Der Mehrfachprallwirbel: Wie viele Rückpraller und wie lange?

Halte einen Trommelstock einige Zoll über ein Snarefell, lass ihn fallen und beobachte, was passiert. Er trifft das Fell und kommt zurück – trifft erneut und kommt zurück – und wieder, jedes Mal etwas niedriger und schneller, bis die Rückpraller zu einem weichen, anhaltenden Rasseln verschwimmen. Dieses Rasseln ist der Klang des Mehrfachprallwirbels; seine Funktionsweise und Notation ergeben sich aus dieser einen Beobachtung.

Dieser Artikel erklärt die körperlichen Vorgänge beim Mehrfachprallwirbel, warum die Notation drei Schrägstriche statt einer Zahl verwendet, wie du die Wirbeldauer am notierten Notenwert abliest und genau auf dem markierten Schlag beginnst und endest. Gegen Ende findest du eine fünfstufige Überoutine und Links zu zwei passenden kostenlosen Arbeitsblättern.

Eine anhaltende Snare-Klangfläche hören

Höre vor der mechanischen Analyse einige Sekunden lang einen anhaltenden Snareklang. Ob Marsch-Snaregruppe, Jazzbesenmuster oder Rockfill: Was einen Wirbel von einzelnen Schlägen unterscheidet, ist seine Kontinuität: Der Klang fällt nie unter einen konstanten Geräuschpegel. Kein einzelner Schlag tritt hervor; stattdessen hörst du eine Klangfläche. Diese erzeugt der Wirbel.

Um diese Klangfläche am Instrument nachzubilden, musst du zwei Dinge verstehen: woher der Klang kommt und wie lange er dauern soll.

Die Frage „wie lange“ beantwortet vollständig die Notation. Sie sagt genau, wann der Wirbel beginnt, wie viele Schläge er füllen soll und wo er endet. Wer diese Zeichen richtig liest, spielt unabhängig von den akustischen Eigenschaften des jeweiligen Instruments oder Stocks stets die richtige Dauer. Deshalb gehört Wirbelnotation zu den grundlegenden Lesefähigkeiten aller Schlagzeuglernenden, nicht nur derjenigen im Konzert- oder Orchesterbereich.

Links: ein Viertelnotenschlag. Rechts: eine halbe Note mit drei Schrägstrichen – das Zeichen für einen Mehrfachprallwirbel über 2 Schläge.

Auslösungen und Kontakte unterscheiden

Wenn ein Stock auf ein Trommelfell trifft, liefert er einen Abwärtsimpuls – eine Auslösung. Was folgt, ist kein weiterer Schlag. Das Fell drückt zurück, führt den Stock zurück, und dieser springt hoch, fällt zurück, springt erneut hoch und so weiter. Jede dieser Rückkehren ist ein Kontakt; die Anzahl der Kontakte pro Auslösung hängt davon ab, wie stark der Stock ins Fell gedrückt wird und wie straff das Fell gespannt ist. Unter normalen Spielbedingungen entstehen mehrere Kontakte pro Auslösung, bevor die Energie verbraucht ist.

Ein Impuls, viele Rückpraller. Die Hand liefert einen Abwärtsschlag; die Elastizität des Fells wirft den Stock wiederholt zurück.

Die Unterscheidung zwischen Auslösung und Kontakt zeigt, was ein Wirbel tatsächlich ist. Ein Mehrfachprallwirbel – auch Buzz Roll oder Presswirbel – ist eine Folge rasch zwischen den Händen wechselnder Auslösungen, die jeweils mehrere Kontakte erzeugen. Liegen die Auslösungen nah genug beieinander, überlappen die Kontaktfolgen beider Hände und erzeugen die kontinuierliche Klangfläche. Du schlägst die Trommel nicht immer wieder mit einzelnen Schlägen, sondern drückst jede Hand ins Fell und lässt die Rückpraller den größten Teil der Arbeit erledigen.

Die Percussive Arts Society (PAS) definiert den Mehrfachprallwirbel in ihrer Standard-Rudimentliste als Schlag, der mehrere Rückpraller ohne festgelegte Anzahl erzeugt. Dieses Detail – keine bestimmte Anzahl – ist entscheidend für das Verständnis der Notation.

