Wie ein Klavier funktioniert: Hämmer, Saiten, Resonanzboden und Pedale

Von Tissimo Team

Veröffentlicht November 6, 2026

Drückt man eine Taste am Klavier, setzt man eine Kette von etwa zwanzig mechanischen Teilen in Gang, die damit endet, dass ein Filzhammer eine Saite anschlägt und zurückspringt, noch bevor die Saite auch nur zu schwingen beginnt. Alles andere — der Klang, den man hört, die Art, wie er verklingt, die Art, wie die Pedale ihn verändern — ergibt sich aus diesem einen mechanischen Ereignis.

Von der Taste zur Saite: die Mechanik

Die Klaviermechanik ist ein Hebelsystem zwischen der Taste und den Saiten. Drückt man eine Taste am vorderen Ende, hebt sich das hintere Ende und schiebt ein Teil namens Wippe nach oben. Die Wippe trägt einen kleinen drehbaren Hebel, den Stößer (auch Escapementstößer). Wenn die Wippe steigt, schiebt der Stößer die Hammerrolle nach oben und schleudert den Hammer zur Saite.

Diagramm der Klaviermechanik: eine Taste dreht sich um eine Waagebalkenleiste; die Wippe hebt sich an ihrem hinteren Ende; der Stößer schiebt die Hammerrolle nach oben; der filzbezogene Hammer steigt zur Saite auf; ein Dämpfer liegt über der Saite

Die Aktionskette von der Taste zur Saite. Das Drücken der Taste am vorderen Ende hebt die Wippe; der Stößer der Wippe schiebt die Hammerrolle und schleudert den Hammer zur Saite. Der Dämpfer ruht auf der Saite, bis ihn die Taste anhebt.

Kurz bevor der Hammer die Saite erreicht, stößt die Stößerzehe gegen einen kleinen Regulierknopf (Auslöseknopf), der den Stößer zwingt, unter der Hammerrolle wegzuschwenken. Der Hammer befindet sich jetzt im freien Flug — er ist nicht mehr mit irgendetwas verbunden. Er schlägt die Saite an und springt sofort zurück, sodass die Saite frei schwingt und nicht durch einen auf ihr liegenden Hammer gedämpft wird. Dieses Schwenken und Loslassen ist das Escapement (die Auslösung), und es ist der grundlegende Mechanismus des Klaviers. Ohne ihn würde der Hammer an der Saite liegen bleiben und den Klang töten.

Das Escapement ermöglicht es auch, eine Note schnell zu wiederholen, weil der Stößer zurücksetzen kann, während die Taste noch halb gedrückt ist. Die moderne Repetitionsmechanik (Érards Patent von 1821) fügt einen Repetitionshebel hinzu, der den Hammer auf halber Rückwegstrecke auffängt, sodass der Stößer wieder einrasten kann, ohne dass die Taste ganz zurückkehrt.

Der Hammer

Klavierhämmer sind gepresster Filz, der über einen Holzkern gespannt ist. Der Filz ist in den äußeren Schichten dichter als in den inneren, was ihm erlaubt, beim Aufprall leicht zusammenzudrücken, bei weichen Dynamiken einen wärmeren Klang zu erzeugen und beim festen Anschlag einen helleren, härteren Ton. Mit der Zeit entstehen Rillen im Filz an der Berührungsstelle mit der Saite; Techniker nadeln oder formen den Filz regelmäßig um, um den Klang wiederherzustellen.

Die Hämmer für die tiefsten Bassnoten können mehr als doppelt so groß sein wie die der höchsten Diskantnoten, weil die Basssaiten dicker sind und mehr Energie benötigen, um effizient zu schwingen.

