Símbolos musicales explicados: glosario visual de la notación musical

Por Tissimo Team

Publicado November 6, 2026

La música escrita es un lenguaje compacto. Cada símbolo de la página transmite una instrucción precisa: cuánto tiempo sostener una nota, con qué volumen tocarla, cómo dar forma a una frase y cuándo saltar a otra sección. Este glosario recorre las principales familias de símbolos una por una, con una figura de notación para cada una. Tenlo a tu lado la primera vez que abras una partitura nueva.

Claves: nombrar las líneas y los espacios

Una clave es el signo situado en el extremo izquierdo de cada pentagrama. Fija la altura de una línea y, a partir de ese ancla, nombra todas las demás líneas y espacios del pentagrama.

Clave de sol, clave de fa y clave de do en sus respectivos pentagramas, cada una con la línea de referencia etiquetada

De izquierda a derecha: clave de sol (sol anclado a la segunda línea), clave de fa (fa anclado a la cuarta línea) y clave de do en tercera (do central anclado a la tercera línea). Cada clave asocia las mismas cinco líneas a un registro de altura diferente.

La clave de sol (G-clef) se enrolla alrededor de la segunda línea, anclándola en sol4. Se utiliza para violín, flauta, oboe, mano derecha del piano y la mayoría de las voces por encima del registro de bajo.

La clave de fa (F-clef) marca la cuarta línea como fa3 con dos puntos. Se utiliza para violonchelo, fagot, tuba, mano izquierda del piano y voces graves.

La clave de do es una clave móvil: donde los dos corchetes verticales se encuentran con el pentagrama, esa línea es el do central (C4). En la tercera línea es la clave de alto (viola); en la cuarta línea es la clave de tenor (violonchelo agudo, fagot, trombón). Ambas son el mismo símbolo desplazado a una línea diferente.

Para una guía detallada sobre la lectura del pentagrama de bajo, consulta el artículo de Tissimo sobre la lectura de la clave de fa.

Figuras y silencios

Cada nota tiene dos propiedades: una altura (en qué línea o espacio se sitúa) y una duración (cuánto tiempo dura). Los valores de las notas son relativos entre sí, no tienen una duración absoluta. Una redonda dura lo mismo que dos blancas, cuatro negras u ocho corcheas; el compás establece la duración real en el tiempo.

Una fila de figuras musicales de la redonda a la semicorchea, con los silencios correspondientes debajo de cada una

Figuras musicales (fila superior) y sus silencios correspondientes (fila inferior). De izquierda a derecha: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea. Cada figura dura exactamente la mitad que la anterior.

Una redonda es un óvalo abierto. Una blanca es un óvalo abierto con plica. Una negra es un óvalo relleno con plica. Una corchea añade un corchete; una semicorchea lleva dos corchetes (dos barras de unión cuando se agrupa con otras).

Los silencios tienen las mismas duraciones: el silencio de redonda cuelga por debajo de la cuarta línea; el silencio de blanca descansa sobre la tercera línea; el silencio de negra es un trazo en zigzag; los silencios de corchea y semicorchea reflejan sus equivalentes en número de corchetes.

Puntillos, ligaduras de prolongación y tresillos

Un puntillo después de una figura añade la mitad de su propio valor: una negra con puntillo (negra + corchea) dura tres tiempos de corchea. Un segundo puntillo añade la mitad del primero: negra con doble puntillo = 1 + ½ + ¼ = 1¾ tiempos.

Una ligadura de prolongación conecta dos cabezas de nota de la misma altura. Toca la primera nota y sostenla durante los dos valores; no repitas la segunda. Las ligaduras de prolongación a través de las barras de compás son muy frecuentes.

Un tresillo (el número 3 encima o debajo de tres notas) significa: encaja tres notas en el espacio normalmente ocupado por dos de ese valor.

Compases y armaduras

Compases

El compás aparece justo después de la clave (y de la armadura) al comienzo de una pieza, y de nuevo cada vez que cambia. Se escribe como una fracción, aunque no lo es.

Cuatro indicaciones de compás distintas: 4/4, 3/4, 6/8 y compasillo partido, cada una en un ejemplo de un compás

Cuatro compases habituales. 4/4 (o el símbolo C): cuatro tiempos de negra por compás. 3/4: tres tiempos de negra por compás. 6/8: seis tiempos de corchea por compás, habitualmente sentidos en dos. Compasillo partido (¢): dos tiempos de blanca por compás.