Deshalb unterscheidet sich der Mehrfachprallwirbel grundsätzlich vom Doppelschlagwirbel, obwohl beide anhaltenden Klang erzeugen. Beim Doppelschlagwirbel produziert jede Hand genau zwei kontrollierte Schläge: einen abwärts, einen kontrollierten Rückprall, dann die andere Hand. Jeder Kontakt ist beabsichtigt. Beim Mehrfachprallwirbel sind nur die Auslösungen beabsichtigt; die folgenden Kontakte entstehen durch die physikalische Reaktion des Instruments, nicht durch die Muskeln des Spielers. Beide nur als unterschiedlich schnelle Varianten zu lehren, stellt beide falsch dar.

Einen bewussten Doppelschlag mit einem Mehrfachprallwirbel vergleichen

Vergleiche beide direkt, um den Unterschied deutlich zu hören.

Eine bewusste Doppelschlagfolge besteht aus zwei getrennten, einzeln kontrollierten Schlägen, meist als zwei Achtelnoten notiert. Jeder Schlag wird bewusst gesteuert. Beide treffen in gleichmäßigen Abständen; mehr geschieht nicht – keine Rückpraller, kein Pressen. Sie kommen in Doppelschlag-Rudiments und vielen Handsatzmustern vor.

Der bewusste Doppelschlag: zwei einzeln kontrollierte Achtelnoten. Kein Zeichen mit drei Strichen – jeder Schlag wird einzeln gesteuert.

Eine Mehrfachprallwirbel-Technik besteht dagegen nach dem ersten Schlag nicht aus einzeln kontrollierten Schlägen. Beim Abwärtsschlag drückt der Spieler den Stock sanft ins Fell und lässt dessen Elastizität die Rückpraller erzeugen. Die Kontaktzahl pro Auslösung ist nicht festgelegt; sie variiert mit Stock, Fellspannung und Druck.

Bewusster Doppelschlag (links): zwei kontrollierte, gleichmäßig verteilte Schläge. Mehrfachprallwirbel (rechts): ein Impuls, dann abnehmende Rückpraller.

Die Notation bildet diesen Unterschied ab. Bewusste Doppelschläge stehen als Noten mit genauen rhythmischen Werten. Mehrfachprallwirbel verwenden ein Tremolozeichen: drei diagonale Striche am Notenhals oder durch den Kopf einer halslosen ganzen Note. Diese drei Striche bedeuten nicht „genau dreimal auf die Trommel schlagen“, sondern „für die Dauer dieses Notenwerts eine anhaltende Mehrfachprall-Klangfläche erzeugen“. Die tatsächliche Kontaktzahl bleibt dem Spieler überlassen.

Notation des Mehrfachprallwirbels: eine halbe Note mit drei Strichen. Sie bedeuten viele Rückpraller pro Auslösung – nicht genau drei Schläge.

Die auslösenden Hände abwechseln

Wenn du einen einzelnen Pressschlag verstanden hast, folgt der Wechsel. Ein Wirbel braucht beide Hände, weil die Rückpraller einer Hand abklingen, bevor sie die Klangfläche allein erhalten können. Wenn die Kontaktfolge der rechten Hand langsamer wird, hat die der linken bereits begonnen; gemeinsam erzeugen sie einen ununterbrochenen Klang.

Das Wechselmuster ist einfach: rechts, links, rechts, links oder links, rechts, links, rechts. Zwischen Einzelschlägen und Wirbel ändert sich nicht dieses Muster, sondern die Art jedes Schlags. Statt eines scharfen, kontrollierten Schlags übst du eine sanfte Druckbewegung aus und lässt den Stock kurz am Fell verweilen, sodass vor dem Abheben Rückpraller entstehen.

Einzelne Wechselschläge: R L R L. Das Ausgangsmaterial vor Einführung des Pressschlags.

Beginne mit einzelnen Wechselschlägen im langsamen Tempo. Wenn sie gleichmäßig und kontrolliert sind, lasse den Stock nach jedem Schlag einmal zurückprallen (ein bewusster Doppelschlag pro Hand). Fühlt sich das natürlich an, erhöhe den Druck leicht, bis er mehr als einmal zurückprallt. Das ist der Pressschlag. Durch Handwechsel und Druckanpassung werden daraus verbundene Wirbel.