Die Geschwindigkeit, mit der der Hammer beim Anschlag reist — bestimmt davon, wie schnell und wie fest man die Taste drückt — bestimmt die Lautstärke und bis zu einem gewissen Grad den Klang. Ein langsam bewegter Hammer drückt den Filz sanft zusammen und erzeugt einen weichen, runden Klang; ein schnell bewegter Hammer drückt ihn stärker zusammen und erzeugt einen lauteren, helleren Ton. Deshalb heißt das Klavier im Vollnamen pianoforte (Italienisch: „leise–laut"): Anders als das Cembalo, das seine Saiten unabhängig vom Anschlag mit konstanter Kraft zupft, reagiert das Klavier auf den körperlichen Druck des Spielers. Die Hammergeschwindigkeit im Augenblick des Saitenkontakts ist die primäre Ausdrucksvariable des Instruments.

Der Dämpfer

Auf den meisten Saiten, oberhalb der Hämmer, ruht eine Reihe von Dämpfern — kleine Klötze mit Filzbelägen, die gegen die Saiten drücken. Wenn man eine Taste drückt, hebt der Wippenmechanismus auch den Dämpfer dieser Note an und gibt ihre Saiten frei. Wenn man die Taste loslässt, fällt der Dämpfer zurück und bringt die Note zum Schweigen.

Diagramm eines Dämpferklotzes: ein Holzklotz mit einem Filzbelag liegt auf einem Saitenpaar; ein Pfeil zeigt den Dämpfer beim Tastendruck angehoben; ein zweiter Pfeil zeigt ihn beim Loslassen der Taste zurückfallend

Der Dämpfer liegt auf seinen Saiten (Taste oben) und ist angehoben (Taste gedrückt). Der Filzbelag bringt die Saiten zum Schweigen, bis die Taste gedrückt wird. Solange die Taste gehalten wird, bleibt der Dämpfer angehoben und die Saiten schwingen frei. Das Loslassen der Taste lässt den Dämpfer auf die Saiten zurückfallen und stoppt den Klang.

Die etwa 18 höchsten Noten des Klaviers haben keine Dämpfer, weil diese kurzen Saiten von selbst schnell Energie verlieren und sie nicht benötigen. Deshalb klingen sehr hohe Noten auch ohne Pedal kurz nach. Alles unterhalb dieses Bereichs — im Wesentlichen das gesamte Klavier außer der letzten eineinhalb Oktaven — wird beim Loslassen der Taste gedämpft.

Die Saiten: Tonhöhe, Länge, Spannung und Masse

Eine gespannte Saite schwingt mit einer Frequenz, die durch drei Größen bestimmt wird: ihre Länge, ihre Spannung und ihre Masse pro Längeneinheit (im Wesentlichen ihre Dicke). Den Zusammenhang gibt das Mersennesche Gesetz:

Diagramm mit drei Saiten nebeneinander: eine lange und dicke (tiefer Ton), eine mittlere (mittlerer Ton), eine kurze und dünne (hoher Ton); darunter Frequenzbezeichnungen, die zeigen, dass kürzere, leichtere und gespanntere Saiten schneller schwingen

Wie Saitenlänge, Spannung und Masse pro Längeneinheit die Tonhöhe bestimmen. Kürzere Saiten schwingen schneller (höherer Ton); weniger Masse pro Längeneinheit bedeutet schnelleres Schwingen; höhere Spannung erhöht den Ton. Klavierbauer passen alle drei über den gesamten Umfang an.

Kürzere Saiten schwingen schneller → höherer Ton.
Dünnere Saiten (weniger Masse pro Längeneinheit) schwingen schneller → höherer Ton.
Höhere Spannung verursacht schnelleres Schwingen → höherer Ton.

Klaviersaiten sind auf sehr hohe Spannung aufgezogen — ein moderner Konzertflügel hat etwa 220 Saiten mit einem Gesamtzug von rund 20 Tonnen — sodass das Instrument einen äußerst steifen Rahmen benötigt, um sie zu halten. Dieser Rahmen ist eine gusseiserne Platte (auch Harfe oder Rahmen genannt), die mit der Holzkonstruktion verschraubt ist und nahezu die gesamte Saitenspannung trägt. Die Platte ist typischerweise goldfarben lackiert und ist das sichtbarste Innenteil, wenn man den Deckel öffnet. Vor der Entwicklung der vollständigen Gusseisenplatte in der Mitte des 19. Jahrhunderts bestanden Klavierrahmen aus mit Eisenstäben verstärktem Holz; sie konnten nicht genug Spannung halten, um dem Instrument die Kraft und das Sustain zu geben, die heute von Konzertinstrumenten erwartet werden. Der ganz aus Eisen gefertigte Rahmen, der von Steinway und anderen in den 1850er und 1860er Jahren perfektioniert wurde, ermöglichte den modernen Konzertflügel.

