ドラム記譜法の読み方：初心者ガイド

印刷されたドラムチャートを手に取ると、最初に目に入るのはほぼ他と同じような五線譜です——五本の線、拍子記号——ただし左側にはト音記号やヘ音記号ではなく、長方形の二重縦線が置かれています。これがパーカッション譜号で、ここには音程はなく、リズムと楽器だけがあることを意味します。この五線譜のどこに何が来るか、符頭の形の違いが何を意味するか、そして細分音をどう数えるかがわかれば、目の前にある大抵のドラムパートが読めるようになります。

このガイドでは、パーカッション譜号とドラム譜、あらゆる符頭の形とその意味、8分音符と16分音符の数え方、完全な標準ロックビート、アクセントとゴーストノート、フラムのルーディメント、反復記号、そしてドラムタブと標準記譜法の違いを取り上げます。ここに書かれていることはすべて初めてチャートを読む初心者向けです。ドラムパターン：16ステップ、4拍ワークシートでは、標準記譜法に挑む前にグリッド上で各レイヤーを配置する練習ができます。

パーカッション譜号とドラム譜

標準的な五線譜には五本の線と四つの間があります。異なる線と間に置かれた音符は、演奏者にどの音高を演奏するかを伝えます。ドラム譜では、五本の線と四つの間はそれぞれ異なるドラムやシンバルを表します——音高ではありません。パーカッション譜号の二本の縦線は、その五線譜がこのように機能するという世界共通のサインです。

ドラムチャートにはどれも、最初に図例（レジェンドとも呼ばれる）があり、どの声部がどの線や間に配置されるかを正確に示しています。出版社によって異なる場合があります。あるチャートでは3本目の線にスネアを置き、別のチャートでは3つ目の間に置くこともあります。先に図例を読むことで混乱を避けられます。

最も一般的な慣習——バークリー、Alfred、Hal Leonardの出版物で使用されている——では、声部はおおむね次のように配置されます。バスドラムは五線譜の最下部またはそのすぐ下（符幹下向き）、スネアは下から3つ目の間（符幹上向き）、ハイハットはxの符頭で五線譜の上（符幹上向き）、クラッシュとライドシンバルも五線譜の上にxの符頭で配置されます。フロアタムは1つ目の間、ラックタムはそれより高い上の線付近に置かれます。ハイハットフット（手で叩かずペダルを踏むだけ）は五線譜の下に符幹下向きのxの符頭で示されます。

4/4拍子のパーカッション譜号と4つの最も一般的な声部。バスドラムは五線譜の下に符幹下向きの普通の符頭、スネアは3つ目の間に符幹上向きの普通の符頭、ハイハットとクラッシュはどちらも五線譜上にxの符頭を使います。正確な位置は出版社によって異なります——必ず図例を確認してください。

9つのよく使われる声部すべてをマッピングしたドラム譜。シアン色でハイライトされた3つ——バスドラム、スネア、ハイハット——が標準ロックビートを構成する声部です。正確な位置は慣習であり、普遍的なルールではありません。

符頭の形：演奏している楽器の種類

ひとつのリズムを読む前に、符頭の形を確認してください。演奏している楽器のカテゴリーを教えてくれます。

普通の（塗りつぶされた）符頭はドラムを意味します。スネア、バスドラム、あらゆるタム。ト音記号やヘ音記号の五線譜に見られる丸い符頭と同じです。

xの符頭はシンバルまたはハイハットを意味します。ハイハットはデフォルトでクローズド（ペダルに足を乗せた状態）で演奏されます。プラス記号（+）またはチャートに「closed」という文字がある場合も同じ意味です。ハイハットが開く——足が上がる——と、音符の上に小さな丸（○）が現れ、足を上げるよう指示します。円付きxの符頭（丸が付いたx）も出版社によっては開いたハイハットを示します。

括弧に入った符頭——括弧の中の音符——はゴーストノートを意味します。極めて柔らかいストローク、ほぼ聞こえないほどで、アクセントのある音符の下にテクスチャを加えます。

符幹の方向が第2の情報を伝えます。符幹上向きは手で演奏していること（ハイハット、スネア、タム、シンバル）を意味します。符幹下向きは足で演奏していること（バスドラム、ハイハットフットペダル）を意味します。ほとんどの出版社はこの慣習に従いますが、すべてではありません。

ドラム記譜法における4種類の符頭。形は演奏している楽器の種類を教え、符幹の方向は手か足かを教えます。

リズムを読む：8分音符と16分音符を数える

ドラムパートは他の音楽と同じリズム音価から構成されます。4/4拍子では、1小節に4つの4分音符の拍があります。ドラマーは安定したパルスで「1——2——3——4」と数えます。