El número superior indica cuántos tiempos hay en cada compás. El número inferior indica qué figura recibe un tiempo: 4 significa negra, 8 significa corchea, 2 significa blanca.

El compasillo (4/4) es tan frecuente que también se escribe como la letra C. Cada compás tiene cuatro tiempos de negra. El compasillo partido (alla breve, 2/2) se escribe como una C con una barra vertical (¢). Cada compás tiene dos tiempos de blanca; hace que la música parezca moverse a mitad, el doble de rápido que el 4/4 escrito al mismo metrónomo. Para un tratamiento completo del compás, incluidos los compases compuestos e irregulares, consulta el artículo sobre los compases de Tissimo.

Armaduras

Una armadura es un grupo de sostenidos o bemoles colocados después de la clave en cada línea. Indica qué notas están siempre elevadas o bajadas a lo largo de la pieza, sin necesidad de escribir una alteración en cada una.

Izquierda: sol mayor — un sostenido (fa♯). Derecha: mi♭ mayor — tres bemoles (si♭, mi♭, la♭). Los sostenidos y bemoles de una armadura aparecen siempre en un orden fijo en líneas y espacios concretos del pentagrama.

Los sostenidos aparecen en el orden fa–do–sol–re–la–mi–si: un sostenido (fa♯) es sol mayor; dos sostenidos (fa♯, do♯) es re mayor; y así sucesivamente. Los bemoles aparecen en el orden inverso si–mi–la–re–sol–do–fa: un bemol (si♭) es fa mayor; dos bemoles (si♭, mi♭) es si♭ mayor. Para el círculo de quintas completo y las quince armaduras, consulta el artículo de Tissimo sobre armaduras.

Alteraciones

Una alteración es un sostenido, bemol o becuadro colocado inmediatamente a la izquierda de una cabeza de nota. Se aplica a todas las notas de esa altura en el mismo compás; una barra de compás la cancela.

Cinco símbolos de alteración sobre cabezas de nota: becuadro, sostenido, bemol, doble sostenido, doble bemol

Las cinco alteraciones. De izquierda a derecha: becuadro ♮ (cancela la armadura o una alteración previa), sostenido ♯ (eleva medio tono), bemol ♭ (baja medio tono), doble sostenido 𝄪 (eleva un tono entero), doble bemol 𝄫 (baja un tono entero).

Sostenido ♯: eleva la altura un semitono. Fa♯ es la nota un semitono por encima de fa.
Bemol ♭: baja la altura un semitono. Si♭ está un semitono por debajo de si.
Becuadro ♮: cancela cualquier sostenido o bemol, ya sea de la armadura o de una alteración previa en el mismo compás. Restaura la nota a su altura sin alterar.
Doble sostenido 𝄪 (escrito como una cruz ×): eleva la altura dos semitonos (un tono entero). Aparece en tonalidades muy sostenidas cuando una nota ya sostenida debe elevarse más.
Doble bemol 𝄫: baja la altura dos semitonos. Su equivalente simétrico en tonalidades muy bemoladas.

Dinámicas

Las dinámicas describen el volumen. La familia estándar va de ppp a fff en siete niveles, aunque ppp (muy muy suave) y fff (muy muy fuerte) aparecen menos que los cinco centrales.

Siete niveles de dinámica de ppp a fff en notación, luego un crescendo en forma de horquilla y los símbolos sfz y fp

Dinámicas de más suave a más fuerte: ppp · pp · p · mp · mf · f · ff · fff. Debajo: una horquilla de crescendo (gradualmente más fuerte), sfz (acento fuerte repentino) y fp (fuerte e inmediatamente suave).

ppp (pianississimo): muy muy suave.
pp (pianissimo): muy suave.
p (piano): suave.
mp (mezzo piano): moderadamente suave.
mf (mezzo forte): moderadamente fuerte.
f (forte): fuerte.
ff (fortissimo): muy fuerte.
fff (fortississimo): muy muy fuerte.

Un crescendo (abreviado cresc., o mostrado como una horquilla abierta <) significa gradualmente más fuerte. Un decrescendo o diminuendo (dim. o decresc., horquilla cerrada >) significa gradualmente más suave. El sforzando (sfz o sf) es un único acento fuerte y repentino: un golpe firme sobre esa nota. El fp (forte-piano) significa tocar la nota fuerte y bajar de inmediato a suave.