Diagramm des Inneren eines Flügels von oben gesehen: die Gusseisenplatte nimmt den größten Teil der sichtbaren Fläche ein; Stimmwirbel sind in einer Reihe oben abgebildet; Saiten verlaufen von den Stimmwirbeln über den Steg auf dem Resonanzboden unter der Platte; die Stegposition ist auf der sichtbaren Resonanzbodenpartie angegeben

Die Gusseisenplatte (Harfe) eines Flügels, von oben mit geöffnetem Deckel betrachtet. Stimmwirbel halten die oberen Saitenenden; die Saiten verlaufen über die Platte und über den Steg zu den Haken am entfernten Ende. Die Platte trägt nahezu die gesamte Spannung und lässt das Holzgehäuse frei resonieren.

Basssaiten: Blanksaiten und umsponnen Saiten

Im Bass müssten blanke Saiten unpraktisch lang sein, um bei den erforderlichen tiefen Frequenzen zu schwingen. Stattdessen sind die Saiten kupferumwickelt: Ein dünner Stahldraht als Kerndraht ist mit einer Kupferspirale umwickelt, was die Masse pro Längeneinheit erhöht, ohne die Saite länger zu machen. Basssaiten sind stets Einzelsaiten — eine Saite pro Note — und sichtbar dicker und länger als Diskantsaiten.

Diagramm, das zwei Saitenquerschnitte nebeneinander vergleicht: links eine blanke Stahldiskantsaite (kleiner, gleichmäßiger Kreisquerschnitt); rechts eine kupferumsponnene Basssaite (ein dünner Stahlkern, umgeben von einer eng gewickelten Kupferspirale, was einen größeren Durchmesser ergibt); Längenbezeichnungen zeigen, dass die Basssaite länger ist

Querschnitte einer blanken Diskantsaite (links) und einer kupferumsponnenen Basssaite (rechts). Die Kupferwicklung erhöht die Masse pro Längeneinheit drastisch, sodass eine tiefe Note in die physische Länge des Instruments passt, ohne dass der Stahl unmöglich dick werden muss.

Diskantsaiten: Zweier- und Dreierchor

Mittel- und Oberstimmen verwenden mehrere Saiten pro Note. Die meisten Mittellagen nutzen zwei auf gleiche Tonhöhe gestimmte Saiten (Zweichor oder Bicord), und die oberen zwei Drittel der Tastatur verwenden typischerweise drei Saiten (Dreichor oder Tricord). Mehrere Saiten dienen zwei Zwecken: Sie erhöhen die Lautstärke (mehr schwingende Oberfläche, die Schall abstrahlt) und ermöglichen ein längeres Sustain, weil die Saiten die Energie teilen und jede sie langsamer verliert als eine einzelne Saite.

Diagramm dreier Saitengruppen von oben gesehen: eine einzelne dicke umwickelte Saite im Bass; zwei parallele dünne Saiten in der Mittellage, beschriftet als Zweichor; drei parallele dünne Saiten im Diskant, beschriftet als Dreichor; Notenbezeichnungen und Oktavpositionen darunter

Saitengruppen über den gesamten Umfang. Bassnoten verwenden eine einzelne kupferumwickelte Saite. Mittelnoten verwenden zwei Saiten im Einklang (Zweichor). Hohe Noten verwenden drei Saiten im Einklang (Dreichor). Alle Saiten einer Note sind auf exakt die gleiche Tonhöhe gestimmt und werden von einem Hammer zusammen angeschlagen.

