Solmisation erklärt: Bewegliches Do, festes Do und Blattlesen

Summ den Anfang von „Joy to the World." Die ersten drei Noten fallen ab: do — ti — la. Du hast gerade drei Solmisationssilben gesungen. Solmisation ist ein System, das jede Note mit einer kurzen, singbaren Silbe benennt, sodass Noten lesen zur Frage wird, Silben zu hören, statt Buchstabennamen zu entziffern. Diese Anleitung erklärt den vollständigen Silbensatz, die zwei Versionen des Systems (bewegliches Do und festes Do), wer welches verwendet und wie man mit beweglichem Do eine echte Melodie vom Blatt singt.

Was Solmisation ist und woher sie kommt

Die Solmisation geht auf den italienischen Mönch Guido von Arezzo aus dem elften Jahrhundert zurück, der Sängern Intervalle lehrte, indem er jeden Schritt eines Hexachords mit der Anfangssilbe eines Verses aus einem lateinischen Hymnus an Johannes den Täufer verband: Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Iohannes. Die erste Silbe jeder Zeile gab Guido seine sechs Namen: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La.

In den folgenden Jahrhunderten wurde „Ut" durch das besser singbare „Do" (von Dominus) ersetzt, eine siebte Silbe „Si" für den Leitton hinzugefügt, und englischsprachige Lehrer änderten „Si" später in „Ti", um zu vermeiden, dass zwei Silben mit demselben Buchstaben beginnen. Das moderne englische System lautet: do, re, mi, fa, sol, la, ti, do.

Die sieben Silben der Durtonleiter im beweglichen Do. Jede Silbe benennt einen Skalengrad, keine absolute Tonhöhe.

Die Silben der Durtonleiter

Die sieben Silben benennen die sieben Stufen der Durtonleiter:

C-Dur mit Silben des beweglichen Do und Stufenzahlen. Die Silbe benennt den Grad, nicht die Tonhöhe: In G-Dur ist G = do, A = re, H = mi, und so weiter.

Die Silben und ihre Aussprachen:

• do = „do" (Stufe 1, Tonika)
• re = „re" (Stufe 2, Supertonica)
• mi = „mi" (Stufe 3, Mediante)
• fa = „fa" (Stufe 4, Subdominante)
• sol = „sol" (Stufe 5, Dominante)
• la = „la" (Stufe 6, Superdominante)
• ti = „ti" (Stufe 7, Leitton)

Die Tonleiter beginnt und endet auf do. Die obere Oktave ist wieder do — keine neue Silbe, nur dieselbe Stufe eine Oktave höher.

Jede Silbe dauert beim Sprechen genau eine Zählzeit und lässt sich beim Singen gut aushalten, was das System fürs Blattlesen nützlich macht. Das Arbeitsblatt Stufenbezeichnungen stellt beide nebeneinander für eine schnelle Nachschlagmöglichkeit.

Bewegliches Do versus festes Do

Die oben genannten Silben sind allgemein anerkannt. Der Streit in der Solmisationswelt dreht sich darum, was „do" bedeutet — konkret, ob es eine absolute Tonhöhe oder eine Tonartenfunction benennt.

Die zwei Systeme auf einen Blick. Bewegliches Do verfolgt die Funktion; festes Do verfolgt die absolute Tonhöhe. Beide erreichen dasselbe musikalische Ziel aus verschiedenen Blickwinkeln.

Bewegliches Do: do = Tonika, wo immer du bist

Im beweglichen Do bedeutet die Silbe „do" immer die Tonika — den Heimton der Tonart, in der du dich gerade befindest. Ist die Tonart C-Dur, gilt C = do. Ist die Tonart G-Dur, gilt G = do. Ist die Tonart B-Dur (B♭-Dur), gilt B = do.