Articulación

Los signos de articulación indican cómo iniciar y terminar las notas individuales y cómo conectarlas con las adyacentes.

Los seis signos de articulación principales, cada uno sobre una nota. Staccato (punto): corto y destacado. Tenuto (raya): valor completo con peso. Acento (>): ataque enfático. Marcato (^): acento más marcado y fuerte. Ligadura (línea curva sobre dos notas): conexión fluida. Fermata (arco con punto): mantener tanto como parezca apropiado.

Staccato (punto): acortar la nota a aproximadamente la mitad de su valor escrito.
Tenuto (raya horizontal corta): mantener la nota todo su valor escrito con un ligero peso.
Acento (>): un ataque fuerte y enfático; la nota suena normalmente después.
Marcato (^): un acento más marcado y contundente.
Ligadura de expresión (línea curva sobre alturas distintas): tocar cada nota con conexión fluida — el estilo legato.
Fermata (arco con punto, ojo de pájaro): mantener la nota o el silencio más de lo escrito, a discreción del intérprete.

Indicaciones de tempo y signos de repetición

Indicación de metrónomo

Una indicación de metrónomo aparece en la parte superior izquierda de una pieza, escrita como un símbolo de nota seguido de un signo de igual y un número: ♩ = 120. Esto significa 120 tiempos de negra por minuto. La indicación de tempo en italiano (Allegro, Andante, Largo, etc.) da carácter; el número da precisión.

Barras de repetición y casillas de repetición

Una frase de cuatro compases encerrada entre barras de repetición, con una primera casilla y una segunda casilla

Un par de barras de repetición (||: al inicio, :|| al final) encierra la música que debe repetirse. La primera casilla se toca en el primer paso y se omite en la repetición; la segunda casilla la sustituye. Tras la repetición, continúa desde la barra que sigue a la segunda casilla.

Barra de repetición al inicio (||: o :| según la edición): volver a este punto en la repetición.
Barra de repetición al final (:||): ir a la barra de inicio correspondiente (o al compás 1 si no hay ninguna marcada) y repetir esa sección.
Primera y segunda casillas (corchetes marcados 1. y 2.): en el primer paso, toca los compases de la primera casilla y vuelve; en la repetición, omite la primera casilla y ve directamente a la segunda.

D.C., D.S., al Coda y Fine

Estas abreviaturas son instrucciones de hoja de ruta que indican que hay que saltar a otra parte de la pieza.

Ejemplo de tres compases con un signo segno sobre el compás 2, Fine sobre el compás 3 y D.C. al Fine sobre el compás 4

D.C. al Fine: volver al compás 1 y tocar hasta Fine. D.S. al Coda: volver al signo segno (𝄋), tocar hasta la indicación al Coda y luego saltar a la sección de coda (⊕). Fine (fee-neh) significa "fin".

D.C. (Da Capo, "desde el principio"): volver al comienzo.
D.S. (Dal Segno, "desde el signo"): volver al signo segno (𝄋), una S estilizada con una barra.
Fine (fee-neh, "fin"): detenerse aquí en el paso de retorno.
Coda (⊕, un círculo con una cruz): una sección conclusiva. Cuando la música dice al Coda, saltar hacia adelante al signo de coda y continuar desde allí.

Una estructura habitual: D.C. al Fine — tocar la pieza completa, volver al compás 1 y detenerse en Fine. Una estructura más elaborada: D.S. al Coda — tocar hasta la marca de segno, luego saltar a la coda cuando aparezca el símbolo de coda.

Ornamentos

Los ornamentos son figuras decorativas rápidas escritas como pequeños símbolos encima de la cabeza de nota. La interpretación varía según el período y la edición; esta sección identifica los símbolos clave que hay que reconocer:

Cuatro símbolos de ornamento encima de negras: trino (tr), mordente (una W ondulada), grupeto (una S curva) y una apoyatura con plica y barra

De izquierda a derecha: trino (tr o tr~~~), mordente superior (un zigzag relleno), grupeto (una S curva que sube, baja y sube), y una acciaccatura (la pequeña nota con barra de corchete antes de la nota principal).