Alle Saiten einer einzelnen Note sind auf die gleiche Tonhöhe gestimmt und werden von einem Hammer angeschlagen, dessen Breite so bemessen ist, dass er alle gleichzeitig berührt.

Resonanzboden und Steg

Eine allein schwingende Saite ist nahezu unhörbar — ihr dünner Durchmesser bewegt zu wenig Luft. Die Schwingungsenergie wird über den Steg (ein Streifen aus hartem Ahorn, der auf die Oberfläche des Resonanzbodens aufgeklebt ist) an den Resonanzboden selbst übertragen.

Der Resonanzboden ist ein großes, leicht gewölbtes Panel aus radial gespaltenem Fichtenholz, typischerweise 8–10 mm dick. Fichte wird wegen ihrer außergewöhnlichen Steifigkeit-Gewicht-Relation gewählt: Sie bewegt sich leicht auf die Antriebskraft des Stegs hin und ist doch steif genug, Verformungen zu widerstehen. Wegen der großen Oberfläche bewegt der Resonanzboden weit mehr Luft als die Saite allein und verstärkt den Klang erheblich.

Diagramm einer gespannten Saite; ein Pfeil führt von der Saite durch den Steg zum Resonanzboden; Wellenlinien rund um den Resonanzboden zeigen Schallabstrahlung in alle Richtungen

Der Schwingungsweg. Die Saite schwingt und überträgt Energie über den Steg an den Fichtenresonanzboden. Die große Fläche des Resonanzbodens bewegt die Luft effizient und erzeugt den hörbaren Klang.

Der Resonanzboden formt auch den Klang: Die besonderen Resonanzen eines Resonanzbodens bei verschiedenen Frequenzen tragen zur charakteristischen Klangfarbe eines bestimmten Instruments bei. Deshalb können zwei Konzertflügel desselben Modells, hergestellt in derselben Fabrik, wahrnehmbar unterschiedlich klingen. Die leichte Wölbung des Resonanzbodens — die Wölbung (Klimm) — wird während der Herstellung eingebaut, indem das Panel unter Druck gebogen und verleimt wird. Im Laufe von Jahrzehnten kann die Wölbung abflachen, wenn das Holz nachgibt, was zum allmählichen Klangwandel beiträgt, den alternde Instrumente durchmachen. Die auf der Unterseite des Resonanzbodens aufgeleimten Rippen steuern, wie die Wölbung verteilt ist und wie die Schwingung über die Breite des Panels verläuft.

Stimmung: gleichschwebende Stimmung

Ein modernes Klavier ist auf gleichschwebende Stimmung gestimmt: Die Oktave ist in 12 gleiche Halbtöne aufgeteilt, jeder mit einem Frequenzverhältnis von genau 2^(1/12) ≈ 1,0595. Das bedeutet, dass jedes Intervall außer der Oktave ein leichter Kompromiss ist — eine reine Quinte in gleichschwebender Stimmung ist etwa 2 Cent enger als ein reines 3:2-Verhältnis —, aber der Vorteil ist, dass das Instrument in jeder Tonart gleich rein klingt, was wesentlich war, sobald die Musik begann, frei zwischen Tonarten zu modulieren. Die Obertönreihe erklärt, warum reine Intervalle einfachere Frequenzverhältnisse sind und warum die gleichschwebende Stimmung sie annähert, aber nicht exakt reproduziert.

Das Klavier wird gestimmt, indem die Spannung jeder Saite mit einem Stimmhammer am Stimmwirbel angepasst wird. Da die Diskantsaiten unter extremer Spannung stehen, wird ihre tatsächliche Schwingungsfrequenz durch Inharmonizität geringfügig über den gleichschwebend gestimmten Wert angehoben — die Steifigkeit der Saite macht ihre oberen Teiltöne leicht zu hoch. Erfahrene Klavierstimmer kompensieren dies, indem sie die Oktaven leicht strecken: Der obere Teil des Instruments wird leicht höher gestimmt als rein, der Bass leicht tiefer, sodass die Teiltöne der Bassnoten mit dem Grundton der Diskantnoten übereinstimmen.