Eine kurze ungemessene Wirbelspanne lesen

Die wichtigste Lesefähigkeit bei Wirbeln ist das Verständnis des Notenwerts: wie lange du weiterwirbeln sollst. Er gibt keine Kontaktzahl vor, sondern eine Zeitspanne – eine Dauer –, die beim Einsatz der Note beginnt und bei der nächsten Pause oder Note endet.

Eine „halbe Note“ legt 2 Schläge fest. Eine „ganze Note“ legt 4 Schläge fest. Du beginnst auf dem notierten Schlag und erhältst die Klangfläche, bis die Zeitspanne abgelaufen ist.

Halbnotenspanne: Der Wirbel läuft auf Zählzeit 1–2 und stoppt auf Zählzeit 3–4 vollständig.

Ganznotenspanne: Der Wirbel füllt alle vier Schläge. In diesem Takt folgt keine Pause.

Die folgende Studie kombiniert beide Werte in vier 4/4-Takten. In Takt 1 und 2 belegt ein Halbnotenwirbel Zählzeit 1 und 2; eine halbe „Pause“ belegt Zählzeit 3 und 4. In Takt 3 füllt ein Ganznotenwirbel alle vier Schläge. Takt 4 ist eine ganze Pause – vollständige Stille.

Die viertaktige Studie. Aktive Zeitspannen: Zählzeit 1–2 (Takt 1), 1–2 (Takt 2), 1–4 (Takt 3). Die übrigen 8 Schläge bleiben still.

Als Zeitstrahl wird die Struktur der Studie deutlich.

Aktive Wirbelspannen und Stille in der viertaktigen Studie bei Viertel = 60. Insgesamt: 8 aktive und 8 stille Schläge.

Die berechneten Summen: 8 aktive Schläge (2 + 2 + 4), 8 stille Schläge (2 + 2 + 4), insgesamt 16 über 4 Takte. Die Lehrkraft bestimmt die Anfangshand jedes Wirbels; die Rückpralldichte wird variieren, und das ist beabsichtigt – es ist der Wirbelklang, kein Fehler.

Auf dem Schlag beginnen und enden – Ein- und Ausstieg

Den Notenwert richtig zu lesen ist nur die halbe Fähigkeit. Die andere Hälfte ist die präzise Umsetzung: genau auf dem notierten Schlag beginnen und genau bei der Pause aufhören.

Ein zu früher Beginn erzeugt einen kleinen, unbeabsichtigt wirkenden Akzent und kann das Ensemble stören. Ein verspäteter Beginn hinterlässt eine Lücke – Stille, wo Klang sein sollte. Dasselbe gilt fürs Ende. Wirbelst du in die Pause hinein, spielst du nicht notierte Töne.

Ein- und Ausstieg auf dem Schlag. Takt 1: Pause auf 1, Wirbel auf 2–3, Pause auf 4. Takt 2: Wirbel auf 1–2, Pause auf 3–4.

Verwende für zuverlässige Einsätze und Enden eine Klickspur oder ein langsames Metronom – Viertel = 60 ist ideal, mit einer Sekunde pro Schlag. Zähle durch die Pausen laut weiter. So bleibst du im Schlagraster verankert, auch wenn du nicht spielst.

Eine nützliche Selbstkontrolle: Spiele die Studie aus dem Handout mit geschlossenen Augen. Endest du zuverlässig auf dem richtigen Schlag, funktioniert dein Zeitspannengefühl. Spielst du zu lang oder zu kurz, übe die Übergänge – direkt vor und nach dem Wirbel – als isolierte kurze Muster, bevor du die ganze Übung zusammensetzt.

Offene und geschlossene Klangflächen vergleichen

Je nach Stockdruck und Fellspannung entstehen zwei unterschiedliche Klangflächen. Bei leichterem Druck gibt es weniger Rückpraller pro Auslösung und einen offeneren Klang mit kleinen Lücken zwischen Kontaktgruppen. Bei festerem Druck und stärker überlappenden Rückprallfolgen beider Hände wird der Klang glatt und kontinuierlich – manche Lehrkräfte nennen das einen geschlossenen Wirbel.