Die Silben bewegen sich mit der Tonart: Sie sind an Skalen-grade gebunden, nicht an feste Tonhöhen. Dies macht bewegliches Do zu einem System zur Beschreibung von Funktion. Eine Melodie, die auf „ti" liegt, befindet sich auf dem Leitton, einem Halbton unterhalb des Heimtons — unabhängig davon, welche Note das in der Konzertstimmung ist. „Mi" in einer Melodie zu hören bedeutet, dass man sich auf der stabilen dritten Stufe der Tonleiter befindet; „fa" zu hören bedeutet, dass man sich auf der unruhigen vierten Stufe befindet, einem Halbton über „mi", der nach unten drängt.

Bewegliches Do ist das Standardsystem in den USA und dem Vereinigten Königreich, insbesondere in der Kodály-Methode (entwickelt vom ungarischen Komponisten Zoltán Kodály, weitverbreitet im Musikunterricht von der Grundschule bis zur Universität in englischsprachigen Ländern). Es ist auch das System im Orff-Schulwerk und in den meisten amerikanischen Gehörbildungskursen an Hochschulen.

Festes Do: do = C, immer

Im festen Do bedeutet die Silbe „do" immer die Note C, in welcher Tonart auch immer. „Re" bedeutet immer D, „mi" immer E, und so weiter. Die Silben sind schlicht die Notennamen in einer anderen Sprache — dasselbe System, das französische, italienische, spanische und portugiesische Muttersprachler als ihre Standardnotennamen verwenden (C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol, A = la, H = si).

Festes Do ist das dominante System in Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Brasilien und den meisten lateinamerikanischen Ländern. Es ist auch Standard an vielen Konservatorien weltweit, insbesondere solchen mit französischen oder italienischen Lehrtraditionen. Da die Silben an absolute Tonhöhen gebunden sind, gibt festes Do einem Sänger oder Instrumentalisten eine konstante Tonhöhenreferenz und trainiert im Laufe der Zeit die absolute Gehörbildung.

Der Nachteil ist, dass festes Do keine Tonartenfunction codiert. In C-Dur ist „mi" (E) die stabile dritte Stufe. In E-Dur ist „mi" (E) die Tonika — eine völlig andere Funktion. Ein Sänger, der mit beweglichem Do liest, hört die Funktion; ein Sänger, der mit festem Do liest, liest die Tonhöhe.

Wer welches verwendet und warum es wichtig ist

Die Wahl des Systems hängt von Kontext, Land und Lehrphilosophie ab:

• Bewegliches Do eignet sich besser zum Erlernen harmonischer Beziehungen, zum Blattlesen in jeder Tonart und zum Verstehen, warum sich Melodien so bewegen, wie sie es tun.
• Festes Do eignet sich besser zum Aufbau absoluter Tonhöhenassoziationen, zum Lesen in Konzertstimmung aus einem Orchesterstimme oder wenn die Muttersprache aus einer Festes-Do-Kultur stammt (Französisch, Italienisch usw.).

Keines ist „richtig". Die meisten professionellen Musiker, die in einer Festes-Do-Tradition aufgewachsen sind, lernen Skalengrade über römische Ziffern und Intervalltraining statt über Solmisation zu hören. Die meisten in der Kodály-Tradition ausgebildeten Musiker verwenden bewegliches Do für den Rest ihrer Karriere.

Dieser Artikel konzentriert sich auf bewegliches Do, das System, das in Tissimos Gehörbildungsmaterialien und in den Arbeitsblättern unten verwendet wird.

Chromatische Silben

Die sieben Silben decken die Durtonleiter ab. Wenn eine Melodie Noten außerhalb der Tonleiter verwendet — Versetzungszeichen — stellt die Solmisation zusätzliche Silben für die chromatischen Töne bereit.

Standard-chromatische Silben des beweglichen Do. Erhöhte Töne enden auf einem „i"-Laut; erniedrigte Töne enden auf einem „e"-Laut (ra) oder verwenden die für jeden Grad gezeigte Konvention.