Diagramm mit der Bezeichnung Stimmungsstreckung: eine horizontale Achse, die die Klaviatur von Bass bis Diskant darstellt; eine Gerade mit der Bezeichnung reine gleichschwebende Stimmung verläuft flach durch die Mitte; eine Kurve mit der Bezeichnung tatsächliche Klavierstimmung senkt sich im Bass leicht ab und steigt im Diskant leicht an, schneidet die reine Linie nahe dem eingestrichenen C; die vertikale Achse ist mit Abweichung in Cent beschriftet

Oktavstreckung in der Klavierstimmung. Eine vollkommen gleichschwebend gestimmte Stimmung (Gerade) würde dazu führen, dass die hohen Teiltöne von Basssaiten und die Grundtöne von Diskantsaiten gegeneinander schlagen, weil die Inharmonizität die Teiltöne erhöht. Stimmer kompensieren, indem sie den Bass leicht unter rein und den Diskant leicht über rein stimmen — eine Kurve, die der eigenen Inharmonizität des Instruments folgt.

Flügel vs. Klavier: zwei Arten, den Hammer zurückzubringen

Bei einem Flügel hängen die Hämmer waagerecht an einer Schiene über den Saiten (die Saiten verlaufen horizontal, vom Spieler weg). Nachdem ein Hammer anschlägt, zieht die Schwerkraft ihn in seine Ruheposition zurück. Das ist schnell und zuverlässig und erlaubt der Repetitionsmechanik, reibungslos zu funktionieren.

Diagramm, das die Flügelmechanik (Hammer waagerecht, Rückkehr durch Schwerkraft, Saiten waagerecht) mit der Klavier-Mechanik (Hammer senkrecht, Rückkehr durch Feder, Saiten senkrecht) vergleicht; Pfeile zeigen die Hammerrichtung und Rückkehr in jedem Fall

Flügelmechanik (links): Hämmer schlagen nach oben oder nach vorne; Schwerkraft bringt sie zurück. Klavier-Mechanik (rechts): Hämmer schlagen waagerecht; eine Rückholfeder bringt sie zurück. Die Schwerkraftrückkehr des Flügels ist schneller und ermöglicht es dem Repetitionshebel, bei hohen Geschwindigkeiten effizient zu arbeiten.

Bei einem Klavier (aufrechtes Klavier, Pianino) verlaufen die Saiten senkrecht und die Hämmer schlagen waagerecht. Die Schwerkraft kann einen waagerecht fahrenden Hammer nicht zurückbringen; stattdessen zieht eine Rückholfeder (auch Zugband und Federkombination) jeden Hammer nach dem Anschlag zurück. Die Federnrückkehr ist zuverlässig, aber von Natur aus langsamer als die Schwerkraft, weshalb Klavier-Mechaniken Töne nicht so schnell wiederholen können wie gute Flügelmechaniken. Für das meiste häusliche Üben macht das keinen praktischen Unterschied, aber schnelle Wiederholnoten (wie die Wiederholnoten in Ravels Alborada del gracioso) lassen sich am Flügel leichter kontrollieren.

Die drei Pedale

Ein moderner Flügel hat drei Pedale. Klaviere haben manchmal zwei, manchmal drei, aber die Funktionen des mittleren Pedals sind oft verschieden.

Diagramm dreier Pedale von vorne: links beschriftet mit una corda / Soft-Pedal, Mitte beschriftet mit Sostenuto, rechts beschriftet mit Dämpferpedal; eine kurze Unterschrift erklärt jeweils die Funktion

Die drei Pedale eines Flügels. Rechts: das Dämpferpedal, das alle Dämpfer hebt. Mitte: das Sostenuto, das nur die beim Treten gehaltenen Noten sustaint. Links: das Soft-Pedal (una corda), das die Mechanik seitwärts verschiebt.