8分音符は各拍を半分に分割します。1拍に2つです。標準的な数え方は「1 & 2 & 3 & 4 &」（「いち・えん・に・えん・さん・えん・よん・えん」と読む）です。各数字と各「&」が1つの8分音符で、8つの8分音符で4/4の1小節が埋まります。複数の8分音符を連桁でつなぐ場合、1本の梁が符幹をつなぎます。

16分音符は各拍を4等分します。数え方は「1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a」（「いち・え・えん・あ」）です。4つの音節が、1拍の中の4つの16分音符それぞれが落ちる正確なタイミングを示します。ビームのリズム練習では、これらの細分を正しくグループ化し、記譜上で各拍が見えるよう訓練します。初心者によくある混乱：4/4拍子では、4つの8分音符が1〜2拍目または3〜4拍目を1つの連桁の下にまたがることができますが、連桁は小節の中間点（2拍目から3拍目）をまたがってはいけません——連桁は常に拍の境界を守ります。

連桁グループでは、梁（またはフラッグ）の数が音符の音価を示します。梁1本は8分音符、梁2本は16分音符です。以下の図では、ハイハットの音符はすべて梁2本を持ち、各拍に属する4つの16分音符が4音符1グループにまとめられています。

拍ごとにグループ化された1小節分の16分音符ハイハットストローク。「1-e-&-a 2-e-&-a 3-e-&-a 4-e-&-a」と数えて各ストロークを配置してください。梁2本 = 16分音符1個。

標準ロックビート

ポップ、ロック、R&Bで最もよく見られるドラムグルーヴは、4/4小節で3つのレイヤーから構成されます。クローズドハイハットで8分音符ごと（1小節に8ストローク）、バスドラムを1拍目と3拍目に、スネアを2拍目と4拍目に。その組み合わせが音楽家の言う標準ロックビートまたはベーシックロックグルーヴです。

これらの配置を正確に覚える価値があります。

• ハイハット：1、&、2、&、3、&、4、&拍目（すべての8分音符）
• バスドラム：1拍目と3拍目のみ
• スネア：2拍目と4拍目のみ（この2拍合わせてバックビートと呼ばれる）

書かれた記譜を見ると、1拍目と3拍目では1つの符幹に2つの符頭が共有されているのがよく見えます。五線譜の上にxの符頭（ハイハット）と五線譜内に丸い符頭（バスドラム）です。まったく同じ瞬間に鳴ります。2拍目と4拍目では、バスドラムの代わりにスネアが入った同じペアが現れます。

標準ロックビート2小節。ハイハットのxの符頭が全てのカウントにわたって続く。バスドラムは1と3に落ちる（丸い符頭、符幹下向き）。スネアは2と4に落ちる（丸い符頭、符幹上向き）。各縦の列を上から下に読むと、3つの声部が同時に聞こえます。

便利な練習習慣：まず各レイヤーを個別に読む。ハイハットだけを叩き（「1 & 2 & 3 & 4 &」と言いながら）、次にバスドラムだけ（「1——3」）、次にスネアだけ（「——2——4」）。各レイヤーが単独で快適になったら、バスドラムとスネアを合わせ、最後にハイハットを加えます。

標準ロックビートは音楽的なクリシェではありません——それは基礎です。それをきれいに読めるようになるということは、見慣れたパターンを認識し、変化している部分だけを読むことで、何千ものドラムパートに対応できるということです。実際のグルーヴのほとんどは、スネアを2と4に保ちながらバスドラムの配置を変えます。標準ビートが固まったら、2つ目のバスドラムを3拍目から2拍目の「&」に移動させると——五線譜の底に少し異なる位置で書かれた1つの8分音符——グルーヴが完全に変わります。

8分音符ハイハットグルーヴの文脈

以下の図は同じロックビート構造を示しますが、2つの符頭が1つの符幹を共有するときに何が起きるかに注意を向けます。ハイハットとバスドラムまたはスネアの両方がある拍では、xの符頭（ハイハット、手）と丸い符頭（バスドラムまたはスネア、足または手）が1つの符幹にまとめられるか、和音クラスターとして書かれます。これはエラーや略記法ではありません。両方の音が同時に起きることを意味します。

♩ = 90の8分音符ハイハットグルーヴ。ハイハットとバスドラムまたはスネアの両方がある拍では、1つの符幹に2つの符頭が現れます。上のxはハイハット（手）、丸い符頭はバスドラムまたはスネアです。符幹上向き = 手、符幹下向き = 足。

