Musiksymbole erklärt: ein visuelles Glossar der Notenschrift

Noten sind eine kompakte Sprache. Jedes Symbol auf der Seite enthält eine präzise Anweisung — wie lange man eine Note hält, wie laut man sie spielt, wie man eine Phrase formt und wann man zu einem anderen Abschnitt springt. Dieses Glossar arbeitet die wichtigsten Symbolfamilien eine nach der anderen durch, mit einer Notenabbildung für jede. Lege es zur Seite, wenn du zum ersten Mal ein neues Stück aufschlägst.

Schlüssel: Linien und Zwischenräume benennen

Ein Schlüssel ist das Zeichen ganz links auf jeder Notenzeile. Er legt die Tonhöhe einer Linie fest und benennt von diesem Ankerpunkt aus alle weiteren Linien und Zwischenräume des Notensystems.

Von links nach rechts: Violinschlüssel (G auf der zweiten Linie), Bassschlüssel (F auf der vierten Linie) und Alt-C-Schlüssel (mittleres C auf der dritten Linie). Jeder Schlüssel ordnet dieselben fünf Linien einem anderen Tonhöhenbereich zu.

Der Violinschlüssel (G-Schlüssel) umschlingt die zweite Linie und verankert sie auf G4. Er wird für Violine, Flöte, Oboe, rechte Hand des Klaviers und die meisten Stimmen oberhalb des Bassregisters verwendet.

Der Bassschlüssel (F-Schlüssel) kennzeichnet die vierte Linie mit zwei Punkten als F3. Er wird für Cello, Fagott, Tuba, linke Hand des Klaviers und tiefe Stimmen verwendet.

Der C-Schlüssel ist ein beweglicher Schlüssel: Wo immer die zwei senkrechten Klammern auf das Notensystem treffen, ist diese Linie das mittlere C (C4). Auf der dritten Linie ist er der Altschlüssel (Viola); auf der vierten Linie ist er der Tenorschlüssel (hohes Cello, Fagott, Posaune). Beide verwenden dasselbe Symbol, das auf eine andere Linie verschoben wird.

Für eine ausführliche Anleitung zum Lesen des Bassschlüssels, sieh dir den Tissimo-Artikel über das Lesen des Bassschlüssels an.

Notenwerte und Pausen

Jede Note hat zwei Eigenschaften: eine Tonhöhe (auf welcher Linie oder in welchem Zwischenraum sie liegt) und eine Dauer (wie lange sie anhält). Notenwerte sind relativ zueinander, nicht auf eine absolute Länge festgelegt. Eine ganze Note dauert so lang wie zwei halbe Noten, vier Viertel- oder acht Achtelnoten — das Metrum legt die tatsächliche Zeitdauer fest.

Notenwerte (obere Reihe) und ihre entsprechenden Pausen (untere Reihe). Von links nach rechts: ganze Note, halbe Note, Viertelnote, Achtelnote, Sechzehntelnote. Jeder Wert ist genau halb so lang wie der vorherige.

Eine ganze Note ist ein offenes Oval. Eine halbe Note ist ein offenes Oval mit Hals. Eine Viertelnote ist ein gefülltes Oval mit Hals. Eine Achtelnote hat ein Fähnchen; eine Sechzehntelnote trägt zwei Fähnchen (zwei Balken, wenn sie mit anderen zusammengefasst wird).

Pausen haben dieselben Dauern: Die ganze Pause hängt unter der vierten Linie; die halbe Pause liegt über der dritten Linie; die Viertelpause ist ein Zickzack; Achtel- und Sechzehntelpauen spiegeln ihre Notenäquivalente in der Anzahl der Fähnchen.

Punkte, Bindebogen und Triolen

Ein Punkt nach einem Notenkopf fügt die Hälfte seines eigenen Wertes hinzu: eine punktierte Viertelnote (Viertel + Achtel) dauert drei Achtelschläge. Ein zweiter Punkt fügt die Hälfte des ersten Punkts hinzu: doppelt punktierte Viertelnote = 1 + ½ + ¼ = 1¾ Schläge.