Keine der beiden Klangarten ist falsch. Offene Klangflächen passen zu manchen Situationen (langsamere Tempi, größere Lautstärken), geschlossene zu anderen. Entscheidend ist, kontrollieren zu können, welche du erzeugst.

Offene Klangfläche (Takt 1, 2 Schläge) im Vergleich zur geschlossenen (Takt 2, 4 gehaltene Schläge).

Die geschlossene Klangfläche braucht mehr Übung, weil sie präzise Handkoordination und sorgfältige Druckkontrolle erfordert. Anfänger beginnen oft offen, weil die Tätigkeit jeder Hand leichter hörbar ist.

Ein praktischer Orientierungspunkt: Kannst du einen Ganznotenwirbel bei Viertel = 60 mit ungefähr gleicher Klangdichte über alle vier Schläge halten, funktioniert der grundlegende Pressschlag. Der Klang muss nicht vollkommen glatt sein – kleine Dichteschwankungen sind normal. Nicht auftreten sollte eine plötzliche Lücke mitten in der Spanne: Sie zeigt einen ausgefallenen Pressschlag einer Hand oder einen unerwartet langsameren Wechsel. Gehe dann zu Schritt 3 der Routine zurück und konzentriere dich auf je eine Hand, bevor du beide verbindest.

Zur Fellspannung: Ein strafferes Fell erzeugt bei gleichem Druck mehr Rückpraller pro Auslösung und erleichtert einen geschlossenen Klang. Ein lockereres Fell braucht mehr Stockdruck oder schnelleren Handwechsel für dasselbe Ergebnis. Bei sehr lockerem Fell entsteht der offene Klang möglicherweise natürlicher. Das ist normal und kein Zeichen schlechter Technik – passe den Druck an den gewünschten Klang an und merke dir das Gefühl.

Eine Überoutine

Die Vorschaukarten unten verlinken die beiden kostenlosen Blätter zu diesem Artikel. Zuerst folgt jedoch eine Routine, die du ohne gedrucktes Blatt durcharbeiten kannst.

Fünfstufige Überoutine – etwa eine Minute pro Schritt. Beginne langsam; erhöhe das Tempo erst, wenn jeder Schritt stabil ist.

Schritt 1 sind Einzelschläge: R L R L im angenehmen Tempo, gleichmäßig und kontrolliert. Das etabliert den Wechsel, bevor weitere Komplexität hinzukommt.

Schritt 2 ist die bewusste Doppelschlagfolge: Lass den Stock nach jedem Schlag einmal zurückprallen, sodass jede Hand genau zwei rhythmische Kontakte erzeugt. So lernst du das Rückprallgefühl kennen, ohne es bereits zu einem Wirbel verschmelzen zu müssen.

Schritt 3 ist der Pressschlag: Erhöhe den Druck leicht, sodass der Stock mehr als einmal zurückprallt. Erzwinge die Rückpraller nicht – lass sie geschehen. Ziel sind zwei oder drei überlappende Kontakte pro Hand vor dem Wechsel.

Schritt 4 ist die Zeitspanne: Wende den Pressschlag auf einen Ganznotenwirbel an und halte ihn vier volle Schläge. Zähle laut. Stoppe genau auf Zählzeit 4 und beachte die Stille.

Schritt 5 ist das Timing von Ein- und Ausstieg: Nimm die viertaktige Studie aus dem Handout und spiele mit Klick bei Viertel = 60. Konzentriere dich nicht auf die Klangqualität, sondern darauf, jedes Mal an der richtigen Stelle zu beginnen und zu enden.

Wenn jeder Schritt langsam angenehm gelingt, erhöhe das Tempo um fünf Schläge pro Minute und wiederhole. Die langsam entwickelte Technik sollte sich direkt aufs schnellere Tempo übertragen; gelingt das nicht, war die langsame Version weniger sicher als gedacht. Das ist eine nützliche Diagnose: Zu früh schneller werden, bevor das langsame Tempo wirklich stabil ist, gehört zu den häufigsten Gewohnheiten, die Fortschritte in der Schlagzeugtechnik bremsen.