Trino (tr): alternar rápidamente entre la nota escrita y la nota un grado diatónico por encima.
Mordente (zigzag relleno): nota escrita, la nota un grado por encima, nota escrita de nuevo — tres notas rápidas.
Grupeto (S curva): cuatro notas — arriba, escrita, abajo, escrita. Un grupeto invertido (S girada) comienza en la nota de abajo.
Acciaccatura (pequeña nota con barra en la plica): tocada lo más rápidamente posible justo antes de la nota principal. Una appoggiatura (pequeña nota sin barra) se apoya en la nota principal con más peso audible.

Signos de octava y marcas de pedal del piano

8va y 8vb

Escribir pasajes muy agudos o muy graves en su posición real crea largas series de líneas adicionales — líneas extra dibujadas por encima o por debajo del pentagrama — que son difíciles de leer con rapidez. Los signos de octava permiten a los compositores escribir las notas a una octava de distancia de donde deben sonar y marcar el cambio con un corchete de puntos.

Un pasaje corto en clave de sol marcado con 8va y un corchete de puntos, y un pasaje en clave de fa marcado con 8vb y un corchete de puntos

8va (ottava alta, una octava más alta): toca los compases entre corchetes una octava más alta de lo escrito. 8vb (ottava bassa, una octava más baja): toca una octava más baja de lo escrito. El corchete de puntos termina con un pequeño gancho vertical. 15ma significa dos octavas más alta.

8va (ottava): toca el pasaje entre corchetes una octava más alta de lo escrito. 8vb (ottava bassa): toca una octava más baja. Algunas ediciones escriben solo 8 sobre los pasajes de clave de fa cuando "más alta" queda implícita por el contexto. 15ma significa dos octavas más alta.

Marcas de pedal del piano

El pedal de resonancia del piano sostiene todas las cuerdas sin apagador hasta que se suelta, mezclando notas a través de los huecos que los dedos no pueden unir.

Cuatro compases de música para piano con marcas Ped. y signos de asterisco para soltar, luego una marca de pedal en corchete debajo del pentagrama

Dos sistemas de notación para el pedal de resonancia. Marcas de texto: Ped. (pisa) seguido de * (suelta). Marcas de corchete: una línea horizontal debajo del pentagrama con una muesca en el punto de pisado y un trazo hacia arriba en la suelta. Ambos sistemas aparecen en las ediciones modernas.

Ped. seguido de * (asterisco): pisar y soltar el pedal de resonancia.
Notación de corchete: un corchete horizontal debajo del pentagrama. Una muesca o trazo hacia abajo marca la pisada; el final del corchete o el trazo hacia arriba marca la suelta. Una depresión en el corchete indica una pisada rápida de nuevo.

Tabla de referencia rápida de símbolos

Una cuadrícula de veinte símbolos de notación habituales organizados por familia: claves, figuras, silencios, alteraciones, dinámicas, articulación y signos de repetición, cada uno etiquetado

Una referencia de una página con los símbolos de todas las familias tratadas en esta guía. El diseño agrupa las familias para que puedas localizar la que necesitas de un vistazo.

Leer la página en su conjunto

Cada símbolo de una partitura pertenece a una de las familias tratadas aquí. Cuando encuentres un signo desconocido:

Identifica su familia: ¿es un modificador de altura (alteración), un modificador de duración (puntillo, ligadura, tresillo), una instrucción de volumen (dinámica), un signo de articulación o una indicación de ruta (signo de repetición)?
Búscalo en la sección de su familia: las familias no se solapan.
Toca el pasaje con solo ese elemento exagerado para escuchar qué hace.

Aprender a leer bien la notación implica desarrollar el hábito de fijarse en cada familia de símbolos por turnos, en lugar de intentar descifrar todo a la vez. Empieza por las figuras, luego las dinámicas, después la articulación: una capa por cada pasada por una pieza nueva. Para una guía paso a paso sobre cómo trabajar una pieza completa de música, consulta la guía de lectura de partituras de Tissimo.

Un profesor de música de Tissimo puede señalar cualquier símbolo de una pieza que estés aprendiendo y explicar exactamente lo que pide en ese contexto. Reserva una clase cuando estés listo.

Fuentes

Lee este artículo en línea: https://tissimo.co/es/articles/musical-symbols-explained-a-visual-glossary