Ein Bindebogen (Haltebögen) verbindet zwei Notenköpfe derselben Tonhöhe. Spiele die erste Note und halte sie für beide Werte; die zweite Note wird nicht neu angeschlagen. Bögen über Taktstriche hinweg sind sehr häufig.

Eine Triole (die Zahl 3 über oder unter drei Noten) bedeutet: Passe drei Noten in den Raum ein, der normalerweise von zwei Noten dieses Wertes eingenommen wird.

Taktarten und Vorzeichen

Taktarten

Eine Taktangabe erscheint gleich nach dem Schlüssel (und den Vorzeichen) am Anfang eines Stücks und erneut bei jeder Änderung. Sie wird als Bruch geschrieben, ist aber keiner.

Vier gängige Taktarten. 4/4 (oder das C-Symbol): vier Viertelschläge pro Takt. 3/4: drei Viertelschläge pro Takt. 6/8: sechs Achtelschläge pro Takt, üblicherweise in zwei Gruppen empfunden. Alla breve (¢): zwei Halbnotenschläge pro Takt.

Die obere Zahl gibt an, wie viele Schläge ein Takt enthält. Die untere Zahl gibt an, welcher Notenwert einen Schlag erhält: 4 bedeutet Viertelnote, 8 bedeutet Achtelnote, 2 bedeutet halbe Note.

Der gewöhnliche Takt (4/4) ist so häufig, dass er auch als Buchstabe C geschrieben wird. Jeder Takt enthält vier Viertelnotenschläge. Der alla-breve-Takt (2/2) wird als C mit einem senkrechten Strich (¢) geschrieben. Jeder Takt enthält zwei Halbnotenschläge; er lässt die Musik halb so schnell wirken wie 4/4 bei demselben Metronom-Tempo. Für eine vollständige Behandlung der Taktarten, einschließlich zusammengesetzter und ungerader Takte, sieh den Tissimo-Artikel über Taktarten.

Vorzeichen

Ein Vorzeichen ist eine Gruppe von Kreuzen oder bs, die nach dem Schlüssel auf jeder Zeile platziert wird. Es zeigt an, welche Noten im gesamten Stück immer erhöht oder erniedrigt werden — ohne bei jeder einzelnen ein Versetzungszeichen schreiben zu müssen.

Links: G-Dur — ein Kreuz (Fis). Rechts: Es-Dur — drei bs (B, Es, As). Die Kreuze und bs eines Vorzeichens erscheinen stets in einer festen Reihenfolge auf bestimmten Linien und in bestimmten Zwischenräumen des Notensystems.

Kreuze erscheinen in der Reihenfolge F–C–G–D–A–E–H: ein Kreuz (Fis) ist G-Dur; zwei Kreuze (Fis, Cis) ist D-Dur; und so weiter. bs erscheinen in der umgekehrten Reihenfolge B–E–A–D–G–C–F: ein b (B) ist F-Dur; zwei bs (B, Es) ist B-Dur. Für den vollständigen Quintenzirkel und alle fünfzehn Tonarten sieh den Tissimo-Artikel über Tonarten.

Versetzungszeichen

Ein Versetzungszeichen ist ein Kreuz, ein b oder ein Auflösungszeichen, das unmittelbar links von einem Notenkopf platziert wird. Es gilt für alle Noten dieser Tonhöhe im selben Takt; ein Taktstrich hebt es auf.

Die fünf Versetzungszeichen. Von links: Auflösungszeichen ♮ (hebt das Vorzeichen oder ein früheres Versetzungszeichen auf), Kreuz ♯ (erhöht um einen Halbton), b ♭ (erniedrigt um einen Halbton), Doppelkreuz 𝄪 (erhöht um zwei Halbtöne), Doppel-b 𝄫 (erniedrigt um zwei Halbtöne).