Noch zum folgenden Aufwärmmuster: Der Wechsel von Einzelschlägen zum Buzz Roll in Takt 2 ist absichtlich abrupt. Acht einzelne Achtelnoten unmittelbar vor einem Wirbel zu üben trainiert den Wechsel zwischen kontrollierten Schlägen und Pressschlag, ohne den Puls zu verlieren. Sobald der Übergang natürlich wirkt, kannst du die Anzahl der Einzelschläge oder die Wirbeldauer auf andere Notenwerte ändern.

Aufwärmmuster: acht einzelne Wechselschläge in Takt 1, dann ein Halbnoten-Buzz-Roll in Takt 2. Wiederhole bis zum geschmeidigen Übergang.

Kontinuität und Kontrolle prüfen

Stelle dir nach jeder Übeeinheit zwei Fragen.

Erstens: Ist der Wirbel durchgehend? Höre auf Lücken – unerwartete Klangausfälle. Sie bedeuten meist, dass die Rückprallfolgen beider Hände nicht überlappen, weil der Wechsel zu langsam oder der Druck zu leicht ist. Verlangsame das Tempo und konzentriere dich auf die Hand, die die Lücke hinterlässt.

Zweitens: Hast du die Zeitspanne unter Kontrolle? Spiele einen Takt mit Ganznotenwirbel, gefolgt von einer ganzen Pause, und prüfe, ob du auf Zählzeit 4 stoppst oder in die Pause hineinspielst. Im zweiten Fall verlässt du dich aufs Gefühl statt aufs Zählen. Kehre zur Klickspur zurück und zähle laut.

Die Kontrolle der Zeitspanne behandeln „Handout 461“ und „Übung 161“ direkt. Das Handout baut das Konzept von Grund auf auf – Auslösung, Vergleich und viertaktige Studie. In der Übung liest du Wirbelfenster auf Zeitstrahlkarten, ordnest Kontaktdiagramme dem bewussten Doppelschlag oder Mehrfachprallwirbel zu und spielst zwei Zeilen mit Ein- und Ausstieg auf markierten Schlägen.

„Handout 461: Viele Rückpraller, eine Wirbelspanne“ – Auslösungsdiagramm, Vergleich von bewusstem Doppelschlag und Mehrfachprallwirbel sowie viertaktige Lesestudie.

„Übung 161: Den Wirbel beginnen, die Spanne beenden“ – Wirbelfenster markieren, Rückprallarten zuordnen und zwei Zeilen mit Ein- und Ausstieg auf markierten Schlägen spielen.

Häufige Fehler und ihre Lösungen fasst die folgende Karte zusammen.

Die häufigsten Stolpersteine beim Lernen des Mehrfachprallwirbels und ihre Korrektur.

Wirbeldauer auf einen Blick

Die folgende Kurzübersicht fasst Notenwert und Zeitspanne bei Viertel = 60 zusammen.

Wirbeldauer nach Notenwert. Die Striche sind ein Zeichen, keine Anzahl. Stoppe bei der Pause.

Das Prinzip ist einfach: Der Notenwert weist eine Dauer an. Eine halbe Note mit drei Strichen bedeutet „Erzeuge eine Mehrfachprall-Klangfläche für eine halbe Note – 2 Schläge“. Eine ganze Note mit demselben Zeichen bedeutet „Halte 4 Schläge“. Nichts in der Notation legt die tatsächliche Kontaktzahl fest; diese bleibt dem Spieler und den akustischen Bedingungen des Instruments überlassen.

Die häufigsten Verwechslungen – Striche als Kontaktzahl lesen, die folgende Pause ignorieren oder einen Schlag zu früh beginnen – verschwinden, wenn du diese Regel verinnerlichst: Der Notenwert bestimmt die Zeitspanne, die Striche die Technik, die Pause das Ende.

Zum Weiterlesen über die verwendeten Notenwerte behandeln die Tissimo-Blätter zu den Themen „halbe Note“, „ganze Note“ und „Pausen“ die Grundlagen. Für wirbelspezifische Übungen sind „Handout 461“ und „Übung 161“ der richtige Einstieg.