы каждой рукой, медленно, с округлой кистью и расслабленными плечами. Для большинства исполнителей — это полный рецепт. Ежедневная техническая рутина формализует это в первую двухминутную станцию: сидеть прямо, плечи расслаблены, пятипальцевая гамма недели, каждая рука, медленно.

Разминка — не выступление. Играйте медленно и замечайте, как себя чувствует ваше тело. Если что-то болит — остановитесь и разберитесь, прежде чем продолжать.

Пять проверок до первой ноты занятия. Все пять занимают менее двух минут.

2. Техника (5–10 минут)

Техника — это отдельное изучение физических навыков, которые понадобятся вашим пьесам: гаммы, арпеджио, упражнения для пальцев, чтение с листа. Если держать технику отдельно от репертуарной работы, вы накапливаете инструменты, которые пьесы могут заимствовать, вместо того чтобы лишь устранять проблемы по мере их возникновения.

До пятипальцевая гамма — отправная точка для большинства начинающих: пять нот под пятью пальцами, без движения руки. По мере прогресса двухоктавные гаммы во всех тональностях и арпеджио одной рукой становятся еженедельной основой. Пятистанционный план ежедневной технической рутины проходит одну тональность в неделю, добавляя каждый день новый ритм (равномерный, пунктирный, триоль, стаккато), так что одна и та же гамма тренирует разные навыки. Добавьте сюда две минуты чтения с листа — одну-две небольшие пьесы, которые вы никогда не видели, прочитать один раз от начала до конца, не останавливаясь. Ежедневное двухминутное чтение развивает навык, о котором большинство учеников сожалеет, что не начали раньше.

Здесь также важны хорошие принципы аппликатуры: решите аппликатуру до того, как играть, запишите её карандашом и сохраняйте одинаковой каждый раз. Пассаж, который раз за разом ломается в одном и том же месте, — как правило, прежде всего проблема аппликатуры.

Два уровня технических станций ежедневной технической рутины. Работайте на уровне, который назначает ваш преподаватель; каждый уровень называет конкретные раздаточные материалы.

3. Новый материал (10–15 минут)

Это ядро занятия: учить что-то, что вы ещё не можете играть уверенно. Это также самая умственно требовательная часть, поэтому поместите её после разминки, пока вы ещё свежи.

Ключевые инструменты для нового материала рассматриваются в разделе об осознанной практике ниже. Коротко: идите медленнее, чем думаете необходимым, работайте небольшими фрагментами и используйте метроном.

4. Повторение (8–12 минут)

Повторение — это не то же самое, что проиграть пьесу. Оно означает возвращение к материалу из предыдущих занятий — новому пассажу прошлой недели, пьесе, которую вы исполняли в прошлом месяце, — и снова сыграть его с вниманием. Интервальное повторение работает для музыки так же, как для изучения языков: нужно возвращаться к материалу после перерыва. Повторение ранее выученного материала также укрепляет задействованные нейронные пути и помогает замечать, где старые навыки начинают угасать.

Простое правило: за каждую новую вещь, над которой вы работаете сегодня, пересмотрите одну старую.

Каждое занятие вводит что-то новое и повторяет что-то старое. Сетка показывает полный паттерн: каждая пьеса повторяется на следующий день и снова позже на той же неделе.

5. Свободная игра (5 минут)

Завершайте каждое занятие чем-то, что вам нравится играть, ничего не исправляя. Это сохраняет связь музыки с удовольствием, а не с усилием. Это может быть любимая пьеса, импровизация или что угодно, что приносит радость. Ежедневная техническая рутина называет это завершающей станцией: что-то лёгкое, медленно и тихо, встряхнуть руки, заполнить журнал.

Осознанная практика: как исправить что-то

Большинство учеников останавливаются на ошибке, возвращаются и начинают с самого начала. Это кажется продуктивным, но главным образом закрепляет части до ошибки. Вот четыре техники, которые работают быстрее.

Петля осознанной практики. Каждый виток по кругу направлен на одну маленькую вещь. Правило «3 раза чисто подряд» взято из раздаточного материала «Как заниматься».

Работайте небольшими фрагментами

Не начинайте каждый раз сначала. Если проблема в такте 7 — занимайтесь только тактом 7. Когда такт 7 стал надёжным, добавьте такт 8: занимайтесь тактами 7–8. Затем добавьте такт 6: занимайтесь тактами 6–8. Это расширение наружу от сложного места — иногда называемое чанкингом — именно тот подход, который описан в раздаточном материале Как заниматься (Раздаточный материал 222). Он называет сложный такт целью «чанкинга» и показывает, как расширять его в одном направлении за раз, прежде чем вернуть в полный контекст.

Расширение наружу от сложного такта. Сначала занимайтесь только тактом 7; затем расширяйте в одном направлении за раз, прежде чем вернуть фрагмент в полную пьесу.

Используйте петлю исправления

Раздаточный материал «Как заниматься» даёт конкретный протокол для ошибки: остановиться, найти точные ноты, сыграть медленно, добиться трёх чистых повторений подряд, затем вернуть пассаж в контекст. Три подряд имеют значение: ошибка при второй попытке означает начать счёт заново с нуля. Это не педантизм — это порог, который отличает моторный паттерн, закреплённый в памяти, от случайно удавшегося.