• Kreuz ♯: erhöht die Tonhöhe um einen Halbton (einen Halbtonschritt). Fis ist die Note einen Halbton über F.
• b ♭: erniedrigt die Tonhöhe um einen Halbton. B liegt einen Halbton unterhalb von H.
• Auflösungszeichen ♮: hebt jedes Kreuz oder b auf, ob aus dem Vorzeichen oder einem früheren Versetzungszeichen im selben Takt. Es stellt die Note auf ihre unveränderte Tonhöhe zurück.
• Doppelkreuz 𝄪 (als Kreuz × geschrieben): erhöht die Tonhöhe um zwei Halbtöne (einen Ganzton). Erscheint in stark benutzten Kreuztonarten, wenn eine bereits erhöhte Note weiter erhöht werden muss.
• Doppel-b 𝄫: erniedrigt die Tonhöhe um zwei Halbtöne. Das symmetrische Gegenstück in stark erniedrigten Tonarten.

Dynamik

Dynamikangaben beschreiben die Lautstärke. Die Standardfamilie reicht von ppp bis fff in sieben Stufen, obwohl ppp (sehr sehr leise) und fff (sehr sehr laut) weniger häufig vorkommen als die zentralen fünf.

Dynamik vom leisesten zum lautesten: ppp · pp · p · mp · mf · f · ff · fff. Darunter: eine Crescendo-Gabel (allmählich lauter), sfz (plötzlich kräftiger Akzent) und fp (laut, dann sofort leise).

• ppp (pianississimo): sehr sehr leise.
• pp (pianissimo): sehr leise.
• p (piano): leise.
• mp (mezzo piano): mäßig leise.
• mf (mezzo forte): mäßig laut.
• f (forte): laut.
• ff (fortissimo): sehr laut.
• fff (fortississimo): sehr sehr laut.

Ein crescendo (abgekürzt cresc., oder als öffnende Gabel < dargestellt) bedeutet allmählich lauter. Ein decrescendo oder diminuendo (dim. oder decresc., schließende Gabel >) bedeutet allmählich leiser. Sforzando (sfz oder sf) ist ein einzelner, plötzlicher, kräftiger Akzent — ein harter Schlag auf diese Note. Fp (forte-piano) bedeutet, die Note laut anzuspielen und sofort auf leise zu wechseln.

Artikulation

Artikulationszeichen geben an, wie einzelne Noten beginnen und enden und wie sie mit ihren Nachbarn verbunden werden.

Die sechs wichtigsten Artikulationszeichen, jeweils auf einer Note. Staccato (Punkt): kurz und abgestoßen. Tenuto (Strich): voller Wert mit Gewicht. Akzent (>): betonter Anschlag. Marcato (^): schärferer, stärkerer Akzent. Bindebogen (Kurve über zwei Noten): fließende Verbindung. Fermate (Bogen mit Punkt): so lange halten, wie es richtig erscheint.

• Staccato (Punkt): die Note verkürzen, auf etwa die Hälfte ihres geschriebenen Wertes.
• Tenuto (kurzer waagerechter Strich): die Note ihren vollen geschriebenen Wert mit leichtem Gewicht halten.
• Akzent (>): ein starker, betonter Anschlag; die Note klingt danach normal.
• Marcato (^): ein schärferer, kräftigerer Akzent.
• Legato-Bogen (Kurve über verschiedene Tonhöhen): jede Note fließend verbunden spielen — der legato-Stil.
• Fermate (Bogen mit Punkt, Vogelaugesymbol): die Note oder Pause länger als notiert halten, nach Ermessen des Ausführenden.

Tempo- und Wiederholungszeichen

Metronomangabe

Eine Metronomangabe erscheint oben links in einem Stück, geschrieben als Notensymbol gefolgt von einem Gleichheitszeichen und einer Zahl: ♩ = 120. Das bedeutet 120 Viertelnotenschläge pro Minute. Das italienische Tempowort (Allegro, Andante, Largo usw.) gibt den Charakter an; die Zahl gibt die Präzision.