Das Dämpferpedal (rechts)

Das Dämpferpedal (auch Fortepedal oder rechtes Pedal) hebt alle Dämpfer gleichzeitig. Solange es gehalten wird, klingt jede gespielte Note nach dem Loslassen der Taste weiter, und die ungedämpften Saiten des gesamten Klaviers können mit den gespielten Noten sympathetisch mitschwingen. Diese Sympathieresonanz — ungedämpfte Saiten, die als Reaktion auf die Energie schwingen, die sie mit den angeschlagenen Noten teilen — ist die Quelle des charakteristischen Aufblühens und der Wärme, die das Dämpferpedal dem Klang hinzufügt. Technik, Timing und Notation des Dämpferpedals werden in einem eigenen Leitfaden im Tissimo-Blog behandelt.

Das Soft-Pedal (links): una corda am Flügel

Am Flügel ist das linke Pedal das una-corda-Pedal. Das Treten verschiebt die gesamte Mechanik einige Millimeter nach rechts, sodass jeder Hammer im Diskant (der so breit ist, dass er alle drei Saiten eines Dreierchors trifft) nur zwei seiner drei Saiten anschlägt. Der Hammer trifft auch einen Teil des Filzes, der weniger Rillen und weicher ist als der zentrale Anschlagsbereich, was die Klangfarbe zusätzlich zur Lautstärke verändert. Der kombinierte Effekt ist ein ruhigerer, leicht verschleierter Klang, der sich in seiner Qualität vom schlichten leisen Spielen ohne Pedal unterscheidet.

Der Ausdruck una corda (Italienisch: „eine Saite") stammt aus frühen Fortepianis, bei denen manche soweit verschoben wurden, dass der Hammer nur eine Saite traf. Bei modernen Flügeln mit dreifach besaiteten Noten über den größten Teil des Umfangs erzeugt die Verschiebung im Diskant typischerweise einen due-corde-Effekt („zwei Saiten") statt echten Ein-Saiten-Kontakts. Der Pedalname hat sich jedoch gehalten.

Diagramm der una-corda-Verschiebung am Flügel: links ein Hammer, der mit drei Saiten ausgerichtet ist; rechts derselbe Hammer, der so verschoben ist, dass er nur zwei Saiten berührt; die dritte Saite ist schraffiert, um anzuzeigen, dass sie nicht angeschlagen wird

Das una-corda-Pedal am Flügel verschiebt die Mechanik seitwärts, sodass jeder Hammer eine Saite weniger berührt. Im Diskant, wo Noten drei Saiten haben, erzeugt dies einen due-corde-Effekt (zwei Saiten).

Bei einem Klavier (Pianino) funktioniert das linke Pedal anders: Es rückt die Hämmer nach vorne, näher an die Saiten, verringert die Wegstrecke des Hammers vor dem Aufprall und begrenzt dadurch seine Anschlagskraft. Das mildert den Klang, verändert aber die Klangfarbe nicht auf die gleiche Weise wie die una-corda-Verschiebung am Flügel.

Das Sostenuto-Pedal (Mitte, Flügel)

Das Sostenuto-Pedal ist das selektivste der drei. Wenn man eine oder mehrere Tasten hält und dann das Sostenuto tritt, hebt sich im Inneren des Klaviers ein Querbalken und fängt die Dämpfer nur dieser Noten auf — derjenigen, die beim Treten angehoben waren. Diese Dämpfer bleiben oben, solange das Pedal gehalten wird, und lassen genau diese Noten ausklingen. Alle anderen Noten klingen und dämpfen normal.

Das ermöglicht es, eine einzelne Bassnote oder einen Akkord mit dem Pedal zu halten, während man darüber anderes Material mit sauberem Dämpferbetrieb spielt — ein Effekt, der mit dem Dämpferpedal, das alle Dämpfer gleichmäßig hebt, nicht zu erreichen ist. Ravels Jeux d'eau und einige Debussy-Préludes verwenden das Sostenuto, um Pedalligetöne zu halten, während sich die Harmonien darüber verschieben; auf Instrumenten ohne echtes Sostenuto ist es üblich, Halbpedal oder sorgfältiges Umpedalisieren als Annäherung zu verwenden.