グルーヴの読み方：5つのステップ

新しいグルーヴ——ロックビートに限らず——に出会ったとき、体系的なアプローチで全体を見つめるよりも早く譜面から最初の演奏へ移行できます。

初見から最初の演奏まで5つのステップ。下の練習ティップは文字通り実践する価値があります。スティックを持つ前に、足でバスドラムのリズムを踏み、膝でスネアのリズムを叩き、ハイハットのカウントを口で言うことを同時にやってみてください。

4/4拍子のグルーヴには、まず拍子記号を見つけることから始めます——各小節に何拍あるかを確認します。次にハイハットのレイヤーを読む。五線譜の上のxの符頭がパルスを設定し、8分音符か16分音符かを教えてくれます。次に、五線譜の最下部でバスドラムを、真ん中でスネアを見つけます。最後に、ゆっくりしたテンポで各レイヤーを個別に手拍子し、次に2つを組み合わせ、最後に全部3つを合わせます。

よくある間違いは、3つのレイヤーを一度に読もうとすることです。目が五線譜の中を飛び回り、手足が絡まり、テンポが崩壊します。レイヤーごとに読むことでこれが解決されます。ハイハットが各拍の細分の数を正確に教え、そのグリッドが他のすべてを固定します。バスドラムとスネアはそのグリッドに対するオン/オフのイベントにすぎません。

練習ティップ：スティックを加える前に、一方の足でバスドラムを踏み、一方の手でスネアを叩き、ハイハットのカウントを口で言ってみましょう。

アクセントとゴーストノート

毎音符を同じ音量で演奏するグルーヴはすぐに単調になります。2つの記号がドラムパートのダイナミクスに形を与えます。

アクセントは符頭の上または横に置かれた「大なり」記号（>）として書かれます。通常の演奏音量より強く叩くことを意味します——その音符は周囲の音符よりはっきり際立つべきです。バックビートグルーヴでは、2拍目と4拍目のスネアに通常アクセントがつきます。

ゴーストノートは括弧に入った符頭として書かれます。できる限り柔らかく演奏します——かろうじて聞こえるほど、グルーヴの下でのウィスパーです。ゴーストノートはスネアに最もよく見られ、R&Bとファンクでメインのアクセントの下に密で質感のあるフィールを生み出すために使われます。

スネアドラムのアクセントとゴーストノート。アクセント記号（>）は2と4拍目の音符の下に現れ、他の8分音符の括弧内の符頭はゴーストノートです——アクセントのついたバックビートの間を埋める非常に柔らかいストロークです。

大きなアクセントと非常に柔らかいゴーストノートの組み合わせが、スネアパートにダイナミックな形を与えます。ゴーストなしではスネアパターンは機械的に聞こえます。ゴーストがあれば、ライブのドラマーのように聞こえます。

声部チートシート

さらなる記号に進む前に、ドラムチャートで最もよく使われる9つの声部の簡易参照をここに示します。

9つの最もよく使われる声部、その慣習的な五線譜上の位置、符頭の形、符幹の方向。バークリー/Alfred/Hal Leonardの慣習に従います。常にお手持ちのチャートの冒頭の図例で確認してください。

フラム

フラムは2音の装飾音です。一方の手が静かな前打音を演奏し、すぐに他方の手がより大きなメインの音を演奏します。2つのストロークは非常に近いですが、同時ではありません——両手をまったく同じタイミングで演奏するフラムは偶発的なダブルストロークと呼ばれ、フラムではありません。

記譜では、前打音はメインの音の直前に短い符幹の小さな符頭（メインの音符より小さい）として書かれます。それ自体のリズム音価はありません。拍のほんの一瞬前に落ち、メインの音符が拍のちょうど上に落ちます。手は交互に使います。メインの音符が右手のストロークであれば、前打音は左手のストロークで、逆も同様です。

フラムは打楽器芸術学会（PAS）が標準化した40の国際ドラムルーディメントのひとつです。コンサートバンドのパート、マーチングミュージック、あらゆるスタイルのドラムセット演奏で見つけられます。

4つのフラム、各拍に1つ。各4分音符の前の小さな符頭が前打音です。拍の一瞬前に落ちます。2つのストロークは近いですが同時ではありません——同時に演奏するのは初心者によくある間違いです。

反復記号

フルソングのドラムチャートを全小節書き出せば何ページにもなるでしょう。ほぼすべてのチャートに2つの略記が現れます。

反復記号はセクションを2つの特別な小節線の間に挟みます。開始の小節線は右側に点があります（||:）。終了の小節線は左側に点があります（:||）。セクション内のすべてを演奏し、終了の小節線に達したら開始の小節線に戻ってセクションをもう一度演奏します。開始の小節線がない場合は、曲の冒頭に戻ります。