Замедлите

Медленная игра — не потраченное впустую время. Когда вы играете быстрее, чем можете контролировать, вы отрабатываете ошибки. Раздаточный материал Темп и метроном явно формулирует правило: метроном задаёт скорость вашей точности, а не ваших амбиций. Если ноты рассыпаются — возвращайтесь. Установите метроном на темп, при котором пассаж звучит безупречно, и поднимайте его маленькими шагами — по четыре-восемь щелчков за раз, никаких больших скачков.

Метрономная рампа из раздаточного материала «Темп и метроном». Маленькие шаги вверх; возвращайтесь, если что-то рассыпалось.

Упражнение Динамические и темповые лестницы тренирует одновременно чувство темпа и динамический контроль — они тесно взаимосвязаны: тот же пассаж при большей громкости склонен торопиться, при меньшей — запаздывать. Работать над обоими вместе эффективнее, чем над каждым по отдельности.

Сначала отдельными руками, потом вместе

Если вы играете на клавишном инструменте, учите каждую руку отдельно, прежде чем объединять. Раздаточный материал «Как заниматься» говорит об этом прямо: «Выучите правую руку отдельно, затем левую отдельно. Разберитесь с нотами, пальцами и счётом, прежде чем добавлять что-либо ещё.» Когда вы соединяете руки — снова замедляйтесь, даже если каждая рука по отдельности звучит быстро. Руки должны скоординироваться, а сделать это они не смогут на скорости, при которой хотя бы одна из них не уверена.

Стандартная последовательность работы отдельными руками. Когда вы их объединяете, вы учитесь координации, а не только нотам — поэтому снова снижайте темп.

Ставьте цели, прежде чем садиться заниматься

Расплывчатые цели («порепетировать пьесу») дают расплывчатые результаты. Конкретные цели («сыграть такты 15–24 отдельными руками при четверть = 72, три чистых повторения») дают то, на что можно нацелиться, и то, что можно измерить. Исследования по целеполаганию неизменно показывают, что конкретные, сложные цели превосходят расплывчатые или лёгкие.

Каждая расплывчатая цель слева превращается в конкретную, измеримую справа. Конкретные цели делают очевидным, удалось ли вам достичь результата.

Существует важное различие между целями-результатами и целями-процессами. Цель-результат — «идеально сыграть пьесу на концерте». Цель-процесс — «работать над средней частью с метрономом по десять минут каждый день на этой неделе». Цели-процессы более полезны в ежедневных занятиях, потому что они полностью в вашей власти. Оставьте цели-результаты для выступлений и экзаменов; во время занятий сосредоточьтесь на процессе.

Отслеживайте свой прогресс

Дневник занятий делает два дела. Он показывает вам со временем, что вы совершенствуетесь, даже когда это не ощущается, и заставляет планировать, а не просто садиться и играть. Раздаточный материал Как заниматься содержит еженедельный журнал со столбцами для минут занятия, сложного места, над которым вы работали, диапазона метронома (от начала до конца) и того, делали ли вы полный прогон. Ежедневная техническая рутина имеет собственный журнал со столбцами для гаммы, арпеджио, ритма и фрагмента, найденного в вашей пьесе.

Простой еженедельный дневник занятий. Заполнение столбца «Цель на сегодня» до начала занятия принудительно требует конкретного планирования; столбцы метронома показывают реальный, измеримый прогресс за дни.

Серия — количество последовательных дней, когда вы занимались, — может быть мотиватором, но не позволяйте сериям становиться самой целью. Один пропущенный день не отменяет недели работы. Главное — вернуться на следующий день.

Образцы недельных планов

Вот три плана, основанных на различных временны́х бюджетах. Все они рассчитаны на любой инструмент и любой уровень.

Три временны́х бюджета — 10, 20 и 40 минут — с распределением минут по каждой части занятия. С понедельника по субботу; воскресенье — по желанию.

План на 10 минут

Десяти минут достаточно, если каждую из них проводить осознанно. Две минуты на разминку с пятипальцевой гаммой каждой рукой. Две минуты на один конкретный технический элемент — гамма этой недели, одна строчка чтения с листа. Четыре минуты на одно сложное место в пьесе: выберите один такт, используйте петлю исправления, нацельтесь на три чистых повторения. Завершите двумя минутами свободной игры.

Десять минут кажутся мало. При семи занятиях в неделю это 70 минут — больше, чем занимаются многие взрослые.

План на 20 минут

Добавьте три минуты техники и перейдите к полной пятишаговой структуре: разминка, техника, новый материал, краткое повторение пьесы прошлой недели, свободная игра. Этого времени достаточно, чтобы правильно использовать метроном для нового материала.

План на 40 минут

Полный пятичастный план выше, с 12 минутами на новый материал и 10 на повторение. При такой длительности можно работать над двумя отдельными пьесами — одна как новый материал, другая как повторение — не торопясь ни с одной. Ежедневная техническая рутина естественно вписывается сюда: её пять станций занимают около 15 минут, оставляя 25 для репертуара.