Der Standardsatz der US/UK-Pädagogik:

Aufsteigende (erhöhte) chromatische Silben:

• di („di") — erhöhtes do (♯1)
• ri („ri") — erhöhtes re (♯2)
• fi („fi") — erhöhtes fa (♯4)
• si („si") — erhöhtes sol (♯5)
• li („li") — erhöhtes la (♯6)

Stufe 3 (mi) und Stufe 7 (ti) werden im Standardsatz nicht erhöht, da ihre Erhöhung dieselbe Tonhöhe wie die darüberliegende Stufe ergäbe (fa bzw. do).

Absteigende (erniedrigte) chromatische Silben:

• ra („ra") — erniedrigtes re (♭2)
• me („me") — erniedrigtes mi (♭3)
• se („se") — erniedrigtes sol (♭5)
• le („le") — erniedrigtes la (♭6)
• te („te") — erniedrigtes ti (♭7)

Stufe 1 (do) und Stufe 4 (fa) werden im Standardsatz nicht erniedrigt, da ihre Erniedrigung ti (♭1 = ♭do = ti eine Oktave tiefer) bzw. mi (♭fa = ♭4 = mi) ergäbe — bereits benannte Stufen.

Das Muster in den geänderten Namen ist einheitlich: Erhöhte Silben wechseln den Vokal zu „i" (do→di, re→ri, fa→fi, sol→si, la→li); erniedrigte Silben wechseln den Vokal zu „e" oder „a" (re→ra, mi→me, sol→se, la→le, ti→te).

Chromatische Silben sind beim Blattlesen von Musik mit gelegentlichen Versetzungszeichen oder beim Arbeiten mit Kirchentonarten am nützlichsten. Für das alltägliche Blattlesen in Dur reichen die sieben Grundsilben aus.

Solmisation in Moll: La-basiert und Do-basiert

Die Durtonleiter ist unkompliziert — do liegt immer unten und oben. Moll ist der Bereich, in dem die zwei Haupttraditionen der Solmisation erneut auseinanderlaufen, diesmal innerhalb der beweglichen-Do-Welt.

La-basiertes Moll (am häufigsten bei Kodály / in den USA)

Im la-basierten Moll heißt die Molltonika la. Die natürliche Molltonleiter läuft: la, ti, do, re, mi, fa, sol, la. Damit wird die Molltonleiter mit dem parallelen Dur ausgerichtet: Eine Melodie in a-Moll verwendet genau dieselben Silben wie eine Melodie in C-Dur, beginnend nur von „la" statt von „do." Die Silben bilden denselben Pool; nur der Startpunkt ändert sich.

A-natürlich-Moll mit la-basierter Solmisation. Die Silben sind derselbe Satz wie C-Dur; nur der Startgrad ändert sich. A = la, H = ti, C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol.

Für die harmonische Molltonleiter (erhöhte 7. Stufe) steigt die siebte Stufe als si statt sol auf: la, ti, do, re, mi, fa, si, la.

Das Arbeitsblatt Vor dem Modell singen: Do-basiertes Moll behandelt das Mollsystem in beiden Formen mit Audiobeispielen.

Do-basiertes Moll (weniger verbreitet)

Im do-basierten Moll heißt die Molltonika do, und die Molltonleiter-Silben werden angepasst: do, re, me, fa, sol, le, te, do (mit erniedrigter 3., 6. und 7. Stufe). Dies hält „do" als Heimton in allen Tonarten, erfordert aber das Erlernen der erniedrigten Stufensilben für jede Mollmelodie. Viele amerikanische Gehörbildungslehrbücher verwenden dieses System; es ist auch mit dem britischen Tonic Sol-fa verbunden.

Das Arbeitsblatt Stufenbezeichnungen gibt beide Systeme in Tabellenform.

Curwen-Handzeichen

Die Curwen- (oder Kodály-Curwen-)Handzeichen sind ein Satz von sieben Handformen, eine je Solmisationsstufe, die als physische Verstärkung beim Singen verwendet werden. John Curwen entwickelte sie in England in den 1870er Jahren; Kodály bezog sie Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts in seine Methode ein.