2つ目の略記は1小節反復記号です。空の小節内に書かれた、両側に点のある斜線です。「前の小節と全く同じことを演奏する」という意味です。この記号は以下の図には示されていませんが、実際のドラムチャートで常に目にするでしょう。4小節の反復を、4つの同一な小節を書き出す代わりに、1小節分の内容を持つ4つの空の小節のように見せることができます。

反復記号の中の標準ロックビート。開始の小節線（||:）が左、終了の小節線（:||）が右。両小節を演奏し、開始の小節線に戻ってもう一度演奏します。点は常に反復されるセクションの内側を向いています。

ドラムタブと標準記譜法

多くのドラマーはドラムチャートを見る前にドラムタブに出会います。タブ（タブラチュアの略）はドラムキットを楽器ごとの横に並んだラベル付きの行として表します。各楽器がいつ叩かれるかを文字で示します。五線譜も、記号も、音符の音価の知識も必要ありません。ある列の「o」や「x」は叩くを意味し、横線は叩かないを意味します。テキストメッセージやオンラインフォーラムで打ち込んで共有しやすいのが特徴です。

この記事で扱った標準記譜法は、音符の音価、連桁、上述のすべての記号を持つ正式な五線譜を使います。いかなるリズムの複雑さも正確に表現できます。プロのスタジオセッション、学校のバンドパート、ほとんどの出版された教本で必要とされる形式です。

ドラムタブ（左）対標準記譜法（右）。タブはオンラインで共有されるシンプルなグルーヴに便利な手段です。標準記譜法はプロのドラムチャートの完全な言語です。どちらも同じ音を表します——書かれた形式が違うだけです。

初心者にとって、ドラムタブと並んで標準記譜法を読む方法を学ぶことでより多くの扉が開きます。タブはオンラインにどこにでもあります。標準記譜法は教師、教本、またはセッションコントラクターがあなたの前に置くものです。2つのスキルは互いを強化します。タブはグルーヴを素早く手に覚えさせる助けになり、標準記譜法はいかなる調性、テンポ、リズムの複雑さでも正確に読む方法を教えます。多くのドラマーがタブをオンラインで読んで曲を学び、その後標準記譜法から各音符が小節内のどこに落ちるかを正確に理解します。

このレッスンの無料ワークシート

• ドラムパターン：16ステップ、4拍 — 標準ロックビートと2つの関連パターンをグリッド上で叩いて変更できるグリッドベースの練習。120 BPMでオーディオ再生付き
• ビームのリズム — 8分音符と16分音符をグループ化して書かれたリズムで各拍が明確に見えるようにする記譜練習

まとめ

今やあなたはドラム記譜法の中核的な語彙を持っています。パーカッション譜号、5本線の五線譜と各声部の配置、丸い符頭とxの符頭の違い、手と足の符幹の方向、8分音符と16分音符での数え方、標準ロックビート、アクセント、ゴーストノート、フラム、反復記号。

次のステップは実際のグルーヴを読んで、それがどのように聞こえるかを確認することです。グルーヴを1レイヤーずつ練習してください——ハイハットから始め、次にバスドラム、スネアと進み——「1 & 2 &」または「1 e & a」などのカウント音節を使って各音符を配置します。ベーシックロックビートが固まったら、バスドラムの配置を変えてみましょう。2つ目のバスドラムを3拍目から2拍目の「&」に移動させると、何百ものポップソングに登場するグルーヴになります。

ドラムの先生はこの道を大幅に短縮してくれます。リアルタイムであなたのタイミングを聞いてその場で修正してくれる誰かと働くことで、何ヶ月もかかるところを数週間でしっかりしたグルーヴに到達できます。そういったフィードバックを希望するなら、Tissimoは/music-teachers/instrument/drumsで経験豊富なドラムおよびパーカッションの先生を1対1のオンラインレッスンでご紹介します。

参考資料

• 打楽器芸術学会——ルーディメントリスト — PAS 40の基本ルーディメント（フラムを含む）
• バークリーオンライン——ドラムチャートの読み方 — ドラム声部の位置と符幹方向の記譜慣習
• Alfred Publishing——ドラマーの完全語彙 — Hal Leonard/Alfredの五線譜レイアウト慣習
• Hal Leonard——ドラムセットメソッド — パーカッション譜号の記譜と標準ロックビート
• Stone, G. L. — Stick Control for the Snare Drummer — アクセント、ゴーストノート、ダイナミクスコントロールの基礎テキスト