Маленькие дети (5–8 лет) обычно лучше справляются с 10–15 минутами с перерывами при потере внимания. Дети постарше и взрослые могут постепенно продлевать занятия — если 20 минут сейчас является пределом до падения концентрации, не форсируйте 40.

Общие рекомендации по длительности занятий по возрасту. Это отправные точки, а не правила — мотивированный десятилетний ребёнок может сосредотачиваться дольше скучающего подростка.

Как избежать выгорания и оставаться мотивированным

Даже ученики, любящие музыку, иногда боятся зала для занятий. Несколько привычек помогают.

Пусть свободная игра в конце занятия будет искренней. Если каждое занятие заканчивается борьбой, следующее начнётся с негативной ассоциацией. Играйте что-нибудь, что вам нравится, как бы просто это ни было.

Снизьте порог для начала. В трудные дни обязуйтесь лишь на пять минут. Когда вы уже сидите, вы обычно продолжаете.

Варьируйте содержание. Еженедельный цикл тональностей ежедневной технической рутины предотвращает скуку от гамм; ритмические вариации (пунктирный ритм, триоль, стаккато через день) сохраняют свежесть одного и того же материала.

Замечайте небольшие улучшения. Цель метрономного журнала частично именно в этом: вы написали четверть = 68 в понедельник и четверть = 84 в пятницу. Это реальный, задокументированный прогресс.

Перед концертом репетируйте всю «поездку». Раздаточный материал Мой первый концерт: репетируй всю поездку и упражнение Готов к концерту помогают ученикам (и родителям) репетировать не только музыку, но и логистику мероприятия, что значительно снижает волнение перед выступлением.

Пять привычек, которые делают занятия устойчивыми на протяжении недель и месяцев.

Роль педагога

Режим занятий выстраивается на уроках, а не независимо от них. Ваш педагог знает, какие пассажи на этой неделе требуют наибольшей работы, может наблюдать вашу осанку и положение рук в техническом разделе и подтвердить, реалистичны ли темпы метронома, которые вы стремитесь освоить. Раздаточный материал Как заниматься содержит поле «заметка педагога» в нижней части еженедельного журнала именно по этой причине.

Приносите журнал на каждый урок. Хороший педагог поможет вам поставить конкретные цели на следующую неделю и заметит закономерности в том, что разрушается — аппликатура, которая не выдерживает темп, раздел, который вы всегда пропускаете. Педагог по музыке на Tissimo может наблюдать ваш подход к занятиям вживую и дать вам персонализированный план за один урок.

Урок и зал для занятий работают в цикле. Журнал — это то, что их соединяет: он превращает расплывчатую память в конкретные, обсуждаемые свидетельства.

Бесплатные раздаточные материалы к этому руководству

• Как заниматься — пятишаговая структура занятия, петля исправления, еженедельный журнал и правило «три раза чисто подряд»
• Ваша ежедневная техническая рутина — пятистанционный план на 15 минут, одна тональность в неделю, с журналом
• Темп и метроном — итальянские темповые слова, обозначения метронома и упражнение «рампа»
• Динамические и темповые лестницы — расставьте темповые слова и знаки динамики по порядку, затем читайте их в нотах
• До пятипальцевая гамма — первая гамма, пять нот под пятью пальцами
• Гаммы во всех тональностях — двухоктавные гаммы, стандартная аппликатура, во всех 24 тональностях
• Принципы аппликатуры — позиционная игра, подкладывание большого пальца, замена пальцев и как записывать аппликатуру карандашом
• Арпеджио: одна рука — разложенный аккорд объёмом в одну октаву в основном положении, обе руки
• Чтение с листа: Набор 1 — четыре маленькие пьесы, читать один раз от начала до конца, не останавливаясь, ежедневно
• Мой первый концерт: репетируй всю поездку — договоритесь о мероприятии, пройдите домашнюю модель, один раз порепетируйте
• Готов к концерту: что бы вы сделали дальше? — практические решения для распространённых концертных ситуаций

Источники

• Cepeda, N.J., Pashler, H., Vul, E., Wixted, J.T. & Rohrer, D. (2006). "Distributed practice in verbal recall tasks: A review and quantitative synthesis" — Psychological Bulletin
• Ericsson, K.A., Krampe, R.T. & Tesch-Römer, C. (1993). "The Role of Deliberate Practice in the Acquisition of Expert Performance" — Psychological Review
• Duke, R.A., Simmons, A.L. & Cash, C.D. (2009). "It's Not How Much; It's How: Characteristics of Practice Behavior and Retention of Performance Skills" — Journal of Research in Music Education
• Locke, E.A. & Latham, G.P. (2002). "Building a Practically Useful Theory of Goal Setting and Task Motivation" — American Psychologist
• Miksza, P. (2011). "The effect of self-regulation instruction on the practicing behaviors, achievement, and motivation of college-level musicians" — Psychology of Music
• Hallam, S. (2013). "What predicts level of expertise attained, quality of performance, and future musical aspirations in young instrumental players?" — Psychology of Music