Diagramm des Sostenuto-Mechanismus: mehrere Dämpfer in einer Reihe; zwei sind an einem horizontalen Sostenuto-Querbalken (schraffiert) eingehakt, bleiben angehoben, während die anderen auf ihre Saiten zurückgekehrt sind

Das Sostenuto-Pedal fängt nur die Dämpfer auf, die beim Treten des Pedals bereits angehoben waren. Die schraffierten Dämpfer bleiben oben und lassen diese Noten klingen; alle anderen Dämpfer funktionieren normal.

Das Sostenuto ist nicht universell bei Klavieren. Bei vielen Pianinos — besonders solchen für den Heimgebrauch — ist das mittlere Pedal stattdessen ein Übungspedal (auch Dämpfungspedal oder Stummpedal): Es senkt einen Filzstreifen zwischen alle Hämmer und alle Saiten, was die Lautstärke dramatisch auf ein weiches Dumpfen reduziert. Das ermöglicht Üben ohne andere zu stören, verändert aber den Klang so stark, dass es für das musikalische Spiel ungeeignet ist. Manche europäischen Pianinos haben nur zwei Pedale und lassen das mittlere ganz weg.

Alles zusammen: wie eine Note klingt

Wenn man eine Taste drückt, hebt das Hebelsystem die Wippe, der Stößer schleudert den Hammer, und der Dämpfer dieser Note steigt. Der Hammer fährt im freien Flug (das Escapement hat bereits ausgelöst), schlägt eine oder mehrere Saiten an und springt zurück. Die Saiten schwingen mit der durch ihre Länge, Spannung und Masse bestimmten Tonhöhe und übertragen die Schwingung über den Steg auf den Resonanzboden, der den Schall in den Raum abstrahlt. Solange die Taste gehalten wird, bleibt der Dämpfer oben und die Note klingt. Lässt man die Taste los, fällt der Dämpfer zurück und stoppt die Schwingung.

Das Dämpferpedal fügt eine weitere Schicht hinzu: Es hält alle Dämpfer unabhängig von den Tasten angehoben, sodass sich der Raum mit Sympathieresonanz füllt und der Klang lange nach dem Loslassen der Tasten nachhallt. Das Soft-Pedal färbt den Klang an der Quelle, indem es den Hammer-Saiten-Kontaktpunkt verändert. Das Sostenuto-Pedal friert selektiv eine gewählte Reihe von Basstönen ein, während sich alles darüber frei bewegt.

Diese Kette — Hebel, Escapement, freifliegender Hammer, Saite, Steg, Resonanzboden — ist seit Bartolomeo Cristoforis ersten Instrumenten um 1700 im Wesentlichen unverändert. Die Verbesserungen liegen in den Details: Der gusseiserne Rahmen, der 20 Tonnen Saitenspannung hält, die Präzision des Repetitionshebels, die sorgfältige Regulierung jedes Escapements, die Intonierung des Filzes. Der Mechanismus ist alt; die Präzision ist modern.

Flussdiagramm mit der Bezeichnung Wie eine Klaviernote klingt: sechs beschriftete Felder, verbunden durch Pfeile: Taste gedrückt → Wippe steigt, Stößer schleudert Hammer → Escapement löst aus, Hammer im freien Flug → Hammer schlägt Saite an, springt zurück → Saite schwingt; Steg überträgt Energie auf Resonanzboden → Resonanzboden strahlt Schall ab; darunter zwei Äste: Dämpfer hebt sich beim Halten und fällt beim Loslassen, und Pedale bestimmen unabhängig, welche Dämpfer gehoben werden

Die vollständige Kette vom Tastendruck bis zum Klang. Das Escapement gibt den Hammer vor dem Saitenkontakt frei; die Saite überträgt Energie über den Steg auf den Resonanzboden; der Dämpfer bestimmt, wann die Note stoppt. Die Pedale wirken unabhängig von den Tasten auf das Dämpfersystem.

Quellen

Diesen Artikel online lesen: https://tissimo.co/de/articles/how-a-piano-works-hammers-strings-soundboard-and-pedals