Die sieben Curwen-Kodály-Handzeichen. Die Höhe der Hand korreliert ungefähr mit der Tonhöhe: do ist tief (etwa auf Höhe der Taille), und jedes Zeichen steigt auf, wenn die Tonleiter aufsteigt. Ti wird mit erhobenem Zeigefinger ausgeführt, was den Aufwärtszug des Leittones verkörpert.

Die Zeichen erfüllen zwei Zwecke im Unterricht:

1. Visuelle Verstärkung. Jede Form gibt dem Sänger einen taktil-visuellen Hinweis, der an die Tonhöhe gebunden ist. Die Handform des Lehrers vor dem Singen zu sehen, hilft Anfängern, sich auf eine Note festzulegen, bevor sie erklingt.
2. Räumliche Kodierung. Die vertikale Höhe der Zeichen entspricht ungefähr der Tonhöhe: „do" ist niedrig (um die Taille), „ti" ist hoch (über dem Kopf), was den Melodieverlauf im Raum sichtbar macht.

Für einen allein arbeitenden Sänger sind die Zeichen optional — die Silben tragen alle notwendigen Informationen. In einem Klassen- oder Chorumfeld ist das Dirigieren mit Handzeichen während des Singens des Ensembles jedoch eines der wirksamsten Mittel, um gleichzeitig genaue Intonation und Stufenidentität aufzubauen.

Stufenzahlen (1 bis 7) sind eine einfachere Alternative, wenn Handzeichen nicht praktisch sind: „mi zu sol" und „3 zu 5" tragen identische Informationen und sind einfacher unter einem Notensystem zu notieren.

Leittöne: ti will aufsteigen, fa will absteigen

Das Nützlichste am beweglichen Do fürs Blattlesen ist, dass zwei Silben starke melodische Züge codieren. Diese nennt man Leittöne (im Englischen: tendency tones).

Die zwei Leittöne im beweglichen Do. „Ti" (Stufe 7) liegt einen Halbton unterhalb von do und neigt aufwärts: ti→do. „Fa" (Stufe 4) liegt einen Halbton oberhalb von mi und neigt abwärts: fa→mi. Beide lösen zu den stabilen Tönen des Tonikadreiklangs auf (do, mi, sol).

• Ti → do. Stufe 7 liegt einen Halbton unterhalb der Tonika. Wenn man „ti" singt, löst die nächste Note fast immer aufwärts zu „do" auf. Dies ist die Leittonauflösung, der stärkste Zug in der tonalen Musik.
• Fa → mi. Stufe 4 liegt einen Halbton oberhalb von Stufe 3. Wenn man „fa" singt, löst es typischerweise abwärts zu „mi" auf. V7-Akkorde enthalten beide Leittöne gleichzeitig — ti im Akkord neigt aufwärts zu do, fa neigt abwärts zu mi — weshalb die Dominante-zur-Tonika-Kadenz so abschließend wirkt.

Diese beiden Silben als Leittöne zu kennen, gibt eine Vorhersagewerkzeug: Beim Blattlesen kann man, wenn man auf „ti" landet, die Auflösung hören, bevor man die nächste Note liest. Wenn man „fa" gefolgt von einem stufenweisen Abstieg sieht, weiß man bereits, wohin es geht.

So verwendet man bewegliches Do zum Blattlesen

Blattlesen mit beweglichem Do ist ein vierstufiger Prozess:

Die vier Schritte des Blattlesens mit beweglichem Do. Schritte 1 und 2 geschehen stumm in wenigen Sekunden; Schritte 3 und 4 werden laut ausgeführt.

Schritt 1: Do finden. Schau die Tonart an. Die Tonart sagt dir die Tonika, die do ist. Bei einem Kreuz (G-Dur oder e-Moll) ist do = G, wenn die Melodie in Dur steht. Bei zwei Vorzeichen-B (B-Dur oder g-Moll) ist do = B (B♭), wenn sie in Dur steht. Wenn du dir nicht sicher bist, ob das Stück in Dur oder Moll steht, schau die erste und letzte Note an — es ist normalerweise die Tonika.