Wiederholungszeichen und Klammern

Ein Paar Wiederholungszeichen (||: am Anfang, :|| am Ende) schließt die zu wiederholende Musik ein. Die erste Klammer wird beim ersten Durchgang gespielt und bei der Wiederholung übersprungen; die zweite Klammer ersetzt sie. Nach der Wiederholung geht es vom Taktstrich nach der zweiten Klammer weiter.

• Wiederholungszeichen am Anfang (||: oder :| je nach Ausgabe): beim Wiederholen von diesem Punkt an spielen.
• Wiederholungszeichen am Ende (:||): zurück zum entsprechenden Anfangszeichen (oder zu Takt 1, falls keines angegeben ist) und diesen Abschnitt noch einmal spielen.
• Erste und zweite Klammer (Klammern mit der Beschriftung 1. und 2.): beim ersten Durchgang die Takte der ersten Klammer spielen und zurückspringen; bei der Wiederholung die erste Klammer überspringen und direkt zur zweiten Klammer gehen.

D.C., D.S., al Coda und Fine

Diese Abkürzungen sind Wegweiser-Anweisungen, die anordnen, zu einem anderen Teil des Stücks zu springen.

D.C. al Fine: zurück zu Takt 1 und bis zum Fine spielen. D.S. al Coda: zurück zum Segno-Zeichen (𝄋), bis zur al-Coda-Markierung spielen und dann zur Coda-Sektion (⊕) springen. Fine (fee-neh) bedeutet „Ende".

• D.C. (Da Capo, „vom Kopf"): zurück zum absoluten Anfang.
• D.S. (Dal Segno, „vom Zeichen"): zurück zum Segno-Zeichen (𝄋), einem stilisierten S mit einem Strich.
• Fine (fee-neh, „Ende"): hier beim Rückkehrdurchgang aufhören.
• Coda (⊕, ein Kreis mit einem Kreuz): ein abschließender Abschnitt. Wenn die Musik al Coda angibt, vorwärts zum Coda-Zeichen springen und von dort weiterspielen.

Eine häufige Struktur: D.C. al Fine — das Stück durchspielen, zu Takt 1 zurückgehen und bei Fine aufhören. Eine ausgefeiltere Struktur: D.S. al Coda — bis zur Segno-Markierung spielen, dann zur Coda springen, wenn das Coda-Symbol erscheint.

Verzierungen

Verzierungen sind schnelle dekorative Figuren, die als kleine Symbole über dem Notenkopf notiert werden. Die Interpretation variiert je nach Epoche und Ausgabe; dieser Abschnitt benennt die wichtigsten Symbole:

Von links nach rechts: Triller (tr oder tr~~~), oberer Mordent (ein gefülltes Zickzack), Doppelschlag (ein geschwungenes S, das hoch, dann tief, dann wieder hoch führt) und eine Acciaccatura (die kleine Achtelnote mit Strich vor der Hauptnote).

• Triller (tr): schnell zwischen der notierten Note und der Note einen diatonischen Schritt darüber wechseln.
• Mordent (gefülltes Zickzack): notierte Note, die Note einen Schritt darüber, notierte Note wieder — drei schnelle Noten.
• Doppelschlag (geschwungenes S): vier Noten — oben, geschrieben, unten, geschrieben. Ein umgekehrter Doppelschlag (gespiegeltes S) beginnt auf der unteren Note.
• Acciaccatura-Vorschlag (kleine Note mit Hals-Strich): so schnell wie möglich direkt vor der Hauptnote gespielt. Eine Appoggiatura (kleine Note ohne Strich) lehnt sich mit mehr hörbarem Gewicht gegen die Hauptnote.

Oktavzeichen und Klavierpedalzeichen

8va und 8vb

Das Notieren sehr hoher oder sehr tiefer Passagen in ihrer tatsächlichen Position erzeugt lange Reihen von Hilfslinien — zusätzliche Linien über oder unter dem Notensystem, die schnell schwer lesbar werden. Oktavzeichen ermöglichen es Komponisten, die Noten eine Oktave von ihrer Klangposition entfernt zu notieren und die Verschiebung mit einer gestrichelten Klammer zu kennzeichnen.