Schritt 2: Silben zuordnen. Beschrifte die ersten paar Noten stumm mit Silben. Es ist nicht nötig, alle Noten auf einmal zu beschriften — nur die Eröffnungsphrase. Nutze Schritte von do aus oder zähle die Halbtonschritte für Sprünge. Wenn du C (do) siehst, das nach G springt, ist das sol (die Quinte darüber). Wenn du C siehst, das nach A springt, ist das la (die Sexte darunter oder von oben annähernd).

Schritt 3: Erst den Rhythmus klatschen. Lege ein langsames, gleichmäßiges Tempo fest und klatsche den Rhythmus, während du „ta" murmelt oder laut zählst. Den Rhythmus zu festigen, bevor man Töne hinzufügt, ist schneller als zu versuchen, beides gleichzeitig zu korrigieren.

Schritt 4: Auf Silben singen. Im selben Tempo wie geklatscht, die Silben singen. Weitermachen, auch wenn eine Note nicht ganz stimmt — die Genauigkeit verbessert sich mit Wiederholung, und das Anhalten mitten in einer Phrase zum Korrigieren einer Note zerstört den rhythmischen Kontext.

Das Arbeitsblatt Bewegliches Do: Die ersten fünf Noten deckt Stufen 1–5 mit aufgenommenen Audiomodellen ab. Die Übung Vor dem Modell singen: Bewegliches Do 1 fügt den Schritt des Singens vor dem Hören des Modells hinzu — eine entscheidende Gewohnheit für den Aufbau von Eigenständigkeit. Die Übungen Blattlesen: Set 1 und Set 2 wenden Solmisation auf echte kurze Melodien mit Audio an.

Ein ausgearbeitetes Blattlese-Beispiel

Hier ist eine kurze achtaktige Melodie in G-Dur. Die Tonart hat ein Kreuz (Fis), also ist G = do.

Ein ausgearbeitetes Beispiel in G-Dur (ein Kreuz, do = G). Die Silben stehen unter dem Notensystem. Singe jede Silbe auf ihrer Note; beachte, wie „ti" an der Kadenz von Takt 4 erscheint und zu „do" drängt.

Silbenzuordnung, Takt für Takt:

| Takt | Noten (G-Dur) | Silben | Stufen | |------|---------------|--------|--------| | 1 | G A H D | do re mi sol | 1 2 3 5 | | 2 | E D H G | la sol mi do | 6 5 3 1 | | 3 | G A H D | do re mi sol | 1 2 3 5 | | 4 | E D Cis D | la sol fi sol | 6 5 ♯4 5 | | 5 | H D E D | mi sol la sol | 3 5 6 5 | | 6 | H A G A | mi re do re | 3 2 1 2 | | 7 | H A Fis G | mi re ti do | 3 2 7 1 | | 8 | G | do | 1 |

Takt 4 verwendet fi (erhöhtes fa, Cis in G-Dur) — die chromatische Stufe ♯4 — und erzeugt einen kurzen Drang zur Dominante, bevor Takt 5 zu mi zurückkehrt. Takt 7 endet mit der Leittonauflösung ti → do, die auf dem Takteins von Takt 8 ankommt.

Zum Üben: (1) Alle acht Takte rhythmisch klatschen. (2) Nur Takte 1–2 auf Silben singen, bis sie sicher sitzen. (3) Takte 3–4 hinzufügen. (4) Phrase für Phrase fortfahren. (5) Von Takt 1 bis Takt 8 zusammensetzen.

Solmisation und Stufenzahlen

Solmisationssilben und Stufenzahlen tragen dieselbe Information. „Mi" und „3" bedeuten beide dieselbe Skalenposition; die Wahl zwischen ihnen ist pragmatisch:

• Solmisationssilben sind leichter zu singen (eine Silbe pro Note, einfache Vokale) und kodieren die Note in einer unmittelbar singbaren Form.
• Stufenzahlen sind leichter unter ein Notensystem zu schreiben (eine einzelne Ziffer) und leichter zwischen theoretischen Systemen zu vergleichen (römische Ziffern, Generalbass, Nashville-Zahlensystem).

Viele Musiker verwenden beides: Silben singen, Zahlen schreiben. Das Arbeitsblatt Stufenbezeichnungen stellt beide zum Nachschlagen nebeneinander.

Solmisation in Moll: Kurzübersicht

Für das Blattlesen in Moll mit la-basiertem beweglichem Do sind die Silbensätze:

La-basierte Mollsilben für alle drei Mollformen in a-Moll. Natürliches Moll verwendet nur den Standardsatz. Harmonisches Moll erhöht die siebte Stufe (sol → si). Melodisches Moll erhöht aufsteigend sowohl die sechste (fa → fi) als auch die siebte Stufe (sol → si); absteigend ist es wie natürliches Moll.

Der praktisch wichtigste Punkt: Wenn man in einem Mollstück eine erhöhte 7. Stufe sieht (ein Kreuz oder Auflösungszeichen auf der Note unterhalb der Tonika), sing si statt sol. Das vertraute Leitonsgefühl (si → la, die Molläquivalent von ti → do) wird sich sofort vertraut anfühlen.

Für ausführliche Mollarbeit zeigt das Arbeitsblatt Die drei Molltonleitern: natürlich, harmonisch und melodisch alle drei Formen mit MuseScore-Notation und Audio, und Melodiediktat Moll: Die Septime hören trainiert das Gehör auf die erhöhte Septime im Kontext.

Alles zusammensetzen: Tipps für schnellere Fortschritte

Vor dem Lesen der Note singen. Wenn man zum ersten Mal eine Note in einer Melodie sieht, innehalten und die Silbe im Kopf hören, bevor man einen Laut macht. Stille vor der Note, dann singen. Diese Gewohnheit zwingt einen, sich auf eine Tonhöhe festzulegen, statt zu dem zu gleiten, was man zu klingen glaubt.

Handzeichen oder Finger benutzen. Für jeden Grad auf seine Finger zeigen (Daumen = do, Zeigefinger = re usw.) verankert die Silbe in einem motorischen Gedächtniskreislauf, der die analytische Seite des Gehirns umgeht.

Stufenweise beginnen. Die einfachsten Melodien sind jene, die sich überwiegend schrittweise bewegen (do re mi, re mi fa usw.). Sprünge sind schwieriger; die häufigsten — do zu mi (eine Terz), do zu sol (eine Quinte), mi zu sol (eine Terz) — sind es wert, als spezifisches Vokabular zu üben, bis sie automatisch sind.

Singen, dann prüfen. Nach jeder Phrase dieselbe Phrase auf einem Instrument spielen und vergleichen. Die Lücke zwischen dem Gesungenen und dem Gespielten zeigt genau, welche Intervalle oder Stufen mehr Arbeit brauchen.

Die Arbeitsblätter in der richtigen Reihenfolge verwenden. Das Arbeitsblatt Bewegliches Do: Die ersten fünf Noten baut zuerst die Stufen 1–5 auf, dann fügt Vor dem Modell singen: Bewegliches Do 1 den Festlegungsschritt hinzu, und Blattlesen: Sets 1–2 wendet es auf vollständige Melodien an. Diese Reihenfolge spiegelt den natürlichen Lernbogen wider.

Quellen

• Solmisation — Wikipedia
• Bewegliches Do — Wikipedia
• Das Kodály-Konzept — Organisation amerikanischer Kodály-Pädagogen
• Curwen-Handzeichen — Wikipedia
• Festes Do — Wikipedia
• Guido von Arezzo — Wikipedia