8va (ottava alta, eine Oktave höher): die eingeklammerten Noten eine Oktave höher spielen als notiert. 8vb (ottava bassa, eine Oktave tiefer): eine Oktave tiefer spielen als notiert. Die gestrichelte Klammer endet an einem kleinen senkrechten Haken. 15ma bedeutet zwei Oktaven höher.

8va (ottava): die eingeklammerte Passage eine Oktave höher spielen als notiert. 8vb (ottava bassa): eine Oktave tiefer spielen. Manche Ausgaben schreiben nur 8 über Bassschlüssel-Passagen, wenn „höher" durch den Kontext impliziert ist. 15ma bedeutet zwei Oktaven höher.

Klavierpedalzeichen

Das Haltepedal des Klaviers hält alle Saiten bis zum Loslassen offen, was Noten über Lücken hinweg verbindet, die Finger nicht überbrücken können.

Zwei Notationssysteme für das Haltepedal. Textzeichen: Ped. (drücken) gefolgt von * (loslassen). Klammernotation: eine waagerechte Linie unter dem Notensystem mit einer Kerbe am Drückpunkt und einem kleinen Aufstrich am Loslassepunkt. Beide Systeme erscheinen in modernen Ausgaben.

• Ped. gefolgt von * (Sternchen): Haltepedal drücken und loslassen.
• Klammer-Notation: eine waagerechte Klammer unter dem Notensystem. Eine Kerbe oder ein Abstrich markiert das Drücken; das Klammerend oder der Aufstrich markiert das Loslassen. Eine Vertiefung in der Klammer zeigt ein schnelles Wiederdrücken an.

Schnellübersicht der Symboltabelle

Eine einseitige Übersicht mit den Symbolen aller in diesem Leitfaden behandelten Familien. Das Layout gruppiert Familien, damit du die gesuchte schnell findest.

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Jedes Symbol auf einem Notenblatt gehört zu einer der hier behandelten Familien. Wenn du einem unbekannten Zeichen begegnest:

1. Bestimme seine Familie: Ist es ein Tonhöhen-Modifikator (Versetzungszeichen), ein Dauern-Modifikator (Punkt, Haltebogen, Triole), eine Lautstärkeanweisung (Dynamik), eine Artikulation oder ein Wegweiser (Wiederholungszeichen)?
2. Schlage es in seiner Familiensektion nach — die Familien überschneiden sich nicht.
3. Spiele die Passage mit nur diesem einen Element übertrieben, damit du hören kannst, was es bewirkt.

Noten gut lesen lernen bedeutet, die Gewohnheit aufzubauen, jede Symbolfamilie der Reihe nach zu beachten, statt alles auf einmal entschlüsseln zu wollen. Beginne mit den Notenwerten, dann die Dynamik, dann die Artikulation — eine Schicht pro Durchgang durch ein neues Stück. Für eine schrittweise Anleitung zum Erarbeiten eines ganzen Musikstücks, sieh die Tissimo-Notenleseanleitung.

Ein Musiklehrer bei Tissimo kann auf jedes Symbol in einem Stück, das du gerade lernst, zeigen und genau erklären, was es in diesem Kontext verlangt. Buche eine Stunde, wann immer du bereit bist.

Quellen

• Clef — Wikipedia
• Note value — Wikipedia
• Rest (music) — Wikipedia
• Time signature — Wikipedia
• Key signature — Wikipedia
• Accidental (music) — Wikipedia
• Dynamics (music) — Wikipedia
• Articulation (music) — Wikipedia
• Fermata — Wikipedia
• Ornament (music) — Wikipedia
• Glossary of musical terminology — Wikipedia
• The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham — Oxford University Press, 2002 (via Grove